Autoportrait au chapeau de paille, F469Reproduction peinture à l’huile sur toile
Sous un grand chapeau jaune, Van Gogh se présente en vêtements d’été très clairs. Son visage roux et ses yeux de deux couleurs émergent d’un fond crème animé de courts traits bleus.
Peinte à la mainHuile sur toileUne image WebP vérifiéeValidation photo
Autoportrait au chapeau de paille, F469Vincent van Gogh · Août–septembre 1887 · Van Gogh Museum, Amsterdam
Août–septembre 1887Datation
40,9 × 32,8 cmDimensions de l’original
Huile sur cartonTechnique originale
Van Gogh Museum, AmsterdamConservation
Une véritable peintureLa toile est peinte à la main, jamais imprimée.
Réalisée sur commandeChaque exemplaire est créé individuellement.
Contrôlée en photoVous examinez le tableau terminé avant l’envoi.
Retouches possiblesDes ajustements peuvent précéder l’expédition.
Regarder l’œuvre
Le peintre s’observe avec un œil bleu et un œil vert
Le visage est tourné de trois quarts, mais le regard revient directement vers le spectateur. Le large bord du chapeau encadre le front et l’oreille, tandis qu’un fin liseré rouge découpe le vêtement pâle.
Autour de la tête, les tirets bleu turquoise sont espacés et laissent voir la préparation claire. Leur rythme répond aux touches jaunes du chapeau, aux hachures du visage et aux poils roux de la barbe.
Autoportrait au chapeau de paille est une huile sur carton de 40,9 × 32,8 cm peinte à Paris en août–septembre 1887. L’œuvre F469/JH1310 est conservée au Van Gogh Museum sous le numéro s0164V1962.
Composition, touche et couleur
Trois observations propres à cette peinture
Le Van Gogh Museum explique que l’apparence actuelle est plus claire que la composition originale : le pigment violet de la préparation et du fond a largement pâli. Le contraste voulu entre violet et jaune n’est donc plus entièrement visible.
01
Deux yeux de couleurs différentes arrêtent le regard
L’un paraît bleu, l’autre vert. Cette opposition volontaire dialogue avec les jaunes orangés du chapeau et de la barbe plutôt qu’avec une recherche de carnation naturaliste.
02
Le carton reste un support économique et visible
Van Gogh choisit une alternative moins coûteuse que la toile. La préparation et les intervalles entre les touches participent directement à la luminosité du portrait.
03
Le violet disparu modifie notre lecture
Quelques traces rosées subsistent sur l’épaule, mais le fond autrefois violet devait renforcer bien davantage le chapeau jaune. La fiche tient compte de cette évolution matérielle.
Repères documentés
Identifier précisément l’œuvre originale
Les références F469/JH1310, l’inventaire s0164V1962 et le format de 40,9 × 32,8 cm identifient cet autoportrait précis parmi les nombreux essais au chapeau de paille réalisés à Paris.
Modèle
Peindre son propre visage pour s’exercer
À Paris, Van Gogh multiplie les autoportraits : le miroir lui offre un modèle toujours disponible et évite le coût d’une séance de pose.
Couleur
Un contraste violet-jaune aujourd’hui atténué
L’analyse du musée montre que le pigment violet s’est décoloré. L’œuvre ne présente donc plus toute l’intensité chromatique calculée en 1887.
Vêtement
Une tenue estivale soulignée de rouge
Le chapeau de paille, la chemise claire et le passepoil rouge donnent au portrait une apparence lumineuse, différente des vestes sombres d’autres effigies parisiennes.
La copie doit respecter le très grand chapeau, l’asymétrie bleue et verte des yeux, les hachures du visage, la barbe rousse, les touches bleues du fond et le liseré rouge du vêtement.
Le large chapeau jaune aux coups de pinceau visibles
L’œil bleu et l’œil vert
La barbe rousse construite par petites touches
Le fond crème ponctué de bleu turquoise
Le liseré rouge sur le vêtement clair
Fiche de l’œuvre
Titre
Autoportrait au chapeau de paille, F469
Artiste
Vincent van Gogh (1853–1890)
Date
Août–septembre 1887
Lieu de création
Paris
Technique originale
Huile sur carton
Dimensions
40,9 × 32,8 cm
Inventaire
F469 · JH1310 · s0164V1962
Conservation
Van Gogh Museum, Amsterdam
Votre reproduction
Peinture à l’huile réalisée à la main sur toile
De la commande à l’expédition
1
PréparationÉtude du cadrage, des proportions et des couleurs.
2
Peinture à l’huileRéalisation manuelle, couche après couche.
3
Validation photoContrôle du tableau et demande de retouches éventuelles.
4
Expédition protégéeEmballage soigné et envoi avec suivi.
Dans votre intérieur
Un autoportrait lumineux où chaque couleur répond à une autre
Jaune paille, bleu turquoise, crème rosé, roux et rouge vermillon créent une présence vive pour un bureau, une bibliothèque ou un mur de portraits.
Questions fréquentes
Avant de commander
S’agit-il d’une impression sur toile ?
Non. Chaque reproduction est peinte manuellement à l’huile sur toile. Les coups de pinceau et les variations de matière appartiennent au rendu final.
Comment la référence visuelle est-elle choisie ?
L’image haute définition officielle du Van Gogh Museum a été réduite à 2 404 × 3 000 px puis encodée en véritable WebP.
Puis-je vérifier le résultat avant l’expédition ?
Oui. Des photographies du tableau terminé vous sont envoyées ; vous pouvez demander des retouches avant de valider l’expédition.
Les formats personnalisés sont-ils possibles ?
Oui. Le format peut être adapté à votre mur en conservant les proportions et l’équilibre de la composition originale.
Олійний живопис на полотні
Фото перед відправленням
Згорнуте полотно, без рами
2px
70 cm
390 cm
Індивідуальне замовлення
Як проходить ваше замовлення?
Простий та надійний процес від вибору формату до доставки вашого полотна з відстеженням.
1
Ви обираєте формат
Виберіть бажаний розмір перед замовленням.
2
Ми фарбуємо полотно
Ваша репродукція виконується олією, повністю вручну.
3
Фото для підтвердження
Ми надсилаємо вам фото, щоб підтвердити результат перед відправкою.
4
Відстеження доставки
Ви отримуєте ваше полотно згорнутим, захищеним та відправленим з відстеженням.
Той самий художник
Твори того самого художника
Продовжуйте з іншими творами того самого художника, не змішуючи з загальними стилями чи колекціями.
Collection produitPortraits et autoportraits post-impressionnistes
