1775–1823 · Cartons, cour, guerre et Peintures noires au musée du Prado

Le Prado permet de suivre Goya des fêtes lumineuses destinées aux tapisseries jusqu’aux Peintures noires : la grâce de cour, la violence de l’histoire et l’inquiétude moderne y forment un seul parcours.

Le musée du Prado constitue le principal lieu de référence pour comprendre Francisco de Goya. Son ensemble réunit peintures, dessins, estampes et documents, et couvre toutes les étapes décisives de sa carrière. Les cartons de tapisserie des années 1770 et 1780 montrent un artiste attentif aux loisirs, aux métiers et aux tensions de la société madrilène. Leur apparente légèreté est déjà organisée par des gestes précis, des regards croisés et des rapports sociaux. Devenu peintre de cour, Goya renouvelle le portrait royal et aristocratique : les étoffes et les insignes décrivent le rang, mais les visages conservent une présence individuelle parfois fragile. La surdité, la crise politique et la guerre d’Indépendance espagnole déplacent ensuite son art vers une vision plus sombre. Le Trois Mai 1808 transforme l’exécution en image de terreur collective, sans héroïsation facile. La Maja nue affirme au contraire la franchise d’un corps regardé sans prétexte mythologique. Dans les Peintures noires transférées de la Quinta del Sordo, Saturne et Le Chien conduisent la peinture vers l’angoisse, l’isolement et une matière presque défaite. Au Prado, ce passage du décoratif au tragique n’est pas une rupture absolue : Goya observe toujours comment les êtres se montrent, se dominent, souffrent ou résistent. La sélection « Francisco de Goya au musée du Prado » met notamment en regard Le Trois Mai 1808 et La Maja nue. Sa lecture privilégie l’espace.

Au Prado, la trajectoire de Goya va de la lumière sociale au noir intérieur : la fête, le pouvoir, la guerre et la solitude appartiennent au même regard.