XVIe–XXe siècle · chasse, ferme, parabole et couleur

Le sanglier de Rubens affronte la chasse, Gauguin suit une gardeuse, Corinth peint la porcherie et Franz Marc transforme les cochons en masses colorées : quatre rapports au domestique et au sauvage.

Cochon et sanglier occupent deux pôles de l’imaginaire pictural. Dans la chasse au sanglier de Calydon, Rubens rassemble Atalante, Méléagre, chiens et chasseurs autour d’un animal qui résiste ; diagonales et corps entremêlés font du mythe une crise collective. Chez Paul Gauguin, la gardeuse de porcs appartient à une vie rurale observée puis recomposée par aplats et rythmes. Lovis Corinth entre dans la porcherie sans idéalisation : l’espace de travail, la matière et les animaux forment un sujet moderne, énergique. Franz Marc simplifie enfin les cochons par volumes et couleurs afin d’exprimer une vitalité propre à l’animal. Entre le trophée sauvage et l’élevage quotidien, ces œuvres révèlent aussi les valeurs que les humains projettent sur la puissance, la nourriture ou l’instinct. La sélection « Peintures de cochons et sangliers » met notamment en regard La chasse au sanglier de Calydon et Gardeuse de porcs. Sa lecture privilégie le récit.

Le sanglier peint mesure souvent le courage humain ; le cochon, lui, oblige la peinture à regarder ce que la vie domestique préfère cacher.