actif vers 1324–1333 · Rimini et héritage de Giotto

Fonds d’or, douleur condensée et gestes d’une grande humanité font de Pietro da Rimini une voix originale de l’école riminese du Trecento.

Pietro da Rimini est actif dans la première moitié du XIVe siècle, principalement autour de 1324–1333. Sa vie demeure presque entièrement inconnue, mais les œuvres attribuées à sa main le placent parmi les peintres les plus expressifs de l’école de Rimini. Cette école se développe après le passage et les commandes de Giotto dans la ville, notamment son grand Crucifix pour San Francesco. Pietro assimile la construction corporelle, le poids des draperies et l’intensité émotionnelle du maître florentin, puis les adapte à une sensibilité plus fragile et linéaire. Le Christ crucifié conserve la monumentalité d’un grand crucifix suspendu au-dessus d’un autel ou d’une clôture de chœur. Le corps affaissé, la tête inclinée et le fond d’or rendent la souffrance immédiatement lisible. La Déposition de Croix, peinte vers 1325–1350 sur peuplier, resserre les gestes autour du corps descendu : les mains soutiennent, touchent et accompagnent la douleur. Nativité et Annonce aux bergers juxtapose plusieurs moments du récit selon une logique médiévale où un même panneau déploie le temps sacré. Pietro ne cherche pas l’espace naturaliste de la Renaissance future. Il utilise or, couleur, contour et inclinaison des corps pour établir une hiérarchie spirituelle et affective. Son corpus conservé est rare et parfois discuté, mais son influence se lit dans la génération riminese suivante, notamment chez Giovanni Baronzio. La sélection « Pietro da Rimini » met notamment en regard Le Christ crucifié et La Déposition de Croix. Sa lecture privilégie le dessin.

Pietro da Rimini donne du poids au fond d’or : la surface sacrée demeure immobile, tandis que les corps, les mains et les regards y font entrer toute la douleur humaine.