1913–1926 · Guitares, violons et construction cubiste

Guitares et violons offrent à Juan Gris des courbes familières qu’il démonte puis reconstruit avec plans géométriques, papiers imprimés et accords de couleur.

Dans la nature morte cubiste, l’instrument de musique est un motif privilégié : sa silhouette est immédiatement reconnaissable, mais son volume, ses cordes et ses ouvertures peuvent être fragmentés, déplacés et recomposés. Juan Gris s’empare surtout de la guitare et du violon à partir des années 1910. Il ne les représente pas depuis un point de vue unique ; il répartit leurs signes — courbe de la caisse, manche, cordes, ouïes — entre plusieurs plans qui se superposent. Journaux, nappes, faux bois, verre et fruits entrent dans la même architecture. Dans le cubisme synthétique, les fragments deviennent plus larges, la couleur plus claire et la composition plus stable. L’instrument apporte aussi une dimension silencieusement musicale : répétitions, intervalles et contrastes organisent la toile comme un accord. Chez Gris, cette musique reste disciplinée par une géométrie précise, où chaque détail contribue à l’unité de l’ensemble. La sélection « Instruments de musique de Juan Gris » met notamment en regard Violon et plat de fruits et La guitare aux incrustations. Sa lecture privilégie l’atmosphère.

La guitare et le violon donnent à Gris un alphabet de courbes, de cordes et de vides qu’il transforme en architecture colorée.