Carafe et plat aux agrumes, F340Reproduction peinture à l’huile sur toile
Une carafe de verre se dresse derrière un plat chargé de citrons et d’oranges, sur une table turquoise vue en forte plongée. Le papier peint rayé, les reflets de la carafe et la signature verte composent une nature morte particulièrement ambitieuse.
Peinte à la mainHuile sur toileUne image WebP vérifiéeValidation photo
Carafe et plat aux agrumes, F340Vincent van Gogh · Février–mars 1887 · Van Gogh Museum, Amsterdam
Février–mars 1887Datation
46,3 × 38,4 cmDimensions de l’original
Huile sur toileTechnique originale
Van Gogh Museum, AmsterdamConservation
Une véritable peintureLa toile est peinte à la main, jamais imprimée.
Réalisée sur commandeChaque exemplaire est créé individuellement.
Contrôlée en photoVous examinez le tableau terminé avant l’envoi.
Retouches possiblesDes ajustements peuvent précéder l’expédition.
Regarder l’œuvre
Le verre transparent devient le centre d’un décor chargé de motifs
La carafe occupe l’axe vertical, du pied bleu gris jusqu’au large bouchon. Ses contours se dédoublent en traits rouges, verts, blancs et bleus pour suggérer à la fois l’épaisseur du verre et les couleurs réfléchies.
Le plat est rabattu vers le spectateur et les agrumes semblent glisser vers le bord inférieur. Derrière eux, les bandes du papier peint alternent motifs géométriques, petites touches et lignes rouges verticales.
Carafe et plat aux agrumes F340/JH1239 est une huile sur toile de 46,3 × 38,4 cm peinte à Paris en février–mars 1887. Elle est conservée au Van Gogh Museum sous le numéro s0020V1962.
Composition, touche et couleur
Trois observations propres à cette peinture
Van Gogh accumule volontairement les difficultés : transparence, reflets, motifs du fond et perspective inclinée. La composition reste lisible grâce à l’axe de la carafe et au cercle clair du plat.
01
La carafe est construite par les couleurs qu’elle reflète
Au lieu d’un verre simplement gris, Van Gogh superpose bleu, vert, rose et blanc. Les motifs du papier peint semblent traverser certaines zones et disparaître derrière d’autres.
02
Le plateau de la table est volontairement redressé
Sa perspective très inclinée rapproche le plat du spectateur. Le musée relie ce choix aux fortes diagonales des estampes japonaises que Van Gogh étudiait à Paris.
03
Les agrumes concentrent les jaunes les plus chauds
Citron, orange, ocre et vert olive différencient chaque fruit. Le fond turquoise et les ombres bleues renforcent leur luminosité.
Repères documentés
Identifier précisément l’œuvre originale
F340/JH1239, l’inventaire s0020V1962 et les dimensions 46,3 × 38,4 cm identifient cette nature morte parisienne signée et datée.
Défi
Peindre le verre était volontairement difficile
Van Gogh ajoute à la transparence de la carafe un papier peint décoratif. Il doit ainsi représenter les nombreux reflets colorés visibles dans l’objet.
Japon
La table inclinée vient de son intérêt pour les estampes
La perspective n’est pas maladroite : elle répond aux diagonales vigoureuses des gravures japonaises, dont Van Gogh cherchait alors à comprendre la construction.
Signature
Van Gogh signe et date une œuvre dont il est satisfait
Le musée rappelle qu’il réservait ce geste à certaines peintures. La signature verte « Vincent 87 » apparaît nettement dans l’angle inférieur droit.
La copie doit préserver la transparence colorée de la carafe, le bouchon bleu, les six agrumes, le plat clair, la table turquoise inclinée, les bandes du papier peint et la signature verte.
Le bouchon et le col dessinés par des traits bleu gris
Les reflets rouges et verts dans le corps de la carafe
Les agrumes jaunes, orange et olive sur le plat
La perspective fortement relevée de la table
La signature « Vincent 87 » dans l’angle inférieur droit
Fiche de l’œuvre
Titre
Carafe et plat aux agrumes, F340
Artiste
Vincent van Gogh (1853–1890)
Date
Février–mars 1887
Lieu de création
Paris
Technique originale
Huile sur toile
Dimensions
46,3 × 38,4 cm
Inventaire
F340 · JH1239 · s0020V1962
Conservation
Van Gogh Museum, Amsterdam
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Peinture à l’huile réalisée à la main sur toile
De la commande à l’expédition
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PréparationÉtude du cadrage, des proportions et des couleurs.
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Peinture à l’huileRéalisation manuelle, couche après couche.
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4
Expédition protégéeEmballage soigné et envoi avec suivi.
Dans votre intérieur
Une nature morte décorative où turquoise, citron et corail se répondent
Turquoise, jaune citron, orange, bleu gris et corail apportent une énergie lumineuse à une cuisine, une salle à manger ou un intérieur éclectique.
Questions fréquentes
Avant de commander
S’agit-il d’une impression sur toile ?
Non. Chaque reproduction est peinte manuellement à l’huile sur toile. Les coups de pinceau et les variations de matière appartiennent au rendu final.
Comment la référence visuelle est-elle choisie ?
L’image patrimoniale du Van Gogh Museum a été préparée en véritable WebP de 2 452 × 3 000 px, sans agrandissement artificiel.
Puis-je vérifier le résultat avant l’expédition ?
Oui. Des photographies du tableau terminé vous sont envoyées ; vous pouvez demander des retouches avant de valider l’expédition.
Les formats personnalisés sont-ils possibles ?
Oui. Le format peut être adapté à votre mur en conservant les proportions et l’équilibre de la composition originale.
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