Кубізм у живописі: розуміти мистецтво частинами

Витоки руху

Пікассо, Брак і Сезанн: імена, що змушують перспективу тремтіти

Ле кубізм Народжується на початку XX століття, в період, коли митці прагнуть подолати реалістичну ілюзію, успадковану від Ренесансу. Пабло Пікассо та Жорж Брак є двома великими засновниками руху. Між 1908 і 1914 роками вони працюють майже як двоє дослідників, замкнених у лабораторії форм: вони аналізують, фрагментують, зменшують кольори та по-іншому перебудовують простір. Полотно більше не є відкритим вікном у світ; це машина для мислення з гострими кутами.

До них Поль Сезанн готує ґрунт. Його бажання трактувати природу простими об'ємами відкриває вирішальний шлях. Сезанн більше не малює лише те, що бачить: він шукає глибинну структуру пейзажів, тіл та об'єктів. Він упорядковує природу в об'єми ще до того, як кубісти дістали свій інструментарій.

Цей розрив змінює все. Століттями перспектива організовувала простір як театральну сцену. Приходить кубізм і каже: «А що, як показати кілька точок зору одночасно?» Результат: предмети більше не бачать з однієї позиції. Їх спостерігають, повертають, розрізають, рекомбінують. Глядач уже не просто дивиться на зображення: він бере участь у його реконструкції.

Характеристики

Як розпізнати кубістичний твір? Слідкуйте за кутами, вони знають, куди йдуть.

Кубістичний твір розпізнається за його фрагментацією, геометризацією та способом показу кількох точок зору в одному зображенні. Сюжет не обов'язково прихований: він розібраний, проаналізований, перерозподілений. Це трохи схоже на те, ніби художник каже: «Я покажу вам цю скрипку спереду, збоку, по пам'яті та зсередини, все це до обіду.»

Аналітичний кубізм часто використовує зменшену палітру: коричневі, сірі, охристі, бежеві, чорні. Це не тому, що художники втратили тюбики з фарбами. Це тому, що вони хочуть зосередити увагу на структурі. Потім, з синтетичним кубізмом, кольори повертаються, з'являються колажі, вриваються літери та текстури. Картина стає майже сконструйованим об'єктом.

Еволюція руху

Від візуального шоку до колажу: кубізм швидко вчиться ускладнювати речі з елегантністю.

Кубізм розвивається поетапно. Початки розривають із традиційною перспективою. Аналітичний кубізм доводить фрагментацію до майже абстракції. Потім синтетичний кубізм відновлює більш зрозумілі форми за допомогою кольорів, колажів та нової матеріальної сміливості. Якщо коротко: спочатку розбирають, потім збирають, а між цим глядач перевіряє, чи добре він випив кави.

Попередник

Сезанн і структура

До кубізму Сезанн уже вчить природу триматися в об'ємах. Справжня геометрична підготовка.

Побачити Сезанна →

Аналіз

Аналітичний кубізм

Форми фрагментуються, кольори заспокоюються, око працює. Трохи як іспит, але з більшим стилем.

Переглянути твір →

Синтез

Синтетичний кубізм

Форми знову стають більш читабельними, кольори повертаються, колажі запрошуються. Картина дихає.

Переглянути твір →

Кубістичні твори

Кубістичні твори, які варто знати: гітари, міста, вікна та натюрморти, які відмовляються залишатися спокійними

Кубізм любить об'єкти, які піддаються деконструкції: музичні інструменти, пляшки, газети, столи, портрети, міста та архітектуру. Гітара стає збіркою площин, Ейфелева вежа перетворюється на ритм, натюрморт стає візуальною лабораторією. Об'єкт не зникає: він змінює костюм, іноді скелет, і повертається з більш складною особистістю.

Натюрморт

Натюрморт з гітарою - Хуан Гріс

Чітка, ритмічна, абсолютно кубістична композиція: гітара стає майже маленькою музичною архітектурою.

Переглянути твір →

Об'єкт

Гітара і фруктовниця на столі - Хуан Гріс

Стіл стає геометричною сценою. Гітара вдає, що просто лежить, але вона все організовує.

Переглянути твір →

Місто

Марсове поле, Червона вежа - Робер Делоне

Париж стає вібрацією, кольором і архітектурою в русі. Ейфелева вежа дуже серйозно ставиться до своєї ролі.

Переглянути твір →

Вікна

Вікна на місто №3 - Робер Делоне

Місто проходить крізь вікно, фрагментується, а потім повертається у вигляді дуже організованого міського світла.

Переглянути твір →

Кубістичні теми

Портрет, натюрморт, місто, музика: кубізм фрагментує все з прекрасною послідовністю

Кубізм не обмежується одним сюжетом. Він трансформує портрети, пейзажі, натюрморти, інструменти та міста. Кожна тема стає нагодою експериментувати з формою, простором і сприйняттям. Результат: твори, які вимагають від погляду участі. Так, навіть глядач має трохи попрацювати. Але обіцяємо, іспиту на виході не буде.

Музичні інструменти особливо важливі, оскільки вони поєднують криві, об’єми, поверхні та візуальні ритми. Міста також цікавлять кубістів та їхніх спадкоємців, адже вони втілюють сучасність: швидкість, архітектуру, світло, рух. Що стосується портретів, вони більше не шукають лише схожості. Вони шукають психологічну структуру. Обличчя стає конструкційним планом із вбудованою емоцією.

Портрет

Кубістичний портрет

Обличчя більше не є простою схожістю: воно стає конструкцією, ритмом і кутовою психологією.

Подивитися на Хуана Гріса →

Об'єкт

Натюрморт

Склянки, гітари, газети, пляшки: повсякденні предмети стають зірками живописної лабораторії.

Переглянути твір →

Місто

Сучасний пейзаж

Кубістичне місто — це не декорація: це енергія, машина, ритм форм, що стикаються.

Переглянути твір →

Великі художники

Великі художники кубізму: засновники, будівничі та поціновувачі серйозної геометрії

Пікассо і Брак заснували рух, але кубізм не обмежується цим дуетом. Хуан Гріс привносить архітектурну чіткість і велику синтетичну елегантність. Фернан Леже розвиває більш механічне та сучасне бачення. Робер Делоне відкриває шлях до більш кольорового, ритмічного та динамічного живопису. Жан Метценже, Альбер Глез та інші беруть участь у теоретичному та візуальному поширенні руху.

Те, що їх об'єднує, — це менше рецепт, а більше ставлення: відмова задовольнятися однією точкою зору. Світ більше не є стабільним, фронтальним і люб'язно розташованим. Він множинний, рухливий, сконструйований, іноді суперечливий. Кубісти приймають цю складність і перетворюють її на мову. Це дуже елегантний спосіб сказати: «Так, це складно, але це зроблено навмисно».

Напрям

кубізм

Рух, який навчив живопис мислити одночасно під кількома кутами.

Переглянути колекцію →

Синтез

Хуан Гріс

Кубізм із точністю архітектора, графічною ясністю та дуже охайною елегантністю.

Подивитися на Хуана Гріса →

Машина

Фернан Леже

Більш індустріальний, більш механічний кубізм, ніби форми відкрили електрику.

Дивитися Фернана Леже →

Колір

Robert Delaunay

Кубізм стає кольором, ритмом і світлом. Геометрія майже починає співати.

Дивитися Робера Делоне →

Спадщина

Чому кубізм досі важливий? Тому що він змінив спосіб дивитися.

Кубізм глибоко впливає на сучасне мистецтво: абстракція, футуризм, конструктивізм, дизайн, архітектура, графіка, типографія, скульптура, колаж. Він показує, що зображення може мислитися як конструкція, система, структура. Після нього художник більше не зобов'язаний імітувати реальність: він може її демонтувати, перекладати, конденсувати, перекомпоновувати.

У сучасному інтер'єрі кубістичний твір додає сильну, інтелектуальну та графічну присутність. Він особливо підходить для сучасних просторів, офісів, структурованих віталень, стриманих стін, які хочуть трохи більше розмови. Кубізм не шепоче: він аргументує. І іноді він аргументує гітарою на шматки.

Щоб дізнатися більше, Tate пропонує чітке введення в кубізм, тоді як MoMA досліджує його роль у народженні сучасного мистецтва. Центр Помпіду також дозволяє помістити рух у ширшу історію авангарду.

Декоративний вибір

Який кубістичний твір обрати? Все залежить від того, чи хоче ваша стіна розмірковувати, танцювати чи робити і те, й інше.

Для структурованої та музичної атмосфери ідеально підходять роботи Хуана Гріса. Для міської та барвистої енергії чудово підходить Робер Делоне. Для більш історичного та сучасного дотику Сезанн нагадує про коріння руху. А для інтер'єру, який любить чіткі форми, контрасти та потужні композиції, кубізм — чудовий вибір: він надає характеру, не питаючи дозволу у дивана.

Секрет у тому, щоб дати твору дихати. Кубістична композиція вже має що сказати: площини, кути, кольори, ритм, фрагменти, іноді навіть гітара, яка намагається знову стати собою. На світлій стіні, у стриманому просторі, вона стає елегантним фокусом. У надто завантаженому інтер'єрі вона ризикує взяти участь у дуже гучному зібранні форм.

Вітальня

Для музичної стіни

Кубістична гітара приносить ритм, елегантність і структуру. Навіть не вміючи грати три акорди.

Подивитися цю репродукцію →

Париж

Для міської енергії

Делоне перетворює Париж на геометричну вібрацію. Дуже ефективно проти надто скромних стін.

Подивитися цю репродукцію →

Фігура

Для графічної присутності

Арлекін, гітара, чіткі плани: картина має миттєву індивідуальність.

Подивитися цю репродукцію →

Абстракція

Для сучасного настрою

Ритми Делона привносять рух, колір і сучасну енергію. Стіна знову виконує свою функцію.

Подивитися цю репродукцію →

Джерела та ресурси

Щоб заглибитися в кубізм, не заблукавши в лабіринті граней

Кубізм — це важливий напрямок для розуміння сучасного мистецтва. Для продовження відкриття ресурси Tate, з MoMA та Метрополітен-музей пропонують міцну основу. Центр Помпіду також дозволяє розглянути рух у контексті європейських авангардів.