Vers 1886–1916 · Structure, expression, synthétisme et symbolisme

Après l’impressionnisme, le bouquet devient un terrain d’invention divergent : Van Gogh intensifie la touche, Cézanne construit les volumes, Gauguin simplifie les aplats et Redon ouvre la fleur au rêve.

Le post-impressionnisme ne désigne pas un style unique, mais plusieurs réponses à l’impressionnisme développées à partir des années 1880. La nature morte florale révèle particulièrement bien ces écarts. Vincent van Gogh donne aux tournesols, iris et roses une touche directionnelle et une couleur affective qui rendent visible l’énergie de la croissance autant que l’état du peintre. Paul Cézanne utilise vases, pots, fruits et fleurs pour construire des rapports de poids, d’angle et de profondeur ; la table paraît stable et instable à la fois. Paul Gauguin réduit le modelé, renforce le contour et associe fleurs, fruits ou objets dans un espace synthétique. Odilon Redon prolonge le symbolisme au-delà de la période centrale : ses bouquets tardifs mêlent espèces observées et corolles imaginaires dans une lumière mentale. Félix Vallotton, les Nabis et d’autres artistes ajoutent encore leurs propres solutions. Réunies, ces œuvres montrent que le bouquet n’est plus seulement l’enregistrement d’une sensation lumineuse. Il peut devenir structure, émotion, symbole ou surface décorative. La sélection « Fleurs et bouquets post-impressionnistes » met notamment en regard Tournesols — Vincent van Gogh et Pots en terre cuite et fleurs — Paul Cézanne. Sa lecture privilégie la composition.

Le même vase produit quatre modernités : énergie chez Van Gogh, construction chez Cézanne, synthèse chez Gauguin et apparition chez Redon.