Vers 1900–1936 · vêtement, fleur, ligne et lumière

Le jaune de Mondrian voyage d’un chapeau et de chrysanthèmes vers des lignes puis des plans abstraits : une couleur de lumière devient un instrument d’équilibre.

Les œuvres jaunes de Mondrian montrent combien une couleur primaire peut garder des mémoires différentes. Dans Portrait d’une femme au chapeau jaune, la teinte distingue un accessoire, attire immédiatement le regard vers le visage et affirme une présence sociale. Les Chrysanthèmes jaunes dans un pot de gingembre répartissent la couleur en multiples touches autour d’un centre stable. Composition avec des lignes jaunes accomplit ensuite un geste rare : la couleur ne remplit plus seulement un plan, elle circule le long des axes et conteste la domination habituelle du noir. Dans Composition avec du bleu et du jaune, les deux primaires se répondent à distance, séparées par des blancs actifs. Le jaune peut ainsi désigner, rayonner, conduire le regard ou alléger une zone plus lourde. La sélection « Mondrian en jaune » met notamment en regard Portrait d'une femme au chapeau jaune et Chrysanthèmes jaunes dans un pot de gingembre. Sa lecture privilégie l’espace.

Parce qu’il semble lumineux, le jaune attire vite l’œil ; tout l’art de Mondrian consiste à lui donner de l’énergie sans le laisser gouverner seul.