1890–1947 · Mémoire, couleur et quotidien familier

Salle à manger, chambre, bain et fenêtre deviennent chez Bonnard des champs de couleur où la vie familière se mêle au jardin, au souvenir et à la lumière.

Pierre Bonnard peint les lieux qu’il connaît jusqu’à les transformer en expériences de mémoire. Dès la période nabi, la table, la chambre et la toilette lui permettent d’explorer cadrages japonais, aplats et présence discrète des proches. Marthe de Méligny, sa compagne puis son épouse, traverse ces espaces sans toujours en être le centre visible : elle apparaît dans un miroir, près d’une fenêtre ou presque absorbée par la couleur. À Vernonnet puis au Cannet, Bonnard dessine souvent le motif dans de petits carnets avant de développer lentement le tableau à l’atelier. L’intérieur n’est donc pas copié sur place ; il est reconstruit par la sensation. Dans les salles à manger tardives, table, fruit, chat, fenêtre et jardin se répondent en échos chromatiques. Une porte ou une baie ne sépare plus vraiment le dedans du dehors. Cette instabilité rend les pièces vivantes : les objets changent d’échelle, les bords coupent les figures et la lumière semble circuler à travers toute la toile. La sélection « Intérieurs de Pierre Bonnard » met notamment en regard La Salle à manger sur le jardin et Table de toilette avec miroir. Sa lecture privilégie la composition.

Bonnard habite la peinture comme une maison de mémoire : chaque table, fenêtre et couleur revient transformée par le temps.