Дружба, зовнішність і колективний винахід
Моне і Ренуар: двоє друзів при народженні імпресіонізму
Вони познайомилися в майстерні Шарля Глейра, малювали пліч-о-пліч у Ла-Гренуйєр потім ділилися битвами перших виставок імпресіоністів Моне дивиться на атмосферу; ренуар спостерігає за фігурами Їх дружба показує, що імпресіонізм - це не стиль однієї людини, а діалог.
Історія роботи до того, як стати легендою
Двоє молодих художників вчаться дивитися на вулицю
Клод Моне і П'єр-Огюст Ренуар познайомилися на початку 1860-х років у паризькій майстерні швейцарського живописця Шарля Глейр Там вони зустрічають Альфреда Сіслея і Фредеріка Базіл акож вони вивчають фігуру за академічними правилами, але незабаром поділяють бажання покинути студію, щоб протистояти живопису справжнім світлом.
Їх матеріальне становище крихке Моне знає відмови Салону, борги і подорожі; ренуар, син ремісника, починав як фарфоровий живописець, Відкритий, отже, не елегантна прогулянка Ви повинні нести мольберт, полотно, коробку кольорів і знайти візерунки, доступні на поїзді Околиці Парижа стають їхньою лабораторією.
Вони ще не намагаються знайти рух Вони хочуть вирішити конкретну проблему: як малювати досить швидко, щоб підтримувати мінливе світло?Відповідь приходить через більш чітку палітру, видимі штрихи і спрощення деталей Ця лексика народжується в обміні, кожен дивлячись на те, що інший приміряє на той же мотив.
Від товариства до успіху
Дружба, яка охоплює роки імпресіоністської боротьби
Майстерня Глейре
Моне, Ренуар, Сіслі та Базілль зустрічаються, а потім разом малюють у лісі Фонтенбло.
Ла-гренуйєр
Моне і Ренуар працюють на одних і тих же берегах Сени і відразу порівнюють свої рішення.
Аржантей і Париж
Реформована після війни мережа Сучасні сюжети стають сім'ями, садами і місцями дозвілля.
Два обшуки
Ренуар підсилює малюнок і фігуру; Моне глибше заглиблюється в серіал, атмосферу та ландшафт.
Літо 1869
Ла-Гренуйєр: той самий понтон, та сама вода, два темпераменти
La Grenouillère - це заклад для купання та катання на човнах, розташований на Сені, за десяток кілометрів від Париж есть плавучий ресторан, човни та острівець, з’єднані пішохідними мостам есто приваблює пішоходів з різних соціальних класі ля Моне та Ренуара воно об’єднує все, що їх цікавить: мобільну воду, листя, силуети, відображення та сучасне дозвілля.
Влітку 1869 року вони встановили свої мольберти неподалік і намалювали кілька етюді Національна галерея в Лондоні нагадує, що ці швидкі ескізи становлять важливий крок до імпресіонізм орівняння версій, що зберігаються в Метрополітен-музеї в Нью-Йорку та Національному музеї в Стокгольмі, робить винахід видимим.
Вода будує картину
Відблиски розрізані на світлі і темні горизонтальні штрих онтон і човни організовують чисту глибину, при цьому фігури залишаються інтегрованими в атмосферу.
Фігури задають ритм
Натовп на острові стає більш присутнім Сукні, жести і групи кидаються в очі, навіть якщо вода залишається оброблена вільними і світними дотиками.
Центральний острів, пішохідний міст, човни та ширма з деревами закривають сцену.
Короткий ключ повинен слідувати за роздумами та рухами, а не описувати кожну деталь.
Моне стабілізує світло; Ренуар підсилює соціальну присутність і тепло фігур.
1872 - 1876 РОКИ
Аржантей: лабораторія стає спільнотою
Після франко-прусської війни і Комуни Моне оселився в Аржантей отяг швидко з'єднує місто з Парижем; сена вітає вітрильники, мости, набережні та промисловост ане, Ренуар і Сіслей приходять приєднатися до ни а відкритому повітрі більше не є ізольованим досвідом: це стає мережею візитів, дискусій і перехресних таблиць.
Ренуар малює Каміллу Моне та її сина Жана в сад е картина є водночас портретом, сценою на відкритому повітрі та документом про близькість художникі оне іноді малює споріднену тематик одина, сад і пейзаж не розділені: вони належать до одного досвіду сучасного життя.
Аржантей також дозволяє зрозуміти їх відмінності Моне охоче обрамляє мости, човни і зміни погоди Ренуар надає перевагу людям, які живуть в цих місцях Один перетворює передмістя в атмосферний театр; інший - в простір присутності і товариськості.
- Мобільність: поїзд робить територію Сени доступною з Парижа.
- Сучасність: заводи, мости та вітрильники співіснують в одному ландшафті.
- Обмін: художники малюють себе, відвідують свої родини та висвітлюють ті самі теми.
- Різниця: Моне віддає перевагу візуальному клімату, Ренуар - людському досвіду.
Перша незалежна виставка
1874: виставлятися разом, перш ніж називати себе імпресіоністами
У квітні 1874 року Кооперативне обмежене товариство художників, скульпторів і граверів організувало виставку в колишній студії фотографа Надара, бульварі де Капуцинів Моне і Ренуар брали участь разом з Дега, Піссарро, Морізо, Сіслей та і Вони не всі захищають один і той же стиль, але відмовляються повністю залежати від офіційного Салону.
Слово "імпресіоніст" стало популярним після глузливої критики, навіяної назвою Друк, сонце, що сходить Моне Ренуар представляє зокрема Ложа, де сучасне життя проходить через театр, моду і виглядає Різниця в сюжетах вже зрозуміла: Моне захоплює порт, бульвар або пейзаж; ренуар спостерігає за паризьким суспільством.
Їхній альянс тим не менш суттєви алежна виставка вимагає витрат, місця, каталогу і солідарності перед обличчям критик одруженість трансформується в структуру спротив ісля цієї колективної організації технічні інновації на відкритому повітрі залишилися б розпорошеними.
Імпресіонізм народжується не з єдиної формули: він народжується з художників, здатних разом викривати свої розбіжності.
Моне і Ренуар, дві сучасності в одній групіЖивопис сучасного життя
Від Ла-Гренуйєр до Мулен-де-ла-Галет: вода та рухливий натовп
Місця відпочинку є центральними для обох художників, але вони не шукають одне й те Моне використовує пішоходів і човни, щоб виміряти масштаб пейзаж Ренуар робить тіла справжнім предметом: танцюристи, друзі, човнярі та моделі складають світ, де світло циркулює на обличчях і одязі.
Після 1880
Ренуар повертається до малювання, Моне глибше заглиблюється в серію
На рубежі 1880-х років Ренуар сумнівався в здатності імпресіонізму стійко будувати фігур оя подорож до Італії в 1881 році посилила його захоплення Рафаелем, фресками і класичною традиціє опрацьовує повільніше, малює більше і прагне надати тілам солідності, яка протистоїть вібрації світла.
Моне слідує іншому напрямк оступово зменшує місце фігур і повертається в різний час до одного і того ж мотиву: Меулес, Тополі, Руанський собор, потім Водяні лілії Де Ренуар хоче примирити колір з лінією, Моне перетворює пейзаж на досвід часу.
Ця розбіжність не є жорстоким розриво ова людина залишається пов'язаною спільною історією, купцями та колекціонерами Перш за все, це доводить, що імпресіонізм був відправною точко енуар черпає з нього мистецтво чуттєвої та сконструйованої фігури; моне, атмосферний живопис, який веде до меж абстракції.
Впізнай їхню руку
Моне або Ренуар: п'ять корисних відмінностей перед полотном
| Точка спостереження | Клод Моне | Огюст Ренуар |
|---|---|---|
| Домінуючий суб'єкт | Пейзаж, вода, архітектура, погода і серіали. | Фігури, портрети, танці, катання на човнах та інтим. |
| Роль світла | Він перетворює весь шаблон і майже стає предметом. | Це оживляє шкіру, одяг і стосунки між людьми. |
| Склад | Кадри, роздуми, обрамлення і повторення однієї і тієї ж точки зору. | Групи людини, гнучкі діагоналі та циркуляція погляду. |
| Пізня еволюція | Монументальна серія, сад Живерні та розчинення горизонту. | Повернення до малювання, більш побудованих об'ємів і діалогу зі старими майстрами. |
| Декоративний ефект | Атмосфера, глибина і дихання стіни. | Тепло, присутність людини і дружня енергія. |
Виділені репродукції
Чотири роботи, щоб привести Моне та Ренуара до діалогу в інтер’єрі
Розписана олією репродукція особливо цілісна для цих художників: їхня мова залежить від дотику, суперпозицій і варіацій матеріал ля асоціації Моне і Ренуара зберігайте легкий або палітровий зв'язок, а не нав'язування однакових рамок.
Друк, сонце, що сходить
Туманний блюзовий і помаранчевий акцент для тихої кімнати.
Відкривати
Обід човнярів
Фігури, світло і Сена об'єдналися в щедру композицію.
Відкривати
Виберіть Моне
Створити відчуття повітря, відстані та зміни світла.
- Мінімальна вітальня або тиха спальня
- Велика горизонталь над предметом меблів
- Палітра синього, зеленого, сірого або золотого кольорів
Оберіть Ренуара
Принести людську, теплу та оповідну присутність.
- Їдальня, вхід або вітальня
- Вертикальний формат або анімована композиція
- Шкіри, рожеві, сині та плямисті світлі
Прохідна робота
Обід човнярів: що Ренуар зберігає від діалогу з Моне
У цій сцені, намальованій у Шату, Ренуар збирає друзів, моделей і човнярів на терасі Maison Fournaise Простір ретельно побудований, але світло залишається рухливим: він перетинає сліпий, вдаряється об скатертину, вішає окуляри і циркулює по обличчях.
У таблиці показано, чого Ренуар навчився за роки, спільні з Моне: увага до сучасного дозвілля, Сени та швидкоплинних ефекті днак він перетворює ці досягнення на композицію людин ріка з'являється на дні; справжній ландшафт тепер є групою.
Ця спадкоємність цікавіша за жорстку опозиці оне і Ренуар не кидають юності, коли йдуть двома різними шляхам они рухають одні й ті ж питання - світло, момент, сучасне життя - до форм, які більше нагадують їх.
Виділені колекції
Дослідження діалогу через художника та рух
Три добірки дозволяють розширити порівняння: пейзажі та серіали Моне, людські сцени Ренуара та вся колекція імпресіоністів.
Чому ця дружба має значення
Дві різні роботи доводять силу спільного винаходу
Історія Моне і Ренуара виправляє романтичний образ ізольованого генія Нововведення народжуються в майстернях, поїздках, дискусіях і спільних сесіях У Ла-Гренуйєр близькість мольбертів дозволяє негайно порівняти: один ключ працює, інший обтяжує воду, обрамлення робить вібрацію краще.
Їх подальша відстань підтверджує плідність цього метод ренуар не є Моне, який віддав би перевагу персонажам, і Моне не є Ренуаром без фігу ожен перетворює загальні відкриття відповідно до їх чутливості Одне поглиблює людську присутність; інше продовжує розчинення ландшафту у світлі.
Повісити їх роботи в одному інтер'єрі можна знайти цей діало ена Ренуара приносить тепло і розповідь; пейзаж Моне відкриває простір і уповільнює погля есправедлива ланка виходить не з кадру, а з повторюваного кольору, з порівнянного світла або з того ж відношення до Сени.
Часті питання
Зрозумійте все про дружбу Моне і Ренуара
Де зустрілися Клод Моне і Огюст Ренуар?
Вони познайомилися на початку 1860-х років у паризькій майстерні Шарля Глейра, де також часто відвідували Альфреда Сіслея та Фредеріка Базіл атім почали малювати на відкритому повітрі в околицях Парижа.
Моне і Ренуар справді були друзями?
Та Вони працювали разом, ділилися мотивами і датували свої відповідні сім'ї Їх кар'єра і дослідження тоді приймали різні напрямки, але їх спільна історія залишається фундаментальною.
Чому Ла Гренуйєр важливий в історії імпресіонізму?
Влітку 1869 року Моне і Ренуар малювали воду, роздуми і сучасне дозвілля пліч-о-пліч зі швидким дотико их навчання є вирішальним кроком до імпресіоністської мови.
У чому різниця між їхніми версіями La Grenouillère?
Моне приділяє більше уваги структурі води, відображенням і простор Ренуар надає більшої присутності фігурам і комунікабельності острова, навіть якщо їх техніки тоді залишаються дуже близькими.
Вони разом брали участь у першій виставці імпресіоністів?
Та Моне і Ренуар виставлялися в 1874 році в колишній майстерні Надара разом з Дега, Морізо, Піссарро, Сіслі та іншими членами кооперативного товариства художників.
Чому їхні стилі відійшли після 1880 року?
Ренуар прагне відновити більше будівництва та малювання фігури, особливо після своєї подорожі до Італі оне продовжує серію та вивчення ландшафту під мінливим світлом.
Як швидко впізнати Моне від Ренуара?
Моне загалом віддає перевагу пейзажу, воді та атмосфері; ренуар більше зосереджується на фігурах, обличчях і сценах комунікабельності Однак є винятки, особливо в молоді роки.
Чи можемо ми поєднати репродукцію Моне та одну Ренуара в одній кімнаті?
Та Виберіть просте візуальне посилання: звичайний синій, золоте світло або тему, пов’язану з Сено Розписана олією репродукція зберігає матеріал, який дозволяє їхнім штрихам вести діалог без стандартизації їхніх стилів.
0 commentaire