Florence, actif 1302–vers 1340 · Enluminure, or et narration

Sur deux volets d’or, Patmos, la Vierge, la Dormition et la Croix se répondent : Pacino condense un cycle sacré dans un objet que l’on peut ouvrir entre ses mains.

Pacino di Bonaguida est documenté à Florence à partir de 1302 et reste actif jusque vers 1340. Peintre et surtout grand enlumineur, il appartient à la génération de Giotto sans adopter entièrement la monumentalité grave de ce dernier. Le diptyque du Metropolitan Museum, daté vers 1320–1325, est peint à la tempera sur bois avec fond d’or. Le volet gauche mesure 61,9 × 40,6 cm et le droit 61,9 × 40 cm. Quatre ensembles narratifs s’y distribuent : saint Jean écrivant à Patmos, la Vierge à l’Enfant entourée de saints, la Mort de la Vierge et, sur le second volet, la Crucifixion. La paleur raffinée des couleurs, les textiles dessinés avec élégance et la multiplication de petits gestes rappellent directement la pratique du manuscrit enluminé. L’objet associe lecture et dévotion : fermé, il se protège ; ouvert, il déploie plusieurs temps sacrés dans un espace continu d’or. Pacino ne cherche pas la masse sculpturale de Giotto. Il privilégie la précision narrative, le rythme décoratif et la proximité émotionnelle. La sélection « Pacino di Bonaguida » met notamment en regard Saint Jean à Patmos, la Madone et l'Enfant intronisés, la Mort de la Vierge ; La Crucifixion. Sa lecture privilégie la couleur.

Pacino peint le diptyque comme un livre sans pages : l’or relie les épisodes tandis que chaque geste invite l’œil à lire l’image.