Париж · 1874 -1886 · малювання сьогодення

Імпресіонізм: історія погляду, який став революцією

За дванадцять років і вісім виставок асоціація незалежних художників трансформує пейзаж, місто і побут Моне, Ренуар, Дега, Морізо, Піссарро, Сіслей, Кассат і Кайботт не поділяють рецепт: вони поділяють право бачити по-іншому.

Квітень 15Відкриття першої самостійної виставки в 1874 році
8Групові виставки, організовані між 1874 і 1886 роками
° 165Твори зібрані в колишній майстерні Надара в 1874 році
35Boulevard des Capucines, адреса, яка стала легендарною

Визначте, не замикаючись

Що ж таке імпресіонізм?

Рух, народжений навколо Парижа в 1870-х роках, але перш за все новий зв'язок між живописом, теперішнім часом і свободою виставок.

Імпресіонізм часто підсумовується в чіткій палітрі, видимий дотик і пейзажі, залиті сонцем Ці ознаки реальні, але їх недостатньо Дега часто малює в студії і цікавиться танцюристами, прасувальниками або перегонам ерта Морізо досліджує домашні простори, сади і жіноче житт ustave Caillebotte конструює майже гострі міські перспектив ренуар віддає перевагу фігурам і комунікабельності; сіслей залишається вірним пейзажу; піссарро перетинає місто і сільську місцевість, тому рух не є єдиним стилем.

Що вперше об'єднало цих художників, так це практичне рішення: виставляти без залежності від журі офіційного Салону У 1874 році вони представили себе під свідомо нейтральною назвою Société Anonyme des Artistes Painters, Sculptors, Engravers тощ Їхнє об'єднання вітає різних особистостей, іноді не погоджуючись щодо техніки, політики чи комерційної стратегі ісло "імпресіонізм" з'являється після виставки і в кінцевому підсумку надає ретроспективної узгодженості пригоді, більш різноманітній, ніж можна собі уявити.

Тим не менш, вони поділяють кілька занепокоєнь Перший - це сучасне життя: бульвари, кафе, вокзали, театри, громадські сади, заміське дозвілля, мода і робот ій - рухливий характер сприйнятт е світло змінюється, перехожі перетинають кадр, дим вторгається на станцію, вітер обертає сукн ітій - сама картина: ключі вже не зовсім приховані під гладкою поверхнею Картина показує, як це було зроблено.

Їхня революція, отже, подвійна Вони рухають предмети, які вважаються гідними малювання, і роблять процес бачення видимим Прогулянка, репетиція балету або бульвар під дощем можуть займати велике полотно Тінь може бути фіолетовою, синьою або зеленою, а не чорною Композиція може вирізати фігуру, як знімок, імпресіонізм не копіює реальність: це показує, що погляд - це вже досвід.

До і після 15 квітня

Від протесту Салону до восьми незалежних виставок

Імпресіонізм не приходить за один вечо рі народжується з дружби, відмов, подорожей, технічних інновацій і арт-ринку, що трансформується.

1863 рік

Салон відмовлених

Паралельна виставка робить видимим виклик офіційного журі.

1860-х років

Знайомства

Моне, Ренуар, Сіслей і Базілль малюють разом; Мане стає головною визначною пам'яткою.

1870 -71

Война

Конфлікт, Комуна та вигнанці розганяють митців, перш ніж знову зібрати групу.

1874 рік

Перша виставка

Близько тридцяти художників виставляються в Надарі, біля Салону.

1876 рік

Друге видання

Група продовжує пригоду, незважаючи на невтішні продажі та критику.

1877 рік

Маніфест

Виставка, фінансована Кайботтом, повністю приймає імпресіоністське ім'я.

1879 рік

Кассат

Мері Кассат приєднується до виставок і розширює погляди на сучасне життя.

1880 -82

Розбіжності

Стратегії змінюються; деякі повертаються в Салон або віддають перевагу галереям.

1886 рік

Восьма виставка

Останній колективний захід, відкритий для нових досліджень.

1890-х років

Визнання

Торговці та колекціонери встановили рух у довгостроковій перспективі.

Бульвар Капуцинів, намальований Клодом Моне з майстерні Надара

35 бульвар Капуцинів · 1874

У Надарі незалежність стає виставкою

15 квітня 1874 відвідувачі піднялися до колишньої паризької студії фотографа Надара Простори з червоно-коричневими стінами, освітлені великими бухтами, вміщують близько 165 робіт близько тридцяти художникі иставка залишається відкритою до 15 травня Вона проводиться одночасно з Салоном, але поза його системою відбору.

Група ще не є цілісною школою Роботи, які сьогодні відповідають нашому уявленню про імпресіонізм, навіть у меншості серед дуже різноманітних пропозиці днак преса відразу виділяє найсміливіших Моне показує зокрема Друк, сонце, що сходить і два погляди на Бульвар Капуцинів, точно спостерігаються з вікон місця.

Цей збіг між тематикою та зверненням підсумовує сучасність поді облік дивиться на розмальований бульвар з простору, де виставлена картина Натовп не описується індивідуально індивідуально: він стає ритмом темних плям Картина шукає не вічне місто, а місто, що рухається перед очима.

Слово, народжене з насмішок

Друк, сонце, що сходить : як назва стає назвою руху

Критик Луї Леруа вважає, що він засуджує незакінчену картину Його іронія надає художникам та історії мистецтва слово надзвичайної ефективності.

Моне розмальовує порт Гавра в блакитно-сірій атмосфері, яку перетинає помаранчеве сонц отери, щогли та димарі не деталізовані з точністю, очікуваною від офіційного пейзажу Вони з'являються крізь туман Коли робота була включена в каталог 1874 року, Моне вибрав назву Друк, сонце, що сходить, який приймає перцептивний характер сцени.

У сатиричній газеті Чаріварі, Луї Леруа публікує огляд діалогу, який висміює виставк ін використовує назву Моне, щоб описати цих художників як "імпресіоністів Термін передбачає простий ескіз, відчуття до завершеної картин Але ця атака точно визначає їхню новизну: вони розглядають візуальне враження не як чернетку, а як цілісну тему.

Слово циркулює, спочатку з негативними конотаціями, потім як заявлене позначення У 1877 році під час третьої виставки учасники використовували його відкрито і навіть видавали журнал під назвою ІмпресіоністОднак не всі учасники завжди сприймають етикет, і їхні виставки продовжують пристосовуватися до різноманітних підході Назва спрощує історію настільки, наскільки вона робить її незабутньою.

Нарешті, ми повинні відрізняти картину від руху. Друк, сонце, що сходить це не рецепт, застосований Дега, Морізо, Кассат або Кайботт она дає назву сузір'я, Що поділяють художники, так це не обов'язок малювати портовий туман, а віра в те, що живопис може початися з поточного, видимого та особистого досвіду.

Як розпізнати стиль

Шість принципів, але без обов'язкової формули

Імпресіоністська спонтанність - це сконструйований ефек ід вільним дотиком стоять вибори обрамлення, контрасту, матеріалу і часу.

01 · КЛЮЧ

Фарба у видимих одиницях

Розбірливими залишаються невеликі лінії, коми, штрихування або плоскі ділянки На відстані око з'єднує ці позначки; зблизька картина стверджує свій матеріал і свій ритм.

02 · КОЛІР

Замінити автоматичний чорний

Тінь може містити фіолетовий, синій, зелений або колір, що відбивається навколишнім середовище Об'єм виникає із співвідношень, а не коричневого малюнка.

03 · СВІТЛО

Зрозуміти, що змінюється

Час, сезон, погода і атмосфера змінюють зовнішній вигляд Моне і Піссарро підштовхнуть це спостереження до серії одного зразка.

04 · ОБРАМЛЕННЯ

Різати і пристойніше

Японська фотографія та гравюри сприяють новому словниковому запасу: види з висоти пташиного польоту, усічені фігури, діагоналі та асиметричні простори.

05 · ПОВІТРЯ

Працювати надворі

Кольори труб, транспортабельний міст і поїзд полегшують роботу на відкритому повітр ле багато робіт розглядаються в майстерні, і Дега відкидає міф про все зовні.

06 · ПОВЕРХНЯ

Відмовитися від невидимої обробки

Таблиця більше не повністю приховує свій процес Резервування, повтори і відмінності в товщині є частиною мови, а не є дефектами, які потрібно стерти.

Сучасне життя як великий предмет

Станції, бульвари, сади, театри: сьогодення входить у живопис

Ландшафт залишається центральним, але імпресіонізм не зводиться до сільської місцевості Він також перетворює османське місто, роботу, дозвілля та соціальні простори.

Прибуття нормандського поїзда на станцію Сен-Лазар Клодом Моне
Моне · 1877

Станція стає ландшафтом

Паровий, металевий, скляний дах і натовпи замінюють дерева, не відмовляючись від вивчення атмосфер дим перетворює сучасну архітектуру, як туман перетворює долину.

Рю де Парі, дощова погода Гюстава Кайботта
Кайботт · 1877

Бульвар як досвід

Більш широка перспектива, блискуча бруківка та фігури, вирізані рамою, надають новому Парижу майже фотографічну присутність, як упорядковану, так і віддалену.

Баль-дю-мулен-де-ла-Галетт П'єра-Огюста Ренуара
Ренуар · 1876

Колективне дозвілля

Танці, розмови і світло, відфільтроване деревами, породжують світ без єдиного центру Комунікабельність стає таким же складним мотивом, як і історична сцена.

Танцювальний клас Едгара Дега
Дега · повторення

Робота за шоу

Дега показує очікування, фізичні вправи, втому і дисципліну Танцюристи - це не просто витончені фігури: вони належать до економіки розваг.

Колиска Берти Морізо
Морізо · 1872

Інтим без сентиментальності

Мати спостерігає за дитиною за вуаллю колиски Морізо перетворює відведений жінкам простір на дослідження погляду, прозорості та мовчазної напруги.

Повінь у Порт-Марлі Альфреда Сіслі
Сіслей · 1876

Населений ландшафт

Вода вторгається на вулицю, відображає фасади і уповільнює рух транспорту Сіслей спостерігає за місцевою подією без героїзму, з ясністю, яка робить звичайне дивним.

Сузір'я, а не армія

Десять художників, десять способів бути імпресіоністом

Внутрішні відмінності пояснюють життєвість рух оловод не нав'язує програму; працює діалог, суперечать один одному і рухаються.

Моне

Атмосфера

Порт, Сена, станція, узбережжя та серії: це робить світлові зміни автономним предметом і штовхає ландшафт до занурення.

Ренуар

Присутність людини

Танці, катання на човнах, портрети та сади сприяють стосункам між фігурами, теплу тону шкіри та соціальному задоволенню.

Дега

Обрамлення

Танцюристів, раси, кафе і робітників вивчають через малюнок, пастельні і радикально нецентральні композиції.

Морізо

Свобода дотику

Вона малює сади, жінок, дітей та інтер’єри зі світловою швидкістю, яка дозволяє полотну дихати та кидає виклик гендерній ієрархії.

Піссарро

Безперервність

Єдиний художник, присутній на восьми виставках, він пов’язує село, місто, колективні дослідження та наступні покоління.

Сіслей

Пейзаж

Річки, дороги, сніг і повені складають цілісний твір, де небо структурує простір, а мотив залишається тверезим.

Кассат

Соціальний погляд

Ложі, читання, миття та стосунки між жінками та дітьми відновлюють приватні та громадські простори сміливою конструкцією.

Перепелиця

Місто

Художник, організатор, меценат і колекціонер, він дає сучасному Парижу чіткі перспективи та матеріально підтримує групу.

Сезанн

Будівництво

Беручи участь у перших виставках, він ущільнив форму і відкрив шлях, який приведе до постімпресіонізму та кубізму.

Мане

Великий союзник

Будучи важливим попередником і другом групи, він все ж вибрав Салон і не брав участі в жодній із восьми виставок імпресіоністів.

Імпресіонізм - це не історія художників, які всі малюють однаково Це історія художників, які відмовляються дозволити одній установі вирішити правильний спосіб малювання.

Незалежність виставки, яка стала незалежністю погляду.

Берта Морізо і Мері Кассат

Два великих художника, а не дві виноски

Їхні предмети іноді описували як інтимні, ніби вони були другорядним роте вони розкривають клас, стать, простір і світоглядні відносини в центрі сучасності.

Берта Морізо виставлялася в Салоні в 1864 році, потім вирішила приєднатися до першої незалежної виставки в 1874 році, всупереч порадам деяких родичі ей жест особливо сильний для жінки з її походження, чиї професійні амбіції відповідають соціальним обмеженням, відсутнім у чоловічій кар'єр она брала участь у семи з восьми виставок, пропустивши лише одну в 1879 році після народження дочки Жюлі.

Його живопис не просто пом'якшує імпресіонізм Бронювання, заготовки, швидкість дотику і відкрите обрамлення надають сімейним сценам особливу нестабільніст ін Колиска, представлена в 1874 році, вуаль розділяє і з'єднує матір і дитин агональ погляду структурує ціле; ніжність не скасовує ні пильності, ні складності побутового простору.

Мері Кассат, американка, що базується в Парижі, була запрошена Дега приєднатися до групи і виставлялася з ним з 1879 Вона малювала театральні ложі, читання, чай, прання і стосунки між жінками і дітьми Ці сцени не є притулками поза сучасністю Вони показують, як жінка циркулює, спостерігає і спостерігається в паризькому суспільстві.

В Ложа, театр стає системою поглядів: глядач використовує її бінокль, а чоловік у глибині душі дивиться на неї по черзі Маленька Дівчинка в синьому кріслі, дитина не позує за правилами буржуазного портрета; вона провисає, займає простір по-своєму і протистоїть очікуваній хорошій поведінці Кассат таким чином перетворює щоденну сцену на ствердження суб'єктивності.

Що далі

Імпресіонізм, неоімпресіонізм, постімпресіонізм: не змішуйте все

Ван Гог, Гоген, Сера і зріла Сезанна успадкували імпресіоністський розрив, але після історичного циклу виставок у них виникли різні відгуки.

Історичний імпресіонізм спочатку відноситься до мережі художників і восьми виставок з 1874 по 1886 Його межі залишаються гнучкими: Мане є попередником і компаньйоном, не виставляючись з групою; Сезанн брав участь у певних подіях, але незабаром продовжив більш щільне будівництво; Дега поділяє незалежність, не переймаючи Моне на відкритому повітрі.

Неоімпресіонізм з'явився в 1880-х роках з Сьора і Сіньяко ін систематизує поділ кольорів більш науковим методом, заснованим на окремих і регулярних штрихах Сьора експонує Недільний день на острові Гранд-Джатте під час останньої демонстрації в 1886 Наявність роботи сигналізує менше про мирну безперервність групи, ніж про появу нового покоління.

Термін постімпресіонізм потім об'єднує дуже різних художників - Ван Гог, Гоген, Сезанн, Тулуз-Лотрек - які починають від свобод, завойованих імпресіонізмом, щоб підсилити структуру, вираження, символізм або кольорову інтенсивність Вони не є членами ядра 1874 Скажіть, що Зоряна Ніч чи є постімпресіоністський шедевр точним; представлення його як імпресіоністського твору стирає власний вибір Ван Гога.

Це розрізнення не зменшує впливу рух авпаки, воно робить його більш зрозумілим Випускаючи дотик, колір, сучасну тематику та виставкові схеми, імпресіоністи дають кілька відправних точкі аступні художники не просто наслідують Моне чи Ренуара: вони відповідають на нове питання, яке група зробила можливим - що може стати з живописом, коли він більше не підкоряється єдиному стандарту?

Подивитися роботи

Вісім музеїв для вивчення імпресіонізму

Колекції тепер міжнародні У Парижі історичний наратив винятковий; в інших місцях великі ансамблі дають змогу порівнювати художників та їхні шляхи.

Париж

Музей д'Орсе

Велика історія з 1848 по 1914 рік: Моне, Ренуар, Дега, Морізо, Кайботт, Сіслі та Піссарро.

Відвідайте музей
Париж

Музей оранжереї

Великі прикраси з водяними ліліями показують, як далеко Моне сприймає досвід світла.

Побачити Водяні Лілії
Вашингтон

Національна галерея мистецтв

Чудова панорама та відкриті ресурси для розуміння технологій та сучасного життя.

Дослідіть імпресіонізм
Нью-йорк

Метрополітен музей

Живопис, мода, принти та предмети дозволяють розмістити рух у всій його сучасності.

Прочитайте файл
Чикаго

Художній інститут

Від Кайботта до Моне, довідкова колекція міських сцен і серіалів.

Перегляньте колекцію
Лондон

Національна галерея

Моне, Ренуар, Піссарро, Дега та Сіслі в рамках ширшої європейської подорожі.

Відкрийте для себе роботи
Філадельфія

Фонд Барнса

Щільне зіткнення, де Ренуар, Сезанн і спадкоємці ведуть діалог без шкільної хронології.

Дивитися колекцію

Виберіть репродукцію

Який імпресіоністський живопис для вашого інтер'єру?

Рух пропонує дуже різні атмосфер ибирайте спочатку енергію приміщення, потім формат і палітру - не просто найвідоміше ім'я.

01

Щоб відкрити простір

Пейзаж від Monet, Sisley або Pissarro приносить глибину, повітря і м'які варіаці блюз, кольорові сірі і зелені легко поєднуються зі світлим деревом і натуральними матеріалами.

02

Для створення дому

Ренуар прихильно ставиться до людського тепла: танці, трапези, садівництво і бесід економний горизонтальний формат особливо підходить над диваном або великим столом.

03

Для графічного твору

Дега, Кассат або Кайбот пропонують більш чітке обрамленн они добре працюють в сучасному офісі, під'їзді або інтер'єрі з чистими лініями.

04

Для інтимної присутності

Морізо, Кассат або фігура Моне створює більш тихі відносини Вертикальний або середній формат знаходить своє місце в спальні, бібліотеці або читальному куточку.

Адаптувати масштаб до візерунка. Натовп з Галетний млин м'яч або станція втрачає свій вплив в занадто малому формат і навпаки, ізольована фігура або інтимний портрет може зберегти свою силу на більш вузькій стін иміряйте наявну площу і залиште повітря навколо кадру.

Використовуйте вторинний колір. Візьміть синій відтінок, стриманий помаранчевий, сіро-зелений або фіолетовий плаття в подушку, килимок або об'єкт Прикраса веде діалог з картиною, не копіюючи всю її палітру.

Обережно освітлюйте матеріал. Розписана маслом репродукція виявляє фрагментований дотик, різницю товщини та переходи кольорів Злегка бічне розсіяне світло підкреслює ці рельєфи; уникайте прямого сонця та фронтальних відблисків.

Вибір магазину

П'ятнадцять шедеврів, щоб зрозуміти рух

Разом вони подорожують ландшафтом, містом, театром, інтимністю, роботою та комунікабельністю.

Часті питання

Імпресіонізм у десяти суттєвих відповідях

Походження, дати, художники, характеристики, роботи, жінки-художниці, Мане, постімпресіонізм і поради щодо декору.

Що таке імпресіонізм?
Імпресіонізм - мистецький рух, що народився навколо Парижа в 1870-х роках Його художники організували вісім незалежних виставок між 1874 і 1886 Вони надали нове місце сучасному життю, варіаціям світла, кольору і видимого дотику, не поділяючи ідеально однорідного стилю.
Коли і де народився імпресіонізм?
Символічна дата - 15 квітня 1874 року, день відкриття першої виставки Анонімного товариства художників, скульпторів, граверів тощо, у колишній майстерні Надара на бульварі Капуцинів, 35 у Парижі Рух, однак, був підготовлений протягом 1860-х років.
Чому рух називають імпресіонізмом?
Критик Луї Леруа висміює картину Друк, сонце, що сходить Клодом Моне і використовує слово "імпресіоністи" Призначений для засудження робіт, які вважаються незавершеними, цей термін поступово переймається художниками та критиками.
Які основні характеристики імпресіоністського живопису?
Видимий дотик, барвисті тіні, спостереження за мінливим світлом, нецентральне обрамлення і теми, взяті з сучасного житт олодія на відкритому повітрі важлива для Моне, Ренуара, Піссарро і Сіслея, але Дега часто віддає перевагу майстерні.
Хто є головними художниками-імпресіоністами?
Клод Моне, П'єр-Огюст Ренуар, Едгар Дега, Берта Морізо, Каміль Піссарро, Альфред Сіслей, Мері Кассат і Гюстав Кайбот - істотні езанн бере участь у певних виставках Мане є піонером і головним союзником, але не виставляється разом з групою.
Скільки виставок імпресіоністів організовано?
Вісім групових виставок слідували одна за одною між 1874 і 1886 Їх склад сильно варіював Каміль Піссарро - єдиний художник, який брав участь у восьми заходах.
Яка найвідоміша картина імпресіонізму?
Друк, сонце, що сходить історично є найважливішим, оскільки дає назву руху. Галетний млин м'яч, Танцювальний клас, Колиска, Рю де Парі, дощова погода і Жінка з парасолькою також серед його головних образів.
Чи були імпресіоністами Берта Морізо та Мері Кассат?
Та Морізо брала участь у першій виставці 1874 року і в семи з восьми поді ассат приєдналася до групи з 1879 Їх роботи про жінок, дітей, театри і побутові простори повністю належали до живопису сучасного життя.
Чим відрізняється імпресіонізм від постімпресіонізму?
Історичний імпресіонізм структурований навколо виставок з 1874 по 1886 Постімпресіонізм - це ретроспективний термін для таких художників, як Ван Гог, Гоген, Сезанн або Тулуз-Лотрек, які починають з цього розриву, щоб розвинути більш виразні, символічні або конструктивні дослідження.
Як вибрати імпресіоністську картину для свого інтер'єру?
Спочатку виберіть атмосферу: яскравий пейзаж, дружня сцена, графічне місто або інтимна фігур отім адаптуйте формат до стіни та використовуйте один або два другорядних кольори в кімнат ритворення, намальоване олією, особливо підкреслює дотик і барвисті переходи.

Імпресіонізм не тільки скрасив палітру: він зробив сьогодення вартим уваги.

Залізнична станція, нетерпляча дитина, мокра вулиця, танцюрист, що відпочиває або сонце в тумані стають живописними подіями Ось чому ця картина залишається такою близькою: вона обіцяє не нерухомий світ, а інтенсивність того, що вже змінюється.

Досліджуйте картини імпресіоністів

0 commentaire

Laisser un commentaire

Veuillez noter que les commentaires doivent être approuvés avant leur publication.