Діви і мадонни Леонардо да Вінчі
Еволюція теми: від флорентійської ніжності до великих композицій, де жест уже сповіщає про Страсті.
Леонардо ніколи не повторює формул ін перетворює Богородицю з Немовлям в лабораторію руху, емоцій, світла і пейзажу - залишаючи після себе певні картини, втрачені проекти і студійні роботи з обговорюваним статусом.
Як розвивається тема?
Спочатку Леонардо починається зі знайомого типу флорентійського Відродження: Марія сидить в інтер'єрі, тримаючи Дитину біля вікна, відкритого в пейзаж Мадонна з гвоздикою, архітектура та тканини все ще залишаються дуже присутнім Але жест Ісуса до квітки вже вводить те, що стане його знаком: очевидно повсякденний предмет несе в собі передчуття Страстей.
З Мадонна Бенуа, сцена затягуєтьс ірія вже не далека ікона; вона грає з сином, спостерігає за його цікавістю і реагує на його рух У Мілані в Богородиця скель потім розширює дует у систему з чотирьох фігур, з'єднаних руками, поглядами та благословенням Ландшафт вже не є обстановкою за вікном: він огортає персонажів і дає їм майже космічне походження.
Близько 1500 року символ став ді ін Мадонна з веретеном', Дитина рве себе з рук матері, щоб схопити хрестоподібний предме в Свята Анна, він обіймає жертовне ягня, поки Марія намагається його стримати Ніжність не стирає долю: вона робить її по-людськи болючою.
Хронологія винаходу
Дати іноді залишаються обговорюваними, особливо коли картина включає майстерню Послідовність, тим не менш, показує чітку прогресію: інтер’єр, гра, група, символ, пейзаж, а потім злиття поколінь.
Мадонна з гвоздикою
Ще близько до Верроккіо: інтер'єр, ваза, коштовність і вікон оліфа стає полем досвіду.
Бенуа і кіт
Гра Дитина оживляє груп рисунки досліджують нескінченність поворотів і дублів.
Скелі, Лувр
Чотири фігури утворюють жестовий організм у вологій і світлій печері.
Мадонна Літта
Більш стабільний образ грудного вигодовування, розроблений Леонардо, але страта якого обговорюється.
Мадонна з веретеном
Іграшка стає хрестом; кілька версій передають ймовірно втрачений винахід.
Свята Анна
Мері, її мати, Дитина і Ягня поєднуються в давно відтвореній композиції.
Мадонна з гвоздикою: навчання та вже рухома традиція
Богородиця встановлена в елегантному приміщенні, що відкривається двома вікнам олони, балюстрада, подушка, кришталева ваза і збагачений застібкою одяг все ще пов'язують її з флорентійським студійним живопис днак далекий, майже вологий пейзаж сповіщає про блакитні горизонти Леонардо.
Психологічний центр крихітний: червона гвоздика, яку тримає Марія і яку прагне осягнути Дитина Квітка може викликати любов, але також і кров Страстей Ісус урочисто не благословляє глядача; він реагує як немовля, якого приваблює кольо теологічний символ приходить через природну поведінку.
Техніка також експериментальна Шари олії дозволяють більш гнучкі переходи, ніж традиційна темпера, але деякі пасажі постраждали: обличчя Богородиці та відтінки шкіри сьогодні представляють мережу тріщин Робота залишається роботою молодого художника, який швидко перевіряє можливості середовища.
Мадонна Бенуа: мати, яка сміється зі своєю дитиною
Леонардо відмовляється від пишноти першої панно Фон стає темним, вікно звужується, сукня втрачає свою жорсткість Марія з відкритою посмішкою схиляється до Ісуса і пропонує йому маленьку квітк итя торкається її, повертає і зосереджує свою увагу на ній.
Ця взаємодія перетворює релігійний живопис на спостереження за інфантильним розвитко руки більше не служать лише для ідентифікації чи благословення: вони хапають, тримають, пропонують і випробовують Тіло Ісуса обертається між руками його матері, створюючи скромну спіраль, яка оживляє групу.
Квітка залишається символічною, але сцена не зводиться до код Мері знає майбутнє значення цього знака, тоді як Дитина, здається, бачить лише один об’єк Леонардо змушує два рівні свідомості співіснувати в одному обміні поглядами.
Котяча Мадонна: винахід за варіаціями
Близько шести листків пов'язані з композицією Богородиці, Немовляти і кіт е залишається певна картин ажливість напилка полягає в тому, що він показує: Леонардо не шукає ідеальну позу все відразу Він змінює кут погруддя, положення ніг, напрямок голови і спосіб, у який Ісус обіймає тварину.
Кіт діє як пружин она хоче втекти, Дитина стискає його, Мері все обрамляє Рух циркулює від тварини до малюка потім до материнського тіл Британський музей підкреслює швидкість лінії: це менше копія з природи, ніж потік ідей, покладених на папір.
Цей метод готує всі наступні великі Мадонн в Богородиця скель, жести з’єднають чотири фігури; в Свята Анна, ягня замінить кота і перетворить гру на оголошення про жертвопринесення.
The Virgin of the Rocks: від дуету до всього світу
Композиція, замовлена в 1483 році для братства Непорочного Зачаття, об'єднує Марію, Ісуса, маленького святого Івана та ангела в печер Суперечка про оплату призводить до двох близьких, але не ідентичних картин.
Більш гнучкий і загадковий: ангел дивиться на глядача і вказує на святого Іоанна Фігури виходять без явних ореолів з темряви, пересіченої водою, рослинами і скелями.
Холодніше і ієратичніше: ореоли і хрест святого Іоанна уточнюють тотожност леонардо відновлює діаграму після відмови від іншої композиції, виявленої під картиною.
Руки будують невидиму архітектуру
Марія простягає праву руку навколо святого Івана і підвішує ліву над Ісусо ангел стабілізує Дитя, яке благословляє свого двоюрідного брат іяка матеріальна лінія не закриває піраміду, але жести малюють ланцюг: захист, презентація, благословення, визнання.
Печера надає маріанській темі безпрецедентну глибин скелі не є простою фантазією; вони викликають світ до людської історії, тоді як вода та рослини припускають проростання та творінн ер'я постає в центрі цієї природи як мати, запланована раніше часу, відповідно до програми Непорочного Зачаття.
Між двома версіями Леонардо не тільки "виправляє" деталі Він переглядає читабельність оповідання, температуру світла і взаємозв'язок між таємницею і доктриною Друга версія здійснювалася протягом тривалого періоду за участю майстерні, але Національна галерея каталогізувала її як роботу Леонардо.
| Деталь | Лувр | Лондон |
|---|---|---|
| Знайомства | 1483 -1486 бл | 1491/92 -1499 потім 1506 -1508 |
| Ангел | Подивіться на глядача і вкажіть на святого Іоанна | Більш внутрішній погляд, без жесту позначення |
| Атрибути | Ідентичності, що передаються жестами та стосунками | Німб і хрест святого Іоанна підсилюють читання |
| Світло | Тепліші, дуже розплавлені переходи | Легше і холодніше, більш окремі обсяги |
| Статус | Перша панель, ймовірно продана після конфлікту | Заміна, призначена для міланського вівтаря |
Літта Мадонна: відомий образ, автор обговорював
Марія годує Ісуса грудьми перед двома вікнами, що виходять на блакитний пейза оклад фронтальний і тісний, майже геральдичний Погляд Богородиці м'яко падає; погляд Дитятка повертається до глядача Маленький отвір сукні, зашитий назад ліворуч, нагадує нам, що Марія вирішила відучити сина, перш ніж поступитися його проханню.
Ермітаж представляє картину під ім'ям Леонардо, але багато істориків виділяють винахід майстра і виконання, в значній мірі довірене майстерні Часто пропонується Джованні Антоніо Больтраффіо Головне дослідження в Луврі і підготовчі малюнки явно наближають зачаття Леонардо; певна жорсткість тіла Дитини і драпірування здаються менш характерними для його руки.
Перенесення панелі на полотно в XIX столітті і давні втручання ще більше ускладнюють судження Тому чесніше написати "Леонардо і/або його майстерню", ніж представити роботу як остаточно вирішену справу.
Мадонна з веретеном: символ, який став дією
Лист Фра П'єтро да Новеллара до Ізабелли д'Есте точно описує Леонардо, який працював у 1501 році з Дівою, чия Дитина схопила веретено у формі хрест Оригінальний твір не ідентифікований з упевненістю; кілька версій передають композицію.
Марі просуває руку до сина, не хапаючи йог итина нахиляється до перехресної зони з енергією, яка висуває його тіло з материнських колін.
Каталог Метрополітен-музею "Леонардо да Вінчі і майстерня" Пейзаж і кілька деталей відрізняються, але драматичне ядро залишається незмінним.
Від іграшки до хреста
Для намотування нитки використовується чотирирозгалужене веретено В руках Ісуса його форма сповіщає про хрестик Дитина не цурається цього знаку: він обіймає його і споглядає Мария ніби розуміє Його висяча рука одночасно виражає материнську захист і неможливість відвернути долю.
Пейзаж тепер відкривається без архітектур ома з дитиною сидять у величезному світі, пересіченому річками і атмосферними горам ологічна глибина розширює інтимну драму: християнська подія є частиною історії Землі.
Існування численних копій не доводить, що кожна виходить з руки майстра Вона доводить силу винаходу, що циркулював у майстерні Рефлектографія, покаяння і якість виконання дають змогу виділити версії, найближчі до процесу Леонардо.
Об'єкт
Домашній інструмент, пов'язаний з ниткою та жіночою роботою.
Форма
Чотири гілки, організовані як маленький хрест.
Бажання
Дитина добровільно впізнає і хапає знак.
Стриманість
Марі простягає руку, не перериваючи руху.
Прийняття
Материнська любов стає усвідомленням Пристрасті.
Чотири фігури в єдиному колективному органі
Цей малюнок у натуральну величину складається з декількох зібраних аркуші сент-Анн майже несе свою дочку на колінах; марія нахиляється до Ісуса; дитина повертається до святого Іоанна Голови утворюють вигин, а тіла мережу настільки тісну, що стає важко дізнатися, де одне закінчується, а інше починається.
Енн піднімає вказівний палець до неба, жест, який вказує на божественне походження і необхідність плану спасенн ісус лоскоче або благословляє свого двоюрідного брат арія, зосереджена на Дитині, залишається затиснутою між стабільністю матері і рухливістю двох хлопчиків.
Національна галерея сьогодні датує картон приблизно 1506-1508 роками, тоді як його точний зв'язок з проектами, описаними близько 1501 року, все ще обговорюєтьс Це може бути окрема презентаційна робота або пам'ять про втрачену картин е картон, безпосередньо переданий для картини Лувр.
Свята Анна: прийняття в русі
На заключній картині святий Іоанн зникає і ягня входить до композиції Ісус енергійно обіймає його; тварина прагне втекти Марія встає з колін матері і простягає руки, щоб тримати сина Енн залишається сидячою і посміхається, мовчазно свідчи про долю, яку вона приймає.
Група утворює піраміду, але жодна фігура не залишається на місц таз Марії лежить назад, а її бюст і руки просуваютьс ісус відповідає зворотним поворото Таким чином Леонардо отримує безперервність, яка майже більше не залежить від демонстративних жестів картону.
Ландшафт зливається зі сцено ині складки мантії простягаються у води і долини; гори здаються такими ж старими, як і материнський жест Атмосферна перспектива не тільки служить для створення глибини: вона пов'язує людські покоління з геологічним часом.
Леонардо зберігав картину і переробляв її роками, аж до пізнього часу у Франці інакші області - зокрема одяг святої Анни - залишилися на стадії підкладинк е видиме незавершеність належить до самої історії твору.
П'ять вирішальних подій
Мадонни не утворюють простого ряду декоративних варіацій Вони фіксують глибокі зміни в методі Леонардо.
| Питання | Ранні твори | Міланські твори | Пізні роботи |
|---|---|---|---|
| Відносини мати-дитина | Презентація та відкриття квітки. | Захист всередині ієрархічної групи. | Пам'ятайте, зрозумійте, а потім прийміть вибір Дитини. |
| Рух | Маленькі жести, які все ще містяться в кадрі. | Циркуляція між чотирма тілами та кількома поглядами. | Ланцюгові скручування; група майже стає єдиним організмом. |
| Символ | Око або квітка, що тримається як ігровий об’єкт. | Жести, благословення, печера та рослинність створюють сенс. | Хрестове веретено та ягня активно захоплюються Ісусом. |
| Простір | Інтер'єр відкривався через вікно. | Печера, яка повністю огортає фігури. | Космічний пейзаж без архітектури, відкритий для води і гір. |
| Техніка | Швидкі експерименти з маслом і все ще контрастні переходи. | Сфумато, кольорова тінь, ботаніка та переглянуті підмалюнки. | Дуже повільне скління, безперервне відновлення, припущена або постраждала неповнота. |
Чому каталог залишається відкритим?
Успіх маріанських винаходів примножує копії, варіанти та участь у майстерня імаж "Леонардо" може позначати концепцію майстра, не намалювавши ним кожен сантиметр.
Документ
Наказ або лист можуть засвідчити предмет без ідентифікації збереженої таблиці.
Малювання
Дослідження з автографом доводить винахід, не обов’язково остаточне виконання.
Покаяння
Зміни під фарбою сигналізують про пошук, а не про механічну копію.
Матерія
Опори, пігменти і шари дають можливість розрізняти період, майстерню і реставрацію.
Якість
Модельовані, руки і переходи порівнюються з певними роботами, без автоматичного вердикту.
Подорож між п'ятьма музеями
Картини розкидані, але кожен етап висвітлює окрему фазу: Флоренцію, Мілан, майстерню та останні роки.
| Музей | Работа | На що дивитися |
|---|---|---|
| Пінакотека Alte, Мюнхен | Мадонна з гвоздикою | Червоний предмет, вікна, ваза і перші спроби масляного моделювання. |
| Ермітаж, Санкт-Петербург | Мадонна Бенуа і Мадонна Літта | Порівняння мобільної взаємодії з більш фронтальним і обговорюваним зображенням грудного вигодовування. |
| Лувр, Париж | Богородиця скель і Свята Анна | Виміряйте прохід від групи в печері до групи, відкритої для загального ландшафту. |
| Національна галерея, Лондон | Богородиця скель і картон з Берлінгтон Хаус | Порівняйте живопис, приховане підмальовування та композицію в натуральну величину з деревним вугіллям. |
| Метрополітен-музей, Нью-Йорк | Мадонна з веретеном, версія Ленсдауна, в оренду | Спостерігайте за покаяннями, пейзажем і спільною участю Леонардо та майстерні. |
Замінити мадонни у всьому творі
Маріанська тема пов’язує малюнок, анатомію, пейзаж і колективне функціонування майстерні.
Перевірте дати та завдання
Всі зображення в статті подаються з Shopif лінки нижче ведуть до інституційних записів, які використовуються для дат, розмірів і статусів атрибуції.
Офіційне повідомлення: близько 1475 року, тополя, 62 × 48, 5 см, флорентійський контекст і експерименти з олією.
Зверніться до інструкції →Офіційний каталог: датування 1478 -1480, розміри, походження та читання квітки як символу Хреста.
Зверніться до каталогу →Повідомлення про першу панель, датовану 1483 -1494 роками в каталозі та виставлену в кімнаті 710.
Подивитися роботу →Порядок, другий варіант, техніка, приховане підмальовування і хронологія до 1508 року.
Зверніться до інструкції →Єдиний великий збережений картон Леонардо, датований музеєм приблизно 1506-1508 роками.
Подивитися коробку →Генеза з 1503 по 1519 роки, трансформації складу і незавершеного стану.
Читати повну інструкцію →Версія Ленсдауна каталогізувала "Леонардо да Вінчі та майстерню", приблизно 1501 року, наразі позичена.
Зверніться до інструкції →Аркуш 1478-1481 р і пояснення проекту, ймовірно, ніколи не були намальовані.
Дивитись малюнок →Короткий зміст суперечки про оплату та створення заміни лондонської версії.
Прочитайте резюме →Мадонни Леонардо в шести відповідях
Скільки мадонн намалював Леонардо да Вінчі?
Число залежить від рівня атрибуці отуди Мадонна з гвоздикою, там Мадонна Бенуа, обидва Діви на скелях і там Свята Анна сформуйте найміцніше ядро Там Мадонна Літта і версії Мадонна з веретеном залучіть більше семінарів або продовжуйте обговорювати.
Чому на скелях дві Діви?
Перша версія, сьогодні в Луврі, ймовірно, була продана після суперечки про оплату з братством-спонсоро друга версія була зроблена для міланського вівтаря і завершена протягом тривалого періоду до 1508 року.
Чи справді Мадонна Літта написана Леонардо?
Ермітаж демонструє його під своєю назвою, але багато вчених приписують більшу частину виконання одному студенту, часто Болтраффіо Його дизайн явно залежить від досліджень Леонардо.
Де оригінальна Мадонна в веретені?
Його точно не ідентифікуют Версія Буклеша та версія Ленсдауна є одними з найважливіших свідків композиції, описаної в листі від 1501 року.
Яка остання Мадонна Леонардо?
Богородиця, Дитятко Ісус і свята Анна від Лувру - його велике маріанське досягнення Спроектований на початку XVI століття, він був узятий до останніх років свого життя і залишився незавершеним.
Що означає веретено, яке тримає Ісус?
Його гілки утворюють хрестик Дитина добровільно захоплює його, сповіщаючи про його Страсті, а призупинений жест Марії виражає материнську любов і прогресивне прийняття долі.
0 commentaire