Арка, побудована шляхом переробки
Крива повинна залишатися широкою і неправильною Її темно-зелені перетяті синім і сірим; рівномірний контур перетворив би живу структуру в механічний силует.
Репродукція на полотні
Формат автоматично адаптується до оригінального твору.
Картина олією на згорнутому полотні, без рами. Індивідуальний розмір на запит.
Досліджуйте теми та стилі, пов'язані з цією репродукцією.
Опис твору
Клод Моне · близько 1918 -1924 · Фонд Бейєлера · W1921
Глибока зелена арка проходить крізь бірюзово-блакитну рослинність, яка заповнює майже всю поверхн цьому варіанті від Фонду Бейелера басейн залишається відкритим у центрі: латаття та їх жовті відблиски плавають холодним, щільним і огортаючим світлом.

Подивіться на роботу
Арка займає середину полотнища і розширюється до країв Вона не намальована одним штрихом: зелень, чорний, блакитний і сірий перекриваються, потім захоплюються тими ж петлями пензля, що і рослинніст оздоровчий прохід під мостом тим не менш зберігає дуже читабельну глибину.
Зверху верби і гліцинія утворюють завісу вигнутих жестів, смарагдово-зеленого і бензиново-блакитного кольору У воді штрихи стають більш горизонтальним оленьких оранжево-жовтих, рознесених на кшталт іскор, достатньо, щоб водяні лілії плавали перед темними відблисками.
Арка залишається впізнаваною, але Моне знімає з неї всю жорсткість: деревина, вода і рослини тепер належать до одного рухомого матеріалу.
Склад, дотик і світло
Три точні елементи дозволяють нам зрозуміти цю композицію та основні труднощі точного відтворення.

Крива повинна залишатися широкою і неправильною Її темно-зелені перетяті синім і сірим; рівномірний контур перетворив би живу структуру в механічний силует.
Петлі і вертикалі вгорі закривають простір, не стаючи плоскою масою Варіації бірюзового, фіолетового і зеленого дають повітря між гілками.
Відразу в очі потрапляють маленькі жовті і апельсини Вони повинні залишатися рідкісними і розкиданими, щоб зберегти рівновагу з великим діапазоном холоду.
Деталі та візуальні документи
Додаткові зображення показують важко читані уривки на повному огляді та, де вони існують, фактичний вигляд твору в музеї.


Офіційний вигляд Фонду Бейєлера має розміри 2244 × 1724 p Деталі 1700 × 700 px і 1600 × 620 px є прямим обрізанням Файли не збільшені; всі три зображення є істинно керованими WebP.
Задокументовані контрольні показники
Ці факти стосуються цієї точної версії та підтверджуються з повідомлення установи, яка її зберігає.
Фонд Бейєлер зберігає цю олію на полотні розміром 89 × 115, 5 см, датовану приблизно 1918-1924 У верхньому правому куті з'являється марка про спадкоємність.
Робота залишалася у Мішеля Моне принаймні до 1950-х років, пройшла через Катю Гранофф, Даніеля Вільденштейна та приватну колекцію, потім була придбана Ернстом Бейелером під час продажу Sotheby's 17 травня 1990 року.
Присутня в колекції Бейелера з 1990 року, картина належить Фонду з 1997 Показана на численних виставках, присвячених Моне, Живерні та японізму.
Ваше відтворення
Точність тут залежить від точних зв’язків між світлом, дотиком, глибиною та колірною температурою.
| Титул | Японський міст, Живерні |
|---|---|
| Художник | Клод Моне (1840 -1926) |
| Дата | близько 1918 -1924 рр |
| Оригінальна техніка | Полотно, олія |
| Розміри | 89 × 115.5 см |
| Орієнтація | Горизонтальний |
| Збереження | Фонд Beyeler, Riehen/Basel, Швейцарія |
| Інвентаризація | 90, 15 · Вільденштейн 1921 |
| Ваше відтворення | Ручна робота олійним живописом на полотні |
Презентація у вашому інтер'єрі
Це горизонтальне розмноження приносить спокійну глибину рослин бірюза, темно-зелені та синювато-сірі поєднують кремові, шавлійні, темно-сині або натуральні дерев’яні стіни з м’яким бічним світлом, яке відкриває шари фарби.
Індивідуальне замовлення
Простий та надійний процес від вибору формату до доставки вашого полотна з відстеженням.
Виберіть бажаний розмір перед замовленням.
Ваша репродукція виконується олією, повністю вручну.
Ми надсилаємо вам фото, щоб підтвердити результат перед відправкою.
Ви отримуєте ваше полотно згорнутим, захищеним та відправленим з відстеженням.
Той самий художник
Продовжуйте з іншими творами того самого художника, не змішуючи з загальними стилями чи колекціями.