1888–1950 · Eau-forte, aquatinte et élégance Art déco

Louis Icart dessine l’Art déco comme une scène légère : femmes, étoffes, chiens et intérieurs se déploient dans une ligne sensuelle, ironique et immédiatement reconnaissable.

Né à Toulouse en 1888, Louis Icart rejoint Paris en 1907, attiré par le dessin, le théâtre et la mode. Il produit d’abord cartes et illustrations, puis travaille pour la presse théâtrale et les maisons de couture au moment où la silhouette féminine se libère des conventions du XIXe siècle. Il expose au Salon des Humoristes en 1913 et apprend la gravure sur cuivre. Pendant la Première Guerre mondiale, il sert dans l’aviation tout en continuant à dessiner. Après 1918, l’eau-forte, la pointe sèche et l’aquatinte deviennent ses techniques privilégiées. Des contours souples, des noirs veloutés et des couleurs délicatement posées définissent ses figures féminines, souvent accompagnées de lévriers, de chats, de chevaux, de fleurs ou d’accessoires de mode. Fanny Volmers, rencontrée en 1914 puis devenue son épouse, inspire de nombreux modèles. Les expositions américaines de 1922 et la diffusion internationale des estampes assurent à Icart un succès considérable durant les années 1920 et 1930. Il illustre plus de trente livres et réalise plus de cinq cents gravures, donnant à l’élégance parisienne une version à la fois mondaine, érotique et humoristique. La sélection « Louis Icart » propose un parcours propre à ce sujet. Sa lecture privilégie la couleur.

Icart adoucit la géométrie Art déco par la courbe : un manteau, une nuque ou la ligne d’un lévrier suffit à mettre toute l’image en mouvement.