1886 -1905 · Поділ тонів, психологія і сучасна присутність

Портрет пуантиліста створює присутність в окремих штрихах: шкіра, одяг і фон народжуються з розташованих поруч кольорів, між оптичною строгістю, характером моделі та декоративним арабеском.

Коли в 1880-х роках Сера і Сіньяк розвинули неоімпресіонізм, поділ кольорів спочатку здавався особливо придатним для пейзажів і сцен на відкритому повітр днак портрет швидко пропонує суттєве поле експерименті амість повного змішування пігментів на палітрі художники розміщують крапки або невеликі штрихи чітких тонів, які погляд зближує на відстан ей метод уповільнює виконання і перетворює сеанс: спонтанність обличчя повинна бути реконструйована методичною поверхност ео ван Ріссельберге чудово зберігає схожість і психологію в межах цієї вібраці е портрети Еміля Верхарена або Ірма Сете налаштовує обличчя, одяг і світле середовищ Ян Тоороп пов'язує поділ тону з більш звивистою і символістською лініє знаменитому портреті Фелікса Фенеона Поль Сіньяк штовхає пристрій до емблеми: спокійний профіль, квітка і абстрактна спіраль визначають критика так само, як і його рис ому фон може виражати темперамент, соціальну мережу або декоративну сучасніст оманці, які читають, ходять, працюють або позують, також показують, як рух розширює портрет у повсякденному житт е колекція таким чином розкриває пуантилізм як техніку відносин: кожен дотик залишається виразний, але людина з'являється лише через їх взаємоді Вибір "Портрети та пуантилістські фігури" помітно порівнює Портрет Марі Жанетт де Ланге та Портрет Еміля Верхарен е читання надає перевагу простору.

У пуантилістському портреті схожість виникає на відстані: автономні кольори співпрацюють, поки не з’явиться унікальний вигляд.