1905–1948 · Couleur construite, Nice et espace décoratif

Chez Matisse, l’intérieur devient une architecture de couleur où table, fenêtre, figure et motif s’unissent dans un espace à la fois aplati, lumineux et habitable.

L’intérieur accompagne toute la recherche de Matisse sur l’union de la couleur et du dessin. Dès les années fauves, une jeune fille lisant, une table ou un mur coloré suffit à libérer les tons de leur fonction descriptive. L’Atelier rouge radicalise cette logique en 1911 : un rouge continu recouvre sol et murs, tandis que meubles et œuvres subsistent par leurs contours. Après son installation à Nice en 1917, Matisse travaille dans des chambres et des hôtels dont il organise tissus, plantes, paravents et fenêtres. La figure féminine, la nature morte et le paysage méditerranéen coexistent dans une même surface décorative. La perspective n’est jamais simplement supprimée : elle est pliée, rabattue et relancée par une table oblique, un miroir ou une baie ouverte. Les intérieurs bleus et rouges montrent ainsi comment une couleur dominante peut construire tout l’espace. Dans les dernières années, le studio lui-même devient le support des papiers découpés, prolongeant sur les murs cette recherche d’un environnement total. La sélection « Intérieurs d’Henri Matisse » met notamment en regard Petit Intérieur à la table de marbre ronde et Intérieur rouge, nature morte sur table bleue. Sa lecture privilégie le récit.

Matisse ne meuble pas l’espace avec la couleur : il fait de la couleur l’espace même que le regard peut habiter.