Близько 1490 -1530 · Гармонія, наука і монументальність

Високе Відродження шукало суверенного балансу між природою, античністю та винаходом: Леонардо об’єднався через тінь, Мікеланджело монументалізував тіло, Рафаель упорядкував простір, а Тиціан зробив колір сяючим.

Високе Відродження позначає момент, коли дослідження кватроченто ніби досягають виняткового синтез Флоренції, а потім у Мілані Леонардо да Вінчі вивчав анатомію, світло, рух і вираження; його сфумато пов'язує форми через майже непомітні переход икеланджело ставиться до тіла як до духовної архітектури, від флорентійської скульптури до склепіння Сикстинської капел римі Рафаель пов'язує ці нововведення з класичною ясністю, яка досягає кульмінації в Підписній палаті, написаній між 1508 і 1511 роками Афінська школа об'єднує Платона, Арістотеля, Піфагора, Діогена та Евкліда в архітектурі, натхненній Браманте, перетворюючи філософію на ідеальне міст Венеції Джорджоне і Тиціан розробили в той же час шлях, заснований на атмосфері і кольорі, Колекція тому поширює Високе Відродження до діалогу між Римом, Флоренцією і Венецією, від античної думки до святих, портретів, міфів і імперських образі ибірка "Картини Високого Відродження" помітно порівнює Афінську школу і Святого Іоанна Хрестителя Її читання сприяє світлу.

Високе Відродження не усунуло складності: воно надало йому настільки чіткої форми, що кожна фігура, здавалося, природно знаходила своє місце.