Vers 1780–1815 · Foule, guerre, dévotion et catastrophe à Buenos Aires

À Buenos Aires, les scènes associées à Goya réunissent bandits, guerre, procession, fête et incendie : le groupe humain y devient tour à tour spectacle, menace, croyance et détresse.

Le Museo Nacional de Bellas Artes de Buenos Aires conserve un ensemble qui permet d’aborder le versant narratif et critique de Francisco de Goya. L’institution, fondée en 1896, possédait déjà des œuvres de l’artiste autour de 1910, au moment où sa collection internationale prenait forme. Les scènes réunies ici ne reposent pas sur la grandeur du portrait de cour. Elles montrent plutôt des groupes saisis dans l’instabilité : bandits réunis dans un paysage, combattants et victimes, procession de pénitents, foule sous un pont, incendie d’un hôpital ou apparition de saint Isidore devant Séville. Goya organise ces récits par masses, diagonales et éclats de lumière. Le détail descriptif s’efface au profit d’une situation immédiatement lisible. Dans la Scène de guerre, les corps et la terre se confondent sous la violence. L’Incendie d’un hôpital transforme la lueur en instrument dramatique et fait de la foule une communauté menacée. La Scène des disciplines montre comment rite, douleur et spectacle public peuvent se rejoindre. Même dans une fête populaire, la composition conserve une tension entre plaisir collectif et confusion. Cet ensemble éclaire un Goya attentif aux comportements humains lorsque l’ordre vacille : il ne juge pas depuis l’extérieur, mais place le spectateur à proximité du tumulte. La sélection « Francisco de Goya au musée national des Beaux-Arts de Buenos Aires » met notamment en regard Scène de bandits et Scène de guerre. Sa lecture privilégie les figures.

À Buenos Aires, Goya peint moins des événements que des groupes sous tension : la lumière révèle ce que la peur, la foi ou la fête font aux corps.