1825 -1894 · Американський пейзаж, Барбізон, тоналізм і сведенборгіанська духовність

Тумани, бурі, сосни, вечори і майже розчинені пейзажі роблять Джорджа Іннесса великим живописцем-філософом американської природи XIX століття.

Джордж Іннесс народився поблизу Ньюбурга, штат Нью-Йорк, у 1825 році і виріс у Ньюарк е навчання було коротким: кілька уроків у Джона Джессі Баркера, потім Режиса Франсуа Жинью, в той час як його робота в гравюрі дозволила йому вивчити Клода Лоррена, Сальватора Розу та стародавніх ландшафтних робітникі ирішучу роль відіграли його європейські подорожі В Італії він засвоїв структури Клода; у Франції та Нідерландах школа Барбізон і Гоббема відкрила йому виразну силу звичайних місць, шарів фарби та атмосфера Долина Лакаванна зіткнулася з поїздом, вирубкою дерев і пейзажем у 1855 році, образом, який став центральним у дебатах про індустріалізацію та навколишнє середовищ 1860-х роках у Медфілді його дотик був звільнений, а плани були ще більш злит е навернення до Нової Церкви в 1868 році поглибило вплив Емануеля Сведенборга: для Іннесса видима природа таким чином перетворила сільське місце на стан світла та спогляданн акож вечір у Медфілді перетворив сільське місце на стан світла та спогляданн ососновий ліс вілли Барберіні, намальований після тривалого перебування італійців, поєднує пам'ять про подорож, вертикальність дерев та атмосферну вібраці о буря чи один узбережжя, вечір, форма, колір і клімат стають транспортними засобами емоцій, а не топографічного опис іннований в Монклері з 1878 року, Іннесс удосконалив синтетичний спосіб: стерті контури, крихітні фігури, ореоли і кольорові маси припускають реальність, яку живопис більше не претендує на те, щоб показати цілковито Він помер в 1894 році в Шотландії Його корпус з більш ніж однієї тисячі ста п'ятдесяти картин, акварелей і ескізів зробив його одним з найбільш плідних і глибоко духовних американських ландшафтних робітникі ідбір "Джордж Іннесс" особливо порівнює Вечір в Медфілді і Сосновому лісі вілли Барберіні Його читання сприяє простору.

Іннес не прагне копіювати місце: він розмиває форму, поки пейзаж не стане відповідністю між відчуттями, пам'яттю та духовним життям.