З середньовіччя до XIX століття · Тіло, траур і надія

Поховання зображує транспортування та відкладення Христа після Розп’яття, об’єкта, де кожен художник відновлює жести, світло та інтенсивність трауру.

Тема Покладення в гроб розвивається в християнському мистецтві з євангельських оповідань, присвячених Йосипу Аримафейському, Никодиму і близьким до Христ итці часто зближують кілька моментів: сходження з хреста, плач, помазання і відкладення в гробниці Композиція організована навколо ваги тіла, рук, які її підтримують і реакцій Богородиці, Мадлен або святих жіно іотто дуже рано перетворює сцену мікеланджело дуже рано перетворює сцену мікеланджело дуже рано надає групі людську і колективну сил ренесансі перспектива, анатомія і монументальна рівновага перетворюють сцен ікеланджело залишає незавершений твір, де фігури ніби шукають своє місце навколо Христ араваджо, в 1603 -1604, нав'язує потужну діагональ, що веде тіло до каменя помазання і погляду глядач рубенс підсилює рух, колір і емоції; рембрандт навпаки концентрує епізод у тіні і світл естрадність версій показує, як та сама історія стає дослідженням тіла, смутку і наді елекція "Mise au Tombeau" помітно порівнює La Mise au tomb - Караваджо і La Mise au tomb - Мікеланджел е читання сприяє атмосфері.

У Похованні священна історія стає випробуванням живопису: відновлення ваги тіла, солідарності жестів і світла, що залишається в жалобі.