Vers 1825–1863 · Romantisme, couleur et nature morte monumentale

Delacroix traite fleurs, paniers et trophées avec l’énergie de ses scènes d’histoire : diagonales, contrastes et matière colorée transforment l’objet immobile en drame romantique.

Eugène Delacroix est d’abord célèbre pour ses grands sujets historiques, littéraires et orientaux, mais la nature morte traverse également sa carrière. Bouquets champêtres, vases, paniers renversés, gibier, poissons et trophées lui offrent un laboratoire direct de couleur. Il y observe Rubens, les maîtres flamands et la tradition décorative, tout en donnant à l’ensemble une mobilité proprement romantique. Les fleurs ne sont pas rangées comme dans un herbier : tiges, feuilles et corolles s’entrecroisent selon des diagonales, et les rouges, jaunes, bleus ou blancs s’exaltent par contraste. Dans Corbeille de fleurs renversées dans un jardin, la chute du contenant introduit un événement et ouvre la nature morte vers le paysage. La grande composition au homard et aux trophées de chasse et de pêche associe animaux, armes et objets dans une abondance qui évoque autant la peinture d’histoire que le garde-manger. Même un simple vase posé sur une console devient une architecture de matière, de reflet et d’ombre. Delacroix démontre ainsi que la couleur peut donner mouvement et intensité à des sujets privés d’action humaine. La sélection « Fleurs et natures mortes d’Eugène Delacroix » met notamment en regard Panier de fleurs et Nature morte au homard et trophées. Sa lecture privilégie l’espace.

Chez Delacroix, rien ne reste vraiment immobile : la couleur traverse le bouquet, renverse la corbeille et transforme le trophée en scène romantique.