1840 -1926 · майстер імпресіонізму
Картини Клода Моне: основні роботи, серії та музеї
Моне не намалював розмитого світу: він з новою точністю спостерігав те, що продовжує змінюватися Туман, вода, сніг, пара, фасади і сади стають для нього інструментами картини часу.
Перегляд роботи ↓Курс
Життя у світлі
Основний аркуш
Клод Моне в кількох тестах
Лідер, не написавши доктрини, Моне будує послідовну роботу навколо візуального досвід еї метод еволюціонує від пейзажу, намальованого на мотиві, до величезних середовищ водяних лілій.
Оскар Клод Моне
Народився в Парижі, але навчений очам у Нормандії, Моне перетнув реалізм, брав участь у винаході імпресіонізму та вивів можливості пейзажу на межі абстракції.
- Народження
- 14 листопада 1840, Париж
- Смерть
- 5 грудня 1926, Живерні
- Рішучий тренінг
- Ежен Буден, на відкритому повітрі
- Рух
- Імпресіонізм
- Жанри
- Пейзаж, серія, портрет
- Техніка
- В основному, олія на полотні
- Основні локації
- Гавр, Аржантей, Живерні
- Маніфестна робота
- Друк, сонце, що сходить
Гавр · 1850-ті
До імпресіонізму: навчитися дивитися назовні
Дитинство Клод Моне провів у Гаврі, будучи підлітком, він придбав трохи місцевої слави завдяки карикатурам, проданим торговцем кольорам истрий малюнок цих портретів ще не сповіщає про художника туманів, але виявляє здатність до спостережливості та прагнення до незалежності.
Вирішальною є зустріч з Еженом Буденом Буден заохочував його залишити карикатуру для роботи над мотивом, перед нормандським морем і небом У той час, коли в майстерні ще складено або завершено багато пейзажів, ця практика вимагає швидкого захоплення тональних відносин і атмосферних варіацій Моне визнає цей борг надовго.
У 1859 році він поїхав до Париж ісля військової служби в Алжирі, перерваної за станом здоров'я, він приєднався до майстерні Шарля Глейр Там він познайомився з Фредеріком Базілем, Огюстом Ренуаром і Альфредом Сіслеєм Група ділиться сесіями просто неба, зокрема в лісі Фонтенбло, але кожен розвиває особистий шлях.
У 1860-х роках Моне все ще шукав визнання Салону Він малював великі амбітні формати, фігури на відкритому повітрі та прибережні сцени. Жінки в саду таким чином монументальний масштаб асоціюється з природними тіньовими ефектами Однак фінансові труднощі залишалися сильними, і смерть Каміля Донсьє, його першої дружини, в 1879 році справила глибокий вплив на його життя.
1872 - 1874 РОКИ
Свою назву рух отримав від враження
Друк, сонце, що сходить не винаходить лише імпресіонізм, але його назва надає критику Луї Леруа слово, яке зрештою позначить всю групу.
Приблизно в листопаді 1872 року Моне малював з вікна готелю "Адміралтейство" в Гавр осучаснений порт з'являється в тумані: щогли, крани і димарі зведені до силуетів, а помаранчеве сонце і його відображення концентрують колір Повідомлення з музею Мармоттана Моне датує роботу 1872 роком і уточнює, що фігура, яку носив художник, була додана пізніше.
У квітні 1874 року картина з'явилася на першій виставці Обмеженого товариства художників, скульпторів і граверів, організованій в колишній майстерні фотографа Надара Журналіст Луї Леруа висміює назву і говорить про "імпресіоністів" Термін, спочатку принизливий, поступово був прийнятий.
Імпресіонізм не зводиться до незавершеності Його художники перш за все кидають виклик академічній ієрархії предметів і одноманітній обробці Вони малюють дозвілля, вулиці, вокзали, сади, береги Сени і сучасні інтер'єри Їх видимий дотик залишає глядачеві активну участь у перекомпозиції образу.
Моне бере участь у більшості виставок групи, не дотримуючись фіксованої колективної лінії Він проводить особисті дослідження, засновані на світлі, водночас користуючись важливою підтримкою: друзі-художники, колекціонери, такі як Гюстав Кайботт і купець Поль Дюран-Рюель.
Географія погляду
Місця, які перетворюють живопис Моне
Моне багато подорожує, але певні місця стають справжніми лабораторіям она повертається туди, поки не зрозуміє, як вода, архітектура чи клімат змінюють колір.
Аржантей · 1871 -1878
Сена, вітрильники, мости та сучасні передмістя пропонують Моне рухомі відображення та відкрите світло.
Париж · 1877 -1878
У Сен-Лазарі та на вулиці Монторгей дим, натовпи та архітектура стають об’єктами сучасного ландшафту.
Живерні · 1883 -1926
Мезон, Клос Норманд і Жарден д'О породили японські серії "Міст" і "Латаття".
Подорожі та клімат
Лондон, нормандське узбережжя, Бель-Іль, Крез, Антіб, Бордігера і Венеція розширюють свою палітру Моне не шукає листівку: він зіштовхує свій метод з важкими вогнями - туманом Темзи, каменем, побитим Атлантикою, середземноморським сонцем або венеціанським мерехтінням.
Візерунок в пішій доступності
У Живерні подорож стає все ближче Сад доступний кожен день, але ніколи не ідентичний Ця близькість робить можливим надзвичайно тривале спостереження і призводить до робіт, де справжнє місце розчиняється в ритмі клавіш.
1890-ті роки
Серія: час малювання, а не об’єкт
Жорна, Тополі та Собори Руана фіксують один і той же мотив за різних умо рипис перестає бути остаточним зображенням: кожне полотно стає одним станом серед інших.
Точильні камені
На полях біля Живерні проста форма вбирає кольори світанку, морозу, призахідного сонця або снігу.
Тополі
Вирівнювання дерев перериває поверхню та діалог з їх відображенням Моне працює до оголошеної рубки.
Собори
Фасад Руана стає ширмою світл омінь, скульптура і тінь перекомпоновані з години на годину.
Лондон
Парламент, міст Ватерлоо та Чарінг-Крос виходять із барвистого туману, який часто довго повторюється в майстерні.
Моне починає кілька картин паралельно і переходить від однієї до іншої при зміні світлового ефект акий метод суперечить ідеї спонтанності без робот артини часто беруться, гармонізуються і завершуються в майстерні Мотив пережитий залишається походженням, але узгодженість кожного полотна вимагає опрацювання.
Серіал також змінює роль глядач опереді кількох соборів архітектурна точність менше порівнюється, ніж проходи між синім, рожевим, охристим і фіолетовим Об’єкт залишається впізнаваним, але картина зосереджена насамперед на тривалості та сприйнятті.
У 1895 році Моне представив двадцять соборів у Дюран-Рюель Висяча перетворює око: жодне полотно не володіє правдою пам'ятника Разом вони показують, що реальність складається з варіацій.
Видима матерія
Дотик Моне - не рецепт
Вона змінюється з епохою, форматом і візерунком Короткий на газованій воді, густіший в пізніх роботах, він перекладає відносини кольорів, а не незмінний контур.
Барвисті тіні
Моне часто уникає чистого чорного в пейзажа тіні зближують блакитні, фіолетові, зелені і земл снігом с Сорока, вони такі ж важливі, як і білі; у парі Сен-Лазар вони роблять товщину повітря повстяною.
Малювання за кольором
Сказати, що Моне відмовився від малювання, було б оманливи ін будує інакше: лінії причалів, стовбури, фасади, береги і квіткові маси організовують полотн олір несе форму, світло і глибину.
Ласт Моне
Живерні: від саду до ландшафту без горизонту
Моне переїхав до Живерні в 1883 році і купив нерухомість в 1890 Він перетворив Clos Normand, потім побудував Водний сад зі ставком, лататтям і японським мостом з 1893 Сад є садівничим творінням, але також і спостережним пристроєм, побудованим протягом декількох десятиліть.
Перші Ставки водяних лілій зберігають міст і береги У водних ландшафтах початку XX століття обрамлення затягується: берег зникає, небо видно лише по його відображенню і поверхню басейну стає важко локалізувати Квіти ніби пливуть між глибиною і рівнинністю.
З 1914 року Моне взявся за ідею великого оздоблення Величезна майстерня з верхнім світлом була побудована в 1916 Незважаючи на війну, траур і його катаракту, він працював над монументальними панелями 12 листопада 1918 року він запропонував Жоржу Клемансо запропонувати дві панелі Державі як пам'ятник миру; потім проект розширився.
Акт дарування 1922 року охоплює дев'ятнадцять панно Моне переробляв їх до самої смерті Вісім зібраних композицій були встановлені в 1927 році в двох еліптичних кімнатах Оранжері, згідно з бажаним художником приладо ідвідувача огортає майже сто погонних метрів живопису.
Довгий час занедбані, пізні роботи були переоцінені після Другої світової війни, зокрема через контакт з американським абстрактним експресіонізмо оне не слід перетворювати на художника-абстракціоніста раніше свого часу, але його простір без центру і без горизонту відкрив вирішальні можливості для сучасного мистецтва.
Хронологія
Вісім побачень за Моне
Траєкторія веде від нормандської формації до монументального середовища, призначеного для держави.
Народився в Парижі 14 листопада; дитинство і юність в Гаврі.
Прибуття до Парижа, перед зустріччю Ренуара, Сіслея і Базіля в майстерні Глейра.
ЖивописДрук, сонце, що сходить з вікна з видом на порт Гавр.
Перша самостійна виставка; після критики Леруа поширилося слово "імпресіоніст".
Серія з дванадцяти видів станції Сен-Лазар і третьої виставки імпресіоністів.
Інсталяція в Живерні, яка стає його основним місцем життя і роботи.
Розробка жорен, тополь і соборів Руана.
Інтенсивна робота над Великими прикрасами водяних лілій до його смерті.
Публічні колекції
Де подивитися шедеври Моне?
Робота розкидана по всьому світу, але чотири французькі інституції дозволяють нам зрозуміти її основні етапи.
Музей Мармоттан Моне
Провідна у світі колекція робіт Моне, с Друк, сонце, що сходить а великі Латаття заповідані Мішелем Моне.
Музей д'Орсе
З Сорока у Сен-Лазарі, Аржантеї, Руані та басейні Живерні, головна панорама його кар’єри.
Музей оранжереї
Вісім монументальних композицій водяних лілій у двох еліптичних кімнатах, спроектованих як середовище.
Будинок і сади
Резиденція, Clos Normand, Jardin d'Eau і майстерні відновлюють лабораторію останнього Моне.
Декорація
Вибір Моне для вашого інтер'єру
Різноманітність твору дозволяє вибирати за атмосферою, форматом і енергією, а не за простою знаменитістю назви.
Чотири атмосфери
Почніть з бажаного ефекту в кімнаті.
Друк, сонце, що сходить для спокійної енергії.
Руан або Сен-Лазар для структурованої присутності.
Маки і Живерні для більш теплої палітри.
Панорамні латаття для великої, спокійної стіни.
Формат, рамка і світло
Горизонтальний пейзаж супроводжує диван або буфет; вертикальний Собор підходить для вузької ділянки стіни; панорамний латаття виграє від наявності великого вільного простору Виміряйте стіну перед вибором і націлюйтеся на ширину, що відповідає приблизно двом третинам меблів нижче.
Світлий дуб пом'якшує блакитний і зелений колір, матова золота рамка підходить до історичних палітр, а темний американський корпус дає сучасне прочитанн ручна розписана репродукція особливо підкреслює дотик, накладки та кольорові сірі кольори.
Уникайте прямих сонячних променів, які втомлюють пігмент осторонь або нейтральна стіна світло виводить матеріал, не спотворюючи співвідношення гарячого-холодного.
Ди Друк, сонце, що сходитьАктивні репродукції
Чотири роботи, щоб дослідити кар'єру
Ці перевірені продукти пов’язують маніфест Гавра, паризьку сучасність, метод серії та результат Оранжері.
Документація
Інституційні джерела
Хронологія, повідомлення про роботу та історія водяних лілій були перевірені установами, які зберігають основні комплекси.
Часті питання
Клод Моне у восьми відповідях
Визначні місця імпресіонізму, великих робіт, техніки, Живерні та музеїв.
Чому Клода Моне вважають батьком імпресіонізму?
Моне не є єдиним засновником руху, але Друк, сонце, що сходить надав термін "імпресіоніст" критикові Луї Леруа в 1874 Його постійні дослідження освітлення та серіалів стали емблематичними для групи.
Яка найвідоміша картина Клода Моне?
Друк, сонце, що сходить загалом найвідоміший завдяки своїй історичній рол адяні лілії, маки, собори Меуль, вокзал Сен-Лазар і Руан також є одними з його найвідоміших робіт.
Моне завжди малював на вулиці?
Робота перед мотивом є фундаментальною, особливо на початку його кар'єри, але Моне часто відновлював і завершував свої картини в майстерн олична серія та водяні лілії вимагали тривалого та складного процесу.
Чому Моне малює одну і ту ж тему кілька разів?
Він хоче показати, що зовнішній вигляд візерунка залежить від часу, пори року та атмосфер ожна картина в серії становить автономний стан; їх зустріч розкриває тривалість і варіації сприйняття.
Чим відрізняється імпресіонізм від розмитого живопису?
Імпресіонізм - це не відсутність різкості Моне точно організовує тональні співвідношення, маси і напрямк іхі контури часто відображають пар, відображення, туман або рух, а не нездатність малювати.
Яку роль у творчості Моне відіграє Живерні?
Встановлений у Живерні з 1883 по 1926 рік, Моне створив там Clos Normand і Jardin d'Eau Басейн, японський міст, латаття та верби живлять його дослідження аж до монументальних панелей Оранжереї.
Катаракта пояснює пізні роботи Моне?
Катаракта впливає на його сприйняття і ускладнює його роботу, але вони не самі по собі пояснюють еволюцію його живопис Великі формати, щільний матеріал і простори без горизонтів розширюють дослідження, проведені задовго до погіршення його розладів зору.
Де подивитися найбільшу кількість картин Моне?
Музей Мармоттана Моне зберігає першу в світі колекцію робіт художника Музей д'Орсе пропонує велику панораму його кар'єри, Оранжерея представляє Grandes Décorations, а Живерні дозволяє відкрити для себе його середовище життя та роботи.
0 commentaire