La Vierge et l'Enfant, dite Madone des Guidi de Faenza - Botticelli, Sandro (Alessandro di Mariano di Sandro Filipepi, dit)

Le sujet de l’œuvre

La Vierge et l'Enfant, dite Madone des Guidi de Faenza — une lecture propre à cette œuvre

L’épisode sacré et la relation spirituelle annoncés par le titre. Botticelli donne la priorité à la ligne, au rythme des silhouettes et aux draperies ; gestes, profils, chevelures et motifs végétaux relient narration et grâce décorative. Dans « La Vierge et l'Enfant, dite Madone des Guidi de Faenza », gestes, regards, nimbes, livre, croix, draperies, anges, donateurs, architecture ou paysage permettent d’identifier les protagonistes et le moment sans ajouter de personnage absent. La lecture s’appuie sur le titre, l’orientation verticale, la datation « Datation à confirmer selon la version » et le repère « Dimensions de l’original à confirmer » afin de distinguer cette version des variantes, copies, études ou œuvres homonymes. Tout élément non vérifiable reste signalé plutôt que complété par supposition.

Le format vertical règle la construction de « La Vierge et l'Enfant, dite Madone des Guidi de Faenza ». Le regard se déplace de la figure sacrée vers les témoins et les attributs, puis vers l’architecture, le fond d’or ou le ciel qui donne à la scène son échelle. Les recouvrements, écarts d’échelle et intervalles séparent le premier plan, le noyau du sujet et l’arrière-plan. Chez Sandro Botticelli, contour, touche, draperie, branche, architecture ou ligne d’horizon servent d’axes selon le motif réellement visible ; les vides empêchent les détails de se confondre. Cette lecture décrit le mouvement propre à cette image sans lui imposer un récit étranger.