1696 -1782 · Пізньонеаполітанське бароко, придворне рококо та великі алегорії

Перламутрові кольори, висхідні фігури, шовк і витончені жести роблять Франческо де Мура великим інтерпретатором переходу від неаполітанського бароко до рококо.

Франческо де Мура народився в Неаполі в 1696 У дуже молодому віці він вступив до майстерні Франческо Солімени, домінуючого майстра неаполітанського живопис ін засвоїв монументальну конструкцію, діагоналі, сильно змодельовані тіла і величезні стельові машини свого вчителя Де Мура поступово полегшує цю спадщин е палітра стає світлішою, зроблена з троянд, синіх, жовтих і сріблясто-зелених; фігури зберігають свій масштаб, але жести набувають витонченості, а драпірування стають пружним Він працює для церков і палаців Неаполя, зокрема в Нунціателла, Санта-К'яра і королівський палац Успіння Богородиці, підготовлений численними малюнками і ескізи, показує його майстерність композицій, призначених для того, щоб їх можна було побачити на висоті: Богородиця піднімається в центрі вихору ангелів, в той час як світло і хмари розчиняють межі стел 1741-1743 роках Де Мура залишився в Турині, щоб прикрасити королівський палац та інші резиденції Савойського дому Цей придворний досвід підкріпив його смак до наукових алегорій Алегорія мистецтв ідеалізовані фігури, інструменти, книги та атрибути відзначали створення як гармонію між дисциплінам оки в Неаполі він отримував релігійні та аристократичні замовлення ще в старості Він також практикував портрет і малюнок, залишивши важливий набір досліджень з пером, пранням і крейдо ідмер у 1782 році, Де Мура забезпечив перехід між соліменською величчю та більш яскравою, міжнародною та вишуканою декоративною чутливіст Вибір "Франческо де Мура" помітно порівнює Алегорію мистецтв Його читання надає перевагу кольору.

Де Мура зберігає архітектуру бароко, але змінює його мелодію: маси піднімаються, кольори світлішають, а алегорія стає придворною музикою.