близько 1430 -1497 · Сієна і Тосканський Ренесанс

Виточене золото, дорогоцінні кольори та драматична напруга роблять Маттео ді Джованні одним із найунікальніших інтерпретаторів сієнського Відродження.

Маттео ді Джованні, ймовірно, народився близько 1430 року і провів більшу частину своєї кар'єри в Сієні, де він помер в 1497 Документи і роботи ставлять його в центр мережі майстерень, що виробляють вівтарні образи, релігійні панно і громадські замовлення для Сієни, Сансеполькро і їх територі аціональна галерея мистецтв представляє його як сієнського художника, чиї мадонни 1460-х років поєднують темперу на тополі, золотому тлі і насичених кольора аттео таким чином зберігає вишуканість місцевої традиції - елегантна лінія, парча, відмітні німби і насичені кольор аттео таким чином зберігає вишуканість місцевої традиції - елегантна лінія, парча, відмітні німби і насичені кольор аттео таким чином зберігає вишуканість місцевої традиції - елегантна лінія, парча, відмітні німби і насичені кольор аттео таким чином зберігає вишуканість місцевої традиції - елегантна лінія, парча, відмітні німби і насичені кольор аттео таким чином зберігає вишуканість місцевої традиції - елегантна лінія, парча, відмітні німби і насичені кольор аттео таким чином зберігає вишуканість місцевої традиції - елегантна лінія, парча, відмітні німби і насичені кольор аттео таким чином зберігає вишуканість місцевої традиції - елегантна лінія, парча, відмітні німби і насичені кольор аттео таким чином зберігає вишуканість місцевої традиції - елегантна лінія, парча, відмітні німби і насичені кольор аттео таким чином зберігає вишуканість місцевої традиції - елегантна лінія, парча, відмітні німби і насичені кольор аттео таким чином зберігає вишуканість місцевої традиції - елегантна лінія, парча, відмітні німби і насичені кольор аттео таким чином зберігає вишуканість місцевої традиції - елегантна лінія, парча, відмітні німби і насичені кольор аттео таким чином зберігає вишуканість місцевої традиції - елегантна лінія, парча, відмітні німби і насичені кольор аттео таким чином зберігає вишука богородиця з немовлям зі святим Ієронімом, святою Катериною Олександрійською та ангелами, кожен атрибут чітко ідентифікує святих, тоді як червоно-золота тканина, глибокий синій і сходиться погляди організовують образ Навпаки, її Розп'яття може стати суворим і насиченим подіями, з жестами, затягнутими навколо тіла Христ істина Благовіщення ізолює момент слухання і прийняття в мовчазній фігур акож активна протягом декількох десятиліть, Маттео очолює майстерню, здатну повторювати, пристосовувати і збагачувати свої моделі для різних спонсорі акож активне протягом декількох десятиліть Маттео веде майстерню, здатну повторювати, пристосовувати і збагачувати свої моделі для різних спонсорі а його мистецтво показує, як Сієнський Ренесанс вмів залишатися вірним золоту і лінійній красі оновлюючи емоції, простір і наратив ідбірка "Маттео ді Джованні" помітно порівнює Богородицю Благовіщення та Розп'яття Його читання надає перевагу фігурам.

Маттео ді Джованні перетворює сієнське золото на живу сцену: спочатку в очі впадає колір, потім драму розкривають руки, обличчя та тиша.