L’Éplucheuse de pommes de terre, F365rReproduction peinture à l’huile sur toile
Assise de profil sur une chaise de bois, une paysanne en coiffe blanche tient une pomme de terre et un petit couteau au-dessus de ses genoux. Le visage, les mains et le tubercule émergent d’une gamme presque monochrome de bruns, de verts noirs et de gris.
Peinte à la mainHuile sur toileUne image WebP vérifiéeValidation photo
L’Éplucheuse de pommes de terre, F365rVincent van Gogh · Février–mars 1885 · The Metropolitan Museum of Art, New York
Février–mars 1885Datation
40,6 × 31,8 cmDimensions de l’original
Huile sur toileTechnique originale
The Metropolitan Museum of Art, New YorkConservation
Une véritable peintureLa toile est peinte à la main, jamais imprimée.
Réalisée sur commandeChaque exemplaire est créé individuellement.
Contrôlée en photoVous examinez le tableau terminé avant l’envoi.
Retouches possiblesDes ajustements peuvent précéder l’expédition.
Regarder l’œuvre
Un geste quotidien concentré dans un petit format sombre
La figure remplit presque toute la hauteur. Sa coiffe plissée forme la principale zone claire, tandis que le dossier vertical de la chaise stabilise le bord droit et que les bras convergent vers les mains.
Van Gogh ne détaille pas la pièce : quelques passages de brun suffisent au fond et au siège. Toute l’attention porte sur la tête inclinée, le couteau, la pomme de terre et la pose compacte du corps au travail.
L’Éplucheuse de pommes de terre F365r/JH654 est une huile sur toile de 40,6 × 31,8 cm peinte à Nuenen en février–mars 1885. Elle est conservée au Metropolitan Museum of Art sous le numéro 67.187.70b.
Composition, touche et couleur
Trois observations propres à cette peinture
Dessin anguleux, touche épaisse et palette restreinte donnent à la figure une densité presque sculpturale. Les éléments clairs ne servent pas à embellir la scène : ils permettent de lire le geste dans l’obscurité.
01
La coiffe encadre une tête entièrement absorbée par le travail
Ses plis crème et gris contrastent avec le visage brun. Le regard baissé rejoint la diagonale des avant-bras et ramène directement vers la pomme de terre.
02
Les mains forment le centre narratif
Le couteau et le tubercule sont minuscules, mais leur position entre deux mains éclairées rend l’action immédiatement lisible. Les doigts sont construits par des touches courtes et épaisses.
03
La chaise donne une charpente verticale à la pose
Son dossier monte derrière le bras et répond au bord de la toile. Cette ligne droite équilibre le dos arrondi, la tête inclinée et les jambes serrées.
Repères documentés
Identifier précisément l’œuvre originale
F365r/JH654, le numéro 67.187.70b et les dimensions de 40,6 × 31,8 cm identifient cette étude paysanne du Metropolitan Museum.
Cycle
L’étude appartient aux recherches menant aux Mangeurs de pommes de terre
Au début de 1885, Van Gogh observe les habitants de Nuenen dans leurs gestes domestiques. Ces études de figures préparent la grande composition peinte au printemps.
Palette
La gamme sombre est caractéristique de la période de Nuenen
Brun, vert olive, noir coloré et blanc cassé dominent. La matière rugueuse et le dessin compact renforcent la gravité du travail manuel.
Revers
Un autoportrait parisien se trouve sur l’autre face
Van Gogh réutilise plus tard la toile à Paris. Le revers porte l’Autoportrait au chapeau de paille F365v, peint en 1887 et conservé sous le même numéro d’inventaire.
La copie doit préserver la coiffe blanche, le profil incliné, la pomme de terre et le couteau, les mains éclairées, le dossier vertical de la chaise et la gamme très sombre de Nuenen.
Les plis gris et crème de la coiffe
Le profil brun tourné vers les mains
La petite lame claire tenue au centre
Les doigts refermés autour de la pomme de terre
Le dossier de chaise qui monte le long du bord droit
Fiche de l’œuvre
Titre
L’Éplucheuse de pommes de terre, F365r
Artiste
Vincent van Gogh (1853–1890)
Date
Février–mars 1885
Lieu de création
Nuenen
Technique originale
Huile sur toile
Dimensions
40,6 × 31,8 cm
Inventaire
F365r · JH654 · 67.187.70b
Conservation
The Metropolitan Museum of Art, New York
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Peinture à l’huile réalisée à la main sur toile
De la commande à l’expédition
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PréparationÉtude du cadrage, des proportions et des couleurs.
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Peinture à l’huileRéalisation manuelle, couche après couche.
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Validation photoContrôle du tableau et demande de retouches éventuelles.
4
Expédition protégéeEmballage soigné et envoi avec suivi.
Dans votre intérieur
Une scène paysanne intime aux bruns profonds et au blanc de la coiffe
Brun tourbe, vert olive, noir chaud, ocre et crème composent une image sobre pour une cuisine, une salle à manger ou un intérieur rustique contemporain.
Questions fréquentes
Avant de commander
S’agit-il d’une impression sur toile ?
Non. Chaque reproduction est peinte manuellement à l’huile sur toile. Les coups de pinceau et les variations de matière appartiennent au rendu final.
Comment la référence visuelle est-elle choisie ?
L’image ouverte du Metropolitan Museum of Art a été préparée en véritable WebP de 2 339 × 3 000 px, sans agrandissement artificiel.
Puis-je vérifier le résultat avant l’expédition ?
Oui. Des photographies du tableau terminé vous sont envoyées ; vous pouvez demander des retouches avant de valider l’expédition.
Les formats personnalisés sont-ils possibles ?
Oui. Le format peut être adapté à votre mur en conservant les proportions et l’équilibre de la composition originale.
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