Близько 1540 -1620 · Відданість, придворний портрет і бачення Ель Греко

Іспанський маньєризм перетворює італійську елегантність на духовну інтенсивність: витягнуті тіла, нереальне світло та зібрані обличчя реагують на двір і католицьку Реформацію.

У середині XVI століття іспанський живопис отримав італійські інновації через подорожі, гравюри, королівські колекції та присутність іноземних художникі аймен маньєризм тут охоплює кілька відповід а Валенсії Хуан де Хуанес поєднує ясність Рафаеля з точною відданістю, адаптованою до вівтарних образ естремадура Луїс де Моралес підтягує Діву, Христа та П'єту в невеликих форматах, де емоція стає майже тактильни а дворі Філіпа I Алонсо Санчес Коелло організовує портрет за фронтальністю, чорним костюмом, коштовністю та суворою церемоніальною дистанціє оменікос Теотокопулос, відомий як Ель Греко, прибуває в Толедо в 1577 після Криту, Венеції та Рим она штовхає далі подовження, нестабільні перспективи, холодний колір і внутрішнє світл асполе Воскресіння, Експоліо, святі та портрети належать одночасно матеріальному світу та візі але не будучи простою копією Італії, іспанський маньєризм адаптує манію до очікувань придворного суспільства, церковних порядків та культури інтенсивної медитаці ідбір "іспанського маньєризму" особливо порівнює "Воскресіння Христа" та "Портрет інфанти Катерини-Мішель" Його читання надає перевагу композиції.

В Іспанії манієра не тільки прагне віртуозності: вона надає портретній дисципліні та релігійному образу напругу присутності.