1905–années 1910 · Couleur pure, lumière et nature reconstruite

Le paysage fauve remplace la couleur locale par une orchestration libre : pont, jardin, village et vallée deviennent des champs d’intensité.

À l’été 1905, Matisse et Derain travaillent à Collioure et redéfinissent le rôle de la couleur dans le paysage. Ombre, ciel, eau et végétation ne doivent plus reproduire fidèlement la nature : ils peuvent devenir orange, violet, vert acide ou bleu pur afin de construire la sensation. Derain applique cette liberté aux vues de Londres, où Westminster et la Tamise répondent à Turner tout en utilisant des contrastes neufs. Dufy simplifie courses, plages et jardins avec une ligne vive. Cross prépare cette évolution par le néo-impressionnisme et ses paysages méditerranéens. Kandinsky et Jawlensky prolongent la leçon fauve vers l’expressionnisme, notamment à Murnau. La collection dépasse donc les membres stricts du groupe pour montrer la circulation d’une idée : la nature devient un matériau de composition chromatique plutôt qu’un modèle à copier. La sélection « Paysages et jardins fauvistes » met notamment en regard Le Pont de Westminster et Maisons à Murnau sur Obermarkt. Sa lecture privilégie la matière.

Le paysage fauve reste attaché à un lieu réel, mais sa couleur répond d’abord à la logique du tableau et à l’intensité de l’expérience.