Париж · 1874 -1886 · малювання сьогодення
Імпресіонізм: історія погляду, який став революцією
За дванадцять років і вісім виставок асоціація незалежних художників трансформує пейзаж, місто і побут Моне, Ренуар, Дега, Морізо, Піссарро, Сіслей, Кассат і Кайботт не поділяють рецепт: вони поділяють право бачити по-іншому.
Визначте, не замикаючись
Що ж таке імпресіонізм?
Рух, народжений навколо Парижа в 1870-х роках, але перш за все новий зв'язок між живописом, теперішнім часом і свободою виставок.
Імпресіонізм часто підсумовується в чіткій палітрі, видимий дотик і пейзажі, залиті сонцем Ці ознаки реальні, але їх недостатньо Дега часто малює в студії і цікавиться танцюристами, прасувальниками або перегонам ерта Морізо досліджує домашні простори, сади і жіноче житт ustave Caillebotte конструює майже гострі міські перспектив ренуар віддає перевагу фігурам і комунікабельності; сіслей залишається вірним пейзажу; піссарро перетинає місто і сільську місцевість, тому рух не є єдиним стилем.
Що вперше об'єднало цих художників, так це практичне рішення: виставляти без залежності від журі офіційного Салону У 1874 році вони представили себе під свідомо нейтральною назвою Société Anonyme des Artistes Painters, Sculptors, Engravers тощ Їхнє об'єднання вітає різних особистостей, іноді не погоджуючись щодо техніки, політики чи комерційної стратегі ісло "імпресіонізм" з'являється після виставки і в кінцевому підсумку надає ретроспективної узгодженості пригоді, більш різноманітній, ніж можна собі уявити.
Тим не менш, вони поділяють кілька занепокоєнь Перший - це сучасне життя: бульвари, кафе, вокзали, театри, громадські сади, заміське дозвілля, мода і робот ій - рухливий характер сприйнятт е світло змінюється, перехожі перетинають кадр, дим вторгається на станцію, вітер обертає сукн ітій - сама картина: ключі вже не зовсім приховані під гладкою поверхнею Картина показує, як це було зроблено.
Їхня революція, отже, подвійна Вони рухають предмети, які вважаються гідними малювання, і роблять процес бачення видимим Прогулянка, репетиція балету або бульвар під дощем можуть займати велике полотно Тінь може бути фіолетовою, синьою або зеленою, а не чорною Композиція може вирізати фігуру, як знімок, імпресіонізм не копіює реальність: це показує, що погляд - це вже досвід.
До і після 15 квітня
Від протесту Салону до восьми незалежних виставок
Імпресіонізм не приходить за один вечо рі народжується з дружби, відмов, подорожей, технічних інновацій і арт-ринку, що трансформується.
Салон відмовлених
Паралельна виставка робить видимим виклик офіційного журі.
Знайомства
Моне, Ренуар, Сіслей і Базілль малюють разом; Мане стає головною визначною пам'яткою.
Война
Конфлікт, Комуна та вигнанці розганяють митців, перш ніж знову зібрати групу.
Перша виставка
Близько тридцяти художників виставляються в Надарі, біля Салону.
Друге видання
Група продовжує пригоду, незважаючи на невтішні продажі та критику.
Маніфест
Виставка, фінансована Кайботтом, повністю приймає імпресіоністське ім'я.
Кассат
Мері Кассат приєднується до виставок і розширює погляди на сучасне життя.
Розбіжності
Стратегії змінюються; деякі повертаються в Салон або віддають перевагу галереям.
Восьма виставка
Останній колективний захід, відкритий для нових досліджень.
Визнання
Торговці та колекціонери встановили рух у довгостроковій перспективі.

35 бульвар Капуцинів · 1874
У Надарі незалежність стає виставкою
15 квітня 1874 відвідувачі піднялися до колишньої паризької студії фотографа Надара Простори з червоно-коричневими стінами, освітлені великими бухтами, вміщують близько 165 робіт близько тридцяти художникі иставка залишається відкритою до 15 травня Вона проводиться одночасно з Салоном, але поза його системою відбору.
Група ще не є цілісною школою Роботи, які сьогодні відповідають нашому уявленню про імпресіонізм, навіть у меншості серед дуже різноманітних пропозиці днак преса відразу виділяє найсміливіших Моне показує зокрема Друк, сонце, що сходить і два погляди на Бульвар Капуцинів, точно спостерігаються з вікон місця.
Цей збіг між тематикою та зверненням підсумовує сучасність поді облік дивиться на розмальований бульвар з простору, де виставлена картина Натовп не описується індивідуально індивідуально: він стає ритмом темних плям Картина шукає не вічне місто, а місто, що рухається перед очима.
Слово, народжене з насмішок
Друк, сонце, що сходить : як назва стає назвою руху
Критик Луї Леруа вважає, що він засуджує незакінчену картину Його іронія надає художникам та історії мистецтва слово надзвичайної ефективності.
Моне розмальовує порт Гавра в блакитно-сірій атмосфері, яку перетинає помаранчеве сонц отери, щогли та димарі не деталізовані з точністю, очікуваною від офіційного пейзажу Вони з'являються крізь туман Коли робота була включена в каталог 1874 року, Моне вибрав назву Друк, сонце, що сходить, який приймає перцептивний характер сцени.
У сатиричній газеті Чаріварі, Луї Леруа публікує огляд діалогу, який висміює виставк ін використовує назву Моне, щоб описати цих художників як "імпресіоністів Термін передбачає простий ескіз, відчуття до завершеної картин Але ця атака точно визначає їхню новизну: вони розглядають візуальне враження не як чернетку, а як цілісну тему.
Слово циркулює, спочатку з негативними конотаціями, потім як заявлене позначення У 1877 році під час третьої виставки учасники використовували його відкрито і навіть видавали журнал під назвою ІмпресіоністОднак не всі учасники завжди сприймають етикет, і їхні виставки продовжують пристосовуватися до різноманітних підході Назва спрощує історію настільки, наскільки вона робить її незабутньою.
Нарешті, ми повинні відрізняти картину від руху. Друк, сонце, що сходить це не рецепт, застосований Дега, Морізо, Кассат або Кайботт она дає назву сузір'я, Що поділяють художники, так це не обов'язок малювати портовий туман, а віра в те, що живопис може початися з поточного, видимого та особистого досвіду.
Як розпізнати стиль
Шість принципів, але без обов'язкової формули
Імпресіоністська спонтанність - це сконструйований ефек ід вільним дотиком стоять вибори обрамлення, контрасту, матеріалу і часу.
Фарба у видимих одиницях
Розбірливими залишаються невеликі лінії, коми, штрихування або плоскі ділянки На відстані око з'єднує ці позначки; зблизька картина стверджує свій матеріал і свій ритм.
Замінити автоматичний чорний
Тінь може містити фіолетовий, синій, зелений або колір, що відбивається навколишнім середовище Об'єм виникає із співвідношень, а не коричневого малюнка.
Зрозуміти, що змінюється
Час, сезон, погода і атмосфера змінюють зовнішній вигляд Моне і Піссарро підштовхнуть це спостереження до серії одного зразка.
Різати і пристойніше
Японська фотографія та гравюри сприяють новому словниковому запасу: види з висоти пташиного польоту, усічені фігури, діагоналі та асиметричні простори.
Працювати надворі
Кольори труб, транспортабельний міст і поїзд полегшують роботу на відкритому повітр ле багато робіт розглядаються в майстерні, і Дега відкидає міф про все зовні.
Відмовитися від невидимої обробки
Таблиця більше не повністю приховує свій процес Резервування, повтори і відмінності в товщині є частиною мови, а не є дефектами, які потрібно стерти.
Сучасне життя як великий предмет
Станції, бульвари, сади, театри: сьогодення входить у живопис
Ландшафт залишається центральним, але імпресіонізм не зводиться до сільської місцевості Він також перетворює османське місто, роботу, дозвілля та соціальні простори.

Станція стає ландшафтом
Паровий, металевий, скляний дах і натовпи замінюють дерева, не відмовляючись від вивчення атмосфер дим перетворює сучасну архітектуру, як туман перетворює долину.

Бульвар як досвід
Більш широка перспектива, блискуча бруківка та фігури, вирізані рамою, надають новому Парижу майже фотографічну присутність, як упорядковану, так і віддалену.

Колективне дозвілля
Танці, розмови і світло, відфільтроване деревами, породжують світ без єдиного центру Комунікабельність стає таким же складним мотивом, як і історична сцена.

Робота за шоу
Дега показує очікування, фізичні вправи, втому і дисципліну Танцюристи - це не просто витончені фігури: вони належать до економіки розваг.

Інтим без сентиментальності
Мати спостерігає за дитиною за вуаллю колиски Морізо перетворює відведений жінкам простір на дослідження погляду, прозорості та мовчазної напруги.

Населений ландшафт
Вода вторгається на вулицю, відображає фасади і уповільнює рух транспорту Сіслей спостерігає за місцевою подією без героїзму, з ясністю, яка робить звичайне дивним.
Сузір'я, а не армія
Десять художників, десять способів бути імпресіоністом
Внутрішні відмінності пояснюють життєвість рух оловод не нав'язує програму; працює діалог, суперечать один одному і рухаються.
Атмосфера
Порт, Сена, станція, узбережжя та серії: це робить світлові зміни автономним предметом і штовхає ландшафт до занурення.
Присутність людини
Танці, катання на човнах, портрети та сади сприяють стосункам між фігурами, теплу тону шкіри та соціальному задоволенню.
Обрамлення
Танцюристів, раси, кафе і робітників вивчають через малюнок, пастельні і радикально нецентральні композиції.
Свобода дотику
Вона малює сади, жінок, дітей та інтер’єри зі світловою швидкістю, яка дозволяє полотну дихати та кидає виклик гендерній ієрархії.
Безперервність
Єдиний художник, присутній на восьми виставках, він пов’язує село, місто, колективні дослідження та наступні покоління.
Пейзаж
Річки, дороги, сніг і повені складають цілісний твір, де небо структурує простір, а мотив залишається тверезим.
Соціальний погляд
Ложі, читання, миття та стосунки між жінками та дітьми відновлюють приватні та громадські простори сміливою конструкцією.
Місто
Художник, організатор, меценат і колекціонер, він дає сучасному Парижу чіткі перспективи та матеріально підтримує групу.
Будівництво
Беручи участь у перших виставках, він ущільнив форму і відкрив шлях, який приведе до постімпресіонізму та кубізму.
Великий союзник
Будучи важливим попередником і другом групи, він все ж вибрав Салон і не брав участі в жодній із восьми виставок імпресіоністів.
Імпресіонізм - це не історія художників, які всі малюють однаково Це історія художників, які відмовляються дозволити одній установі вирішити правильний спосіб малювання.
Незалежність виставки, яка стала незалежністю погляду.Берта Морізо і Мері Кассат
Два великих художника, а не дві виноски
Їхні предмети іноді описували як інтимні, ніби вони були другорядним роте вони розкривають клас, стать, простір і світоглядні відносини в центрі сучасності.
Берта Морізо виставлялася в Салоні в 1864 році, потім вирішила приєднатися до першої незалежної виставки в 1874 році, всупереч порадам деяких родичі ей жест особливо сильний для жінки з її походження, чиї професійні амбіції відповідають соціальним обмеженням, відсутнім у чоловічій кар'єр она брала участь у семи з восьми виставок, пропустивши лише одну в 1879 році після народження дочки Жюлі.
Його живопис не просто пом'якшує імпресіонізм Бронювання, заготовки, швидкість дотику і відкрите обрамлення надають сімейним сценам особливу нестабільніст ін Колиска, представлена в 1874 році, вуаль розділяє і з'єднує матір і дитин агональ погляду структурує ціле; ніжність не скасовує ні пильності, ні складності побутового простору.
Мері Кассат, американка, що базується в Парижі, була запрошена Дега приєднатися до групи і виставлялася з ним з 1879 Вона малювала театральні ложі, читання, чай, прання і стосунки між жінками і дітьми Ці сцени не є притулками поза сучасністю Вони показують, як жінка циркулює, спостерігає і спостерігається в паризькому суспільстві.
В Ложа, театр стає системою поглядів: глядач використовує її бінокль, а чоловік у глибині душі дивиться на неї по черзі Маленька Дівчинка в синьому кріслі, дитина не позує за правилами буржуазного портрета; вона провисає, займає простір по-своєму і протистоїть очікуваній хорошій поведінці Кассат таким чином перетворює щоденну сцену на ствердження суб'єктивності.
Що далі
Імпресіонізм, неоімпресіонізм, постімпресіонізм: не змішуйте все
Ван Гог, Гоген, Сера і зріла Сезанна успадкували імпресіоністський розрив, але після історичного циклу виставок у них виникли різні відгуки.
Історичний імпресіонізм спочатку відноситься до мережі художників і восьми виставок з 1874 по 1886 Його межі залишаються гнучкими: Мане є попередником і компаньйоном, не виставляючись з групою; Сезанн брав участь у певних подіях, але незабаром продовжив більш щільне будівництво; Дега поділяє незалежність, не переймаючи Моне на відкритому повітрі.
Неоімпресіонізм з'явився в 1880-х роках з Сьора і Сіньяко ін систематизує поділ кольорів більш науковим методом, заснованим на окремих і регулярних штрихах Сьора експонує Недільний день на острові Гранд-Джатте під час останньої демонстрації в 1886 Наявність роботи сигналізує менше про мирну безперервність групи, ніж про появу нового покоління.
Термін постімпресіонізм потім об'єднує дуже різних художників - Ван Гог, Гоген, Сезанн, Тулуз-Лотрек - які починають від свобод, завойованих імпресіонізмом, щоб підсилити структуру, вираження, символізм або кольорову інтенсивність Вони не є членами ядра 1874 Скажіть, що Зоряна Ніч чи є постімпресіоністський шедевр точним; представлення його як імпресіоністського твору стирає власний вибір Ван Гога.
Це розрізнення не зменшує впливу рух авпаки, воно робить його більш зрозумілим Випускаючи дотик, колір, сучасну тематику та виставкові схеми, імпресіоністи дають кілька відправних точкі аступні художники не просто наслідують Моне чи Ренуара: вони відповідають на нове питання, яке група зробила можливим - що може стати з живописом, коли він більше не підкоряється єдиному стандарту?
Подивитися роботи
Вісім музеїв для вивчення імпресіонізму
Колекції тепер міжнародні У Парижі історичний наратив винятковий; в інших місцях великі ансамблі дають змогу порівнювати художників та їхні шляхи.
Музей д'Орсе
Велика історія з 1848 по 1914 рік: Моне, Ренуар, Дега, Морізо, Кайботт, Сіслі та Піссарро.
Відвідайте музейМузей Мармоттан Моне
Друк, сонце, що сходить, винятковий ансамбль Моне та важлива колекція Морізо.
Відкрийте для себе колекціюМузей оранжереї
Великі прикраси з водяними ліліями показують, як далеко Моне сприймає досвід світла.
Побачити Водяні ЛіліїНаціональна галерея мистецтв
Чудова панорама та відкриті ресурси для розуміння технологій та сучасного життя.
Дослідіть імпресіонізмМетрополітен музей
Живопис, мода, принти та предмети дозволяють розмістити рух у всій його сучасності.
Прочитайте файлХудожній інститут
Від Кайботта до Моне, довідкова колекція міських сцен і серіалів.
Перегляньте колекціюНаціональна галерея
Моне, Ренуар, Піссарро, Дега та Сіслі в рамках ширшої європейської подорожі.
Відкрийте для себе роботиФонд Барнса
Щільне зіткнення, де Ренуар, Сезанн і спадкоємці ведуть діалог без шкільної хронології.
Дивитися колекціюВиберіть репродукцію
Який імпресіоністський живопис для вашого інтер'єру?
Рух пропонує дуже різні атмосфер ибирайте спочатку енергію приміщення, потім формат і палітру - не просто найвідоміше ім'я.
Щоб відкрити простір
Пейзаж від Monet, Sisley або Pissarro приносить глибину, повітря і м'які варіаці блюз, кольорові сірі і зелені легко поєднуються зі світлим деревом і натуральними матеріалами.
Для створення дому
Ренуар прихильно ставиться до людського тепла: танці, трапези, садівництво і бесід економний горизонтальний формат особливо підходить над диваном або великим столом.
Для графічного твору
Дега, Кассат або Кайбот пропонують більш чітке обрамленн они добре працюють в сучасному офісі, під'їзді або інтер'єрі з чистими лініями.
Для інтимної присутності
Морізо, Кассат або фігура Моне створює більш тихі відносини Вертикальний або середній формат знаходить своє місце в спальні, бібліотеці або читальному куточку.
Адаптувати масштаб до візерунка. Натовп з Галетний млин м'яч або станція втрачає свій вплив в занадто малому формат і навпаки, ізольована фігура або інтимний портрет може зберегти свою силу на більш вузькій стін иміряйте наявну площу і залиште повітря навколо кадру.
Використовуйте вторинний колір. Візьміть синій відтінок, стриманий помаранчевий, сіро-зелений або фіолетовий плаття в подушку, килимок або об'єкт Прикраса веде діалог з картиною, не копіюючи всю її палітру.
Обережно освітлюйте матеріал. Розписана маслом репродукція виявляє фрагментований дотик, різницю товщини та переходи кольорів Злегка бічне розсіяне світло підкреслює ці рельєфи; уникайте прямого сонця та фронтальних відблисків.
Вибір магазину
П'ятнадцять шедеврів, щоб зрозуміти рух
Разом вони подорожують ландшафтом, містом, театром, інтимністю, роботою та комунікабельністю.

Друк, сонце, що сходить
Дивіться таблицю
Бульвар Капуцинів
Дивіться таблицю
Прибуття поїзда Нормандія
Дивіться таблицю
Жінка з парасолькою
Дивіться таблицю
Галетний млин м'яч
Дивіться таблицю
Обід човнярів
Дивіться таблицю
Танцювальний клас
Дивіться таблицю
Колиска
Дивіться таблицю
Маленька дівчинка в синьому кріслі
Дивіться таблицю
В гардеробній
Дивіться таблицю
Бульвар Монмартр
Дивіться таблицю
Рю де Парі, дощова погода
Дивіться таблицю
Рубанки паркетні
Дивіться таблицю
Повінь у Порт-Марлі
Дивіться таблицю
Бар у Фолі-Бержер
Дивіться таблицюПов'язані колекції
Продовжити за художником, мотивом або музеєм
П'ятнадцять прямих звернень до найкорисніших комплектів магазину, від повного руху до художників і основних природоохоронних об'єктів.
Імпресіонізм
1 027 працюєКлод Моне
985 робітРенуар
342 роботиЕдгар Дега
130 робітБерта Морізо
101 працюєМері Кассат
686 робітКаміль Піссарро
155 робітГюстав Кайботт
362 роботиАльфред Сіслей
336 робітПейзажі імпресіоністів
7 робітСтанція Сен-Лазар
127 робітАржантей
572 роботиМузей д'Орсе
105 робітМармоттан Моне
1 566 робітВідомі картини
Часті питання
Імпресіонізм у десяти суттєвих відповідях
Походження, дати, художники, характеристики, роботи, жінки-художниці, Мане, постімпресіонізм і поради щодо декору.
Що таке імпресіонізм?
Коли і де народився імпресіонізм?
Чому рух називають імпресіонізмом?
Які основні характеристики імпресіоністського живопису?
Хто є головними художниками-імпресіоністами?
Скільки виставок імпресіоністів організовано?
Яка найвідоміша картина імпресіонізму?
Чи були імпресіоністами Берта Морізо та Мері Кассат?
Чим відрізняється імпресіонізм від постімпресіонізму?
Як вибрати імпресіоністську картину для свого інтер'єру?
Основні джерела
- Музей д'Орсе - Париж 1874, винайшов імпресіонізм
- Музей д'Орсе - Вісім виставок, 1874-1886
- Музей д'Орсе - Виставка 1877 року
- Музей д'Орсе - Берта Морізо і сучасне життя
- Національна бібліотека Франції - Перша виставка імпресіоністів
- Національна галерея мистецтв - що таке імпресіонізм?
- Національна галерея мистецтв - імпресіонізм
- Метрополітен-музей - Імпресіонізм: мистецтво і сучасність
- Художній інститут Чикаго - Рю де Парі, дощова погода
0 commentaire