Мона Ліза - Леонардо да Вінчі зображення 1 кустарна репродукція картини
#1 - Мона Ліза

Топ-100 - Найвідоміші картини світу

100 найвідоміших картин світу

Культурна, візуальна та трохи пустотлива класифікація, щоб перетнути шедеври живопису, не втрачаючи шляху в золотих рамах.

Ці сотні картин охоплюють більш ніж шість століть історії, від італійських фресок до авангардів 20 с Вони зібрані разом, щоб зрозуміти, як обличчя, жест, винахід кольору або історична сцена стає образом, спільним у всьому світі.

100класифіковані картини
57представлені художники
1305-1930 рокипонад шість століть універсальних образів
1 музейуявні і відкриті без перерви
ВизнаватиОбличчя, силует або жест іноді достатньо, щоб ідентифікувати твір ще до прочитання картелю.
РозповістиМіфи, революції, віра, праця і сучасне життя дають образам історію, яка подорожує далеко за межі музею.
ТрансформуватиПерспектива, світло, колір і абстракція зміщують правила до того, що самі стають історичними подіями.
ЦиркулюватиРепродукції, плакати, книги та ширми зробили ці картини спільним уявним музеєм із дуже гнучким графіком роботи.

Уявний музей відкриває всі свої двері

Сто картин, понад шість століть слави під одним дахом

Найвідоміші картини світу не утворюють ні єдиної школи, ні математичного запису Їх слава виникає через суміш візуальної сили, історичної важливості, присутності у великих музеях і тиражу в книгах, пресі, кіно або популярній культурі.

Деякі картини давно вже покинули свій кадр: живуть у книгах, фільмах, спогадах і часом на чаші, яка нічого не просила Їх слава, однак, не стирає ні їх історії, ні їх конструкції; Перш за все, це змушує нас знову поглянути на них.
Переключитися на зображення

Працює в картинках

I
Образи, які визнає світ

Мона Ліза, Зоряна ніч, Крик, Дівчина з перловою сережкою та абсолютні ікони відкривають маршрут.

Мона Ліза - Леонардо да Вінчі зображення 1 кустарна репродукція картини #1
Леонардо да Вінчі 

Мона Ліза

Дата близько 1503-1519 Колекція Музей дю Лувр, Париж Формат 79, 4 х 53, 4 см 

Майже нерухомого обличчя вистачило, щоб тримати погляд протягом п'яти сторіч Леонардо пом'якшує контури сфумато, з'єднує фігуру зі скелястим пейзажем і дозволяє посмішці змінюватися в залежності від того, куди ви дивитеся Почалося близько 1503 року і цей портрет на панелі з тополі, який тривав до останніх років життя художника, супроводжує Леонардо до Франці Його слава багато в чому завдячує його віртуозності, а також польоту 1911 року, який перетворив твір, яким уже захоплювалися, на ікону всесвітній.

Відкрийте для себе →
Зоряна ніч - Вінсент Ван Гог зображення 1 картина, написана олією на полотні #2
Вінсент ван Гог 

Зоряна Ніч

Довідка про художника 1853-1890 Дата червень 1889 Колекція Музей сучасного мистецтва, Нью-Йорк Формат 73, 7 x 92, 1 см 

З кімнати притулку Сен-Ремі Ван Гог перетворює провансальську ніч на космічний рух Спіралі неба, темного кипариса і перекомпонованого села не шукають фотографічної вірності: вони надають форму видиме для внутрішньої інтенсивност рифарбоване в червні 1889 полотно поєднує спостережливість, пам'ять і уяву в надзвичайно збалансованій композиці ебо здається схвильованим, але лінія пагорбів і вертикаль кипариса запобігти розсіюванню зображення.

Відкрийте для себе →
Крик - Едвард Мунк зображення 1 відтворення олійного живопису #3
Едвард Мунк 

Крик

Дата 1893 Колекція Nasjonalmuseet, формат Осло 91 x 73, 5 см 

Фігура закриває вуха на мосту, а весь ландшафт, здається, повертає свої мук Мунк спрощує тіло, скручує лінії фіорду та циркулює червоними небом, як звукова хвил ака версія 1893, виконаний темперою і восковим олівцем на картоні, належить Національному музею Норвегії Зображення стало універсальним, оскільки не тільки розповідає про конкретний страх: воно відразу дає обличчя впізнаваний за сучасною тривогою.

Відкрийте для себе →
Дівчина з перловою сережкою - Йоганнес Вермеер зображення 2, створене Alpha Reproduction #4
Йоганнес Вермеєр 

Дівчина з перловою сережкою

Дата приблизно 1665 Колекція Mauritshuis, Гаазький формат 44, 5 x 39 см 

Молода жінка обертається в тіні, губи розступилися, ніби глядач тільки що її поклика Вермеер зводить декор майже до нуля, так що світло формує обличчя, тюрбан і перлину, блиск якої обумовлений кількома штрихи Намальований близько 1665 року, робота є не замовним портретом, а тронієм, дослідженням характеру та костюм Його мовчання, його близьке обрамлення та прямий погляд часто приносили йому прізвисько Північної Мони Лізи.

Відкрийте для себе →
Створення Адама - Мікеланджело зображення 1 картина, написана олією на полотні #5
Мікеланджело 

Створення Адама

Дата приблизно 1511 Колекція Сикстинської капели, формат музеїв Ватикану приблизно 280 x 570 см 

Дві майже стиснуті руки зосереджують одну з найбільших розповідей у західній традиці Мікеланджело протиставляє все ще важке тіло Адама імпульсу Бога, який несе група ангелів, а потім дозволяє тонкому інтервалу стати саме місце переданого життя Розписана фресками близько 1511 року на склепінні Сикстинської капели сцена належить до циклу Буття Її сила походить як від монументальної анатомії, так і від цієї крихітної порожнечі, яку зараз можна впізнати навіть у масовій культурі.

Відкрийте для себе →
Таємна вечеря - Леонардо да Вінчі зображення 1 копія, намальована вручну олією #6
Леонардо да Вінчі 

Таємна вечеря

Дата 1495-1498 Колекція Санта Марія делле Граціє, Мілан Формат 460 x 880 см 

Леонардо фіксує момент, коли Христос оголошує, що учень зрадить йог апостоли реагують групами по три, кожен своїми жестами, при цьому всі лінії перспективи сходяться до спокійної голови Христа. Створений між 1495 і 1498 роками на стіні трапезної Санта-Марія-делле-Граціє, робота використовує експериментальну техніку, яка зробила його крихким дуже рано Реставрації, війни та незліченні репродукції не зменшилися сила цієї композиції, яка стала зразком для будь-якої драматичної настільної сцени.

Відкрийте для себе →
Народження Венери - Сандро Боттічеллі зображення 1 кустарне відтворення картини #7
Сандро Боттічеллі 

Народження Венери

Дата близько 1485 Колекція галереї Уффіці, формат Флоренції 172, 5 x 278, 5 см 

Венера прибуває на берег, понесена мушлею, штовхнута вітрами і зустрінута фігурою, готовою її покрит оттічеллі віддає перевагу пружній лінії, розтягнутому волоссю і ритму силуетів, а не анатомії строго реалістичн римальована близько 1485 року на полотні, щось ще незвичне для твору такого масштабу, сцена переносить античний сюжет у вишукану культуру Флоренці ошатність богині та ясність історії зробили це одна з безпосередніх емблем італійського Відродження.

Відкрийте для себе →
Les Ménines - Дієго Веласкес зображення 1 копія, намальована олією вручну #8
Дієго Веласкес 

Меніни

Дата 1656 Колекція Музей Прадо, Мадрид Формат 320, 3 х 279, 1 см 

Веласкес малює інфанту Маргариту в оточенні її сюїти, але також розміщує власну роботу і погляд короля в центрі сцен ільце на задньому плані, велике перевернуте полотно і чоловік в дверному отворі примножують простори без доставити єдине остаточне прочитанн ередроблена в 1656 році для Алькасара в Мадриді, ця величезна композиція є водночас придворним портретом, роздумом про живопис і демонстрацією присутніст ожен персонаж здається здивованим посередині дії, що надає королівській церемонії дивну природність пережитого моменту.

Відкрийте для себе →
Сад насолод - Ієронім Босх зображення 1 копія, намальована вручну олією #9
Ієронім Босх 

Сад насолод

Дата приблизно 1490-1500 Колекція Музей Прадо, Мадрид Формат 185, 8 см заввишки; центральна панель 172, 5 см завширшки 

Босх розгортає цілий світ на трьох панелях: творіння, земні насолоди і пекельні покарання Сотні неможливих фігур, тварин, фруктів і архітектури складають захоплююче видовище, точне значення якого досі чинить опір інтерпретаціям Намальований близько 1490-1500 р на дубових панелях, триптих був розроблений для аристократичного спонсора, а не для публічного вівтаря Його фантастична точність і неперевершена фантазія роблять його робота, яку ми впізнаємо здалеку, але на яку ніколи не перестаємо придивлятися.

Відкрийте для себе →
Американська готика - Грант Вуд #10
Грант Вуд 

Американська готика

Дата 1930 Художній інститут Чикаго Формат колекції 78 x 65, 3 см 

Чоловік тримає вила перед неоготичним будинком у супроводі жінки, чий погляд вислизає з кадр арант Вуд запозичує фронталітет античної фотографії та точність фламандських майстрів, щоб побудувати один зображення і серйозне, і трохи дивне Намальоване в 1930 році на ДВП, подружжя фактично возз'єднало сестру живописця і її стоматолога, видаючи себе за дочку і її батька Полотно стало візуальним ярликом до Америки сільський і один з найбільш пародійних образів XX століття.

Відкрийте для себе →
Нічна варта - Рембрандт #11
Рембрандт 

Нічна варта

Довідка про художника 1606-1669 Дата 1642 Колекція Рейксмузеум, Амстердам Формат 363 x 438 см у поточному стані 

Рембрандт перетворює колективний портрет ополчення на сцену дії, перетнуту світлом Капітан Франс Баннінк Кок просувається, його лейтенант поруч, а піки, мушкети, барабани та другорядні персонажі творять майже театральна глибин ердоване в 1642 році полотно згодом обрізали, щоб увійти на нове місце, не втрачаючи своєї монументальної енергі отрадиційна назва походить від раніше затемненого шпону: компанія не виходить насправді не вночі, а при драматичному денному світлі.

Відкрийте для себе →
Поцілунок - Густав Клімт зображення 1, створене Alpha Reproduction #12
Густав Клімт 

Поцілунок

Дата 1908-1909 Колекція Бельведер, Віденський формат 180 х 180 см 

Пара, обгорнута золотом, обіймає один одного на краю квітчастого лугу, майже відірваного від реального світ лімт протиставляє прямокутники чоловічого одягу колам і квітам сукні, потім об'єднує дві фігури в декоративній поверхні продовжуйте йти Започатковане в 1908 році і завершене в 1909 році полотно відноситься до золотого періоду віденського живописця і поєднує в собі сусальне золото, омріяну мозаїку і чуттєву спостережливість Поза залишається інтимною, але квадратний формат і блиск фону дають обійняти урочистість ікони.

Відкрийте для себе →
Свобода, що веде народ - Ежен Делакруа зображення 1 відтворення олійного твору мистецтва #13
Ежен Делакруа 

Свобода, що веде народ

Дата 1830 Колекція Музей дю Лувр, Париж Формат 260 х 325 см 

Жінка з триколірним прапором перетинає барикаду і тягне за собою бійців з кількох соціальних класі Делакруа змішує стародавню алегорію з сучасними репортажами, щоб викликати революційні дні з липня 1830 Піраміда тіл веде до Свободи, рух і світло якої домінують у димі бою Робота не є нейтральним документом: вона створює політичний образ, достатньо сильний, щоб стати, далеко за його межами з його контексту, тривалий символ повстання.

Відкрийте для себе →
Друк, висхідне сонце - Клод Моне зображення 1 копія, намальована олією вручну #14
Клод Моне 

Друк, сонце, що сходить

Довідка про художника 1840-1926 Дата 1872 Колекція музею Мармоттана Моне, паризький формат 48 x 63 см 

У порту Гавр маленьке помаранчеве сонце перетинає туман і відбивається між двома човнам оне зводить будівлі і кораблі до силуетів, щоб атмосфера, вода і світло стали справжнім предметом Розмальовані у 1872 році потім виставлена в 1874 році картина надихнула критика Луї Леруа використовувати слово імпресіоніст, вперше використане з іроніє Однак її видима швидкість заснована на дуже точному кольоровому контрасті, здатному змусити платівку вібрувати сонячна, не роблячи її яскравішою за небо.

Відкрийте для себе →
Наречені Арнольфіні - Ян ван Ейк зображення 1 відтворення олійного живопису #15
Ян ван Ейк 

Подружжя Арнольфіні

Дата 1434 Колекція Національної галереї, Лондон Формат 82, 2 х 60 см 

Пара стоїть в буржуазній кімнаті, де кожен предмет здається навантаженим смисло Ван Ейк описує хутро, дерево, скло, метал і тканину з надзвичайною точністю, потім розміщує двох крихітних відвідувачів і відображення всього твору Датований і підписаний в 1434 році, робота на дубовій панелі не зводиться до свідоцтва про шлюб, тлумачення, яке зараз обговорюється Його світло, глибина і загадки зробили цю сцену вітчизняна одна з вершин фламандського живопису.

Відкрийте для себе →
Мати Вістлера, Аранжування в сіро-чорному n°1 - Джеймс Ебботт Макніл Вістлер зображення 1 картина, написана маслом на полотні #16
Джеймс Ебботт Макніл Вістлер 

Мати Вістлера

Дата 1871 Колекція Музею д'Орсе, Париж Формат 144, 3 х 163 см 

Анна Макніл Вістлер сидить в профіль в інтер'єрі, зведеному до декількох сірих, чорних і білих Її син ставиться до портрета як до аранжування форм і тонів, не стираючи самої конкретної гідності моделі Намальований в Лондоні у 1871 році полотно поєднало строгість майже геометричного силуету з тонкими варіаціями матеріалу Її тверезість зробила універсальним образом материнства і старості, хоча її офіційна назва спочатку підкреслює музика кольорів.

Відкрийте для себе →
Пліт Медузи - Теодор Жеріко зображення 1 копія, намальована вручну олією #17
Теодор Жеріко 

Пліт Медузи

Дата 1818-1819 Колекція Музей дю Лувр, Париж Формат 491 x 716 см 

Люди, що зазнали корабельної аварії, бачать вдалині корабель, який міг би їх врятувати, на вершині піраміди виснажених тіл Жеріко перетворює недавній політичний скандал на монументальну історичну картину, вивчивши свідчення та трупи і живі модел ризентована на Салоні 1819 року картина протиставляє відчайдушний імпульс групи морю, яке все ще загрожує плоту Її фізичний реалізм, світлотінь і рух вгору роблять колективну драму капітальним образом французький романтизм.

Відкрийте для себе →
Афінська школа - Рафаель Санціо зображення 1 репродукція олійного живопису #18
Рафаель 

Афінська школа

Дата 1509-1511 Колекційна палата підпису, Ватиканські музеї Формат приблизно 500 x 770 см 

Під ідеальною архітектурою Рафаель зближує філософів Античності так, ніби вони беруть участь в єдиній бесід платон позначає небо, Аристотель - землю, тоді як геометри, мислителі та студенти займають сходинки відповідно до орден настільки ж живий, як і науковий Розписана між 1509 і 1511 роками в Залі підпису у Ватикані, фреска оспівує раціональне знання в діалозі з іншими областями розум осередкова перспектива, жести читабельний і різноманітність груп роблять його вражаючим синтезом ідеалу відродження.

Відкрийте для себе →
Трес де Майо - Франсіско де Гойя зображення 1 копія, намальована вручну олією #19
Франсіско де Гойя 

3 травня 1808 року в Мадриді

Дата 1814 Колекція Музей Прадо, Мадрид Формат 268 x 347 см 

Чоловік у білій сорочці відкриває руки перед гвинтівками французького взводу, обличчя якого майже не видно Гойя протиставляє індивідуальність жертв анонімній механіці солдатів, освітленій ліхтарем, поставленим на землі. Намальована в 1814 році, через шість років після Мадридських страт, картина відкидає традиційний військовий героїзм і ставить терор у центр історі овітло, жест засуджених і жорстокий ярлик зброї мають тривалий ефект вплинув на сучасні уявлення про насильство у війні.

Відкрийте для себе →
Баль-дю-мулен-де-ла-Галетт - П'єр-Огюст Ренуар зображення 1 відтворення, створене Alpha Reproduction #20
П'єр-Огюст Ренуар 

Галетний млин м'яч

Довідка про художника 1841-1919 Дата 1876 Колекція Музею д'Орсе, Паризький формат 131, 5 x 176, 5 см 

Під деревами Монмартра танцюристи, друзі та пішоходи діляться неділею просто неба Ренуар розбиває світло на сині, рожеві та жовті плями, які проходять над одягом і з’єднують групи, не заморожуючи їх бесіди Представлене на третій виставці імпресіоністів 1877 року полотно надає сучасному дозвіллю широту великої композиції Обрамлення розрізає певні фігури і відкриває кілька центрів уваги, ніби вечірка продовжувався за полотном.

Відкрийте для себе →
Олімпія - Едуар Мане зображення 1 кустарне відтворення живопису #21
Едуар Мане 

Олімпія

Довідка про художника 1832-1883 Дата 1863 Колекція Музею д'Орсе (Париж) Формат 130, 5 х 190 см 

Перед "Олімпією" сцена нав'язується силуетом, світлом або жестом, який пам'ять відразу зберігаєтьс "Олімпії" історичний або побутовий сюжет конденсується в образ, структура якого зрозуміла ще раніше всі його деталі Для "Олімпії" діагоналі приводять око в рух, а вертикалі надають сцені авторитет Датований 1863 роком і зберігається в Музеї д'Орсе (Париж), "Олімпія" пов'язує точний контекст з одним образ, який став набагато більшим за нього В "Олімпії" цей альянс ясності та двозначності пояснює знаменитість, яка виходить далеко за межі музею.

Відкрийте для себе →
Латаття - Клод Моне зображення 1 кустарне відтворення живопису #22
Клод Моне 

Водяні лілії

Довідка про художника 1840-1926 Дата 1914 Франція Формат колекції 219 x 602 см 

Перед "Водяними ліліями" перший погляд ідентифікує предмет; другий виявляє набагато більш прораховану конструкці "Водяними ліліями" історичний або побутовий предмет конденсується в образ, структура якого зрозуміла ще раніше всі його деталі Для "Водяних лілій" жести і зовнішній вигляд утворюють стриману мережу, яка з'єднує персонажів краще, ніж легенда Для "Водяних лілій" маркер 1914 року розміщує це широко розповсюджене зображення в історії бетонний матеріал та інституціональний У "Водяних ліліях" картина належить до свого часу, але її візуальний пристрій продовжує говорити в сьогоденні.

Відкрийте для себе →
Соняшники - Вінсент Ван Гог зображення 1 копія картини, написаної вручну #23
Вінсент ван Гог 

Соняшники

Довідка про художника 1853-1890 Дата 1888 Колекція Філадельфійський музей мистецтв Формат 95 x 73 см 

Перед "Les Tournesols" чітке протиставлення форм і кольорів надає образу його безпосередню присутніст "Les Tournesols" історичний або побутовий сюжет конденсується в образ, структура якого зрозуміла ще раніше всі його детал ля "Les Tournesols" основні кольори реагують один на одного з одного краю на інший і забезпечують єдність сцени, яка тим не менш дуже багат ля "Les Tournesols" орієнтир 1888 року розміщує це широко розповсюджене зображення в одному конкретний матеріал та інституційна історі "Les Tournesols" кожна деталь таким чином підтверджує силу цілого, а не розсіює його.

Відкрийте для себе →
Недільний день на Іль-де-ла-Гранд-Жат - Жорж Сера зображення 1 картина, написана олією на полотні #24
Жорж Сьора 

Недільний день на Іль-де-ла-Гранде-Жатт

Дата 1884 Художній інститут Чикаго Формат колекції 207, 5 x 308, 1 см 

Перед "Недільним днем на Іль-де-ла-Гранде-Жатте" художник організовує простір навколо центрального мотиву, не зводячи деталі до простого декору У "Недільному полудні на Іль-де-ла-Гранде-Жатте" пейзаж марний немає фону: клімат, глибина та колір безпосередньо несуть сенс робот ля "Недільного дня на острові Гранд-Джатте" світлі зони використовуються не лише для освітлення: вони надають пріоритет історії та зберіть разом істотні фігур атований 1884 і зберігається в Інституті мистецтв Чикаго, "Недільний день на острові Гранд-Джатте" пов'язує точний контекст з зображенням, яке стало набагато більшим, ніж сам по собі "Неділя після обіду на Іль-де-ла-Гранде-Жатт слава не стирає роботу: вона запрошує нас сюди повернутися до своєї бетонної конструкції.

Відкрийте для себе →
Страшний суд - Мікеланджело зображення 1 кустарне відтворення картини #25
Мікеланджело 

Страшний суд

Дата 1536-1541 Колекція Сикстинської капели, Формат Ватикану 1370 x 1220 см 

До "Страшного суду" композиція здається знайомою, оскільки вона живила покоління репродукцій, але оригінал залишається складніши "Страшного суду" священна історія стає організацією жестів, про вогні та людські присутності, які можна відразу читат ля "Страшного суду" контраст між стабільністю та рухом зберігає напругу, не жертвуючи читабельніст атований 1536-1541 роками та зберігається в Сикстинській капелі, місто з Ватикану "Страшний суд" пов'язує точний контекст з образом, який став набагато більшим за себе У "Страшному суді" його слава, отже, так само зумовлена його формою, як і накопиченою навколо нього культурною історією.

Відкрийте для себе →
II
Революції погляду та історії

Реалізм, сучасність, колір і абстракція показують, як картина стає відомою, змінюючи правила.

Глінери - Жан-Франсуа Мілле зображення 1 кустарне відтворення картини #26
Жан-Франсуа Мілле 

Збирачі

Дата 1857 Колекція Музей д'Орсе, Париж Формат 83, 5 х 110 см 

Перед "Des gleaners" точний баланс між історією та образотворчим матеріалом пояснює тривалу силу цього твору У "Des gleaners" точна людська сцена також стає відображенням суспільства, роботи чи життя модерн ля "Des gleaners" формат і точка зору надають глядачеві точне місце, іноді свідок, іноді майже акто адатований 1857 і зберігається в Музеї д'Орсе, Париж, "Des gleaners" пов'язує точний контекст з образ, який став набагато більшим за нього У "Des gleaners" сцена стала іконою, не втрачаючи унікальності його картини.

Відкрийте для себе →
Ангелус - Жан-Франсуа Мілле зображення 1 відтворення олійного живопису #27
Жан-Франсуа Мілле 

Ангелус

Дата 1858 Колекція Музею д'Орсе Формат 55, 5 х 66 см 

Перед "Ангелом" картина спочатку приваблює своїм сюжетом, потім зберігає спосіб, у який кожен кадр веде до наступного У "Ангелусі" історичний або повсякденний сюжет конденсується в образ, структура якого зрозуміла ще до всіх його детале ля "Ангелуса" глибина просувається в різних площинах, кожна з яких зберігає достатньо деталей для участі в історі атований 1858 роком і зберігається в Музеї Орсе, "Ангелус" поєднує точний контекст до образу, який став набагато більшим за нього В "Ангелусі" його місце в історії мистецтва ґрунтується на цій здатності об'єднувати винахід і докази.

Відкрийте для себе →
Le Déjeuner sur l'herbe - Едуар Мане зображення 1 відтворення олійного живопису #28
Едуар Мане 

Обід на траві

Довідка про художника 1832-1883 Дата 1863 Колекція Музею д'Орсе (Париж) Формат 208 x 264, 5 см 

Перед "Le Déjeuner sur l'herbe" достатньо кількох домінуючих рядків, щоб створити сцену, яка стала емблематичною У "Le Déjeuner sur l'herbe" історичний або повсякденний сюжет конденсується в образ, структура якого зрозуміла ще до всіх його детале ля "Le Déjeuner sur l'herbe" другорядні форми підсилюють основний мотив замість того, щоб конкурувати з ни Датований 1863 роком і зберігається в Музеї д'Орсе (Париж), "Le Déjeuner sur l'herbe" пов'язує a точний контекст до образу, який став набагато більшим за нього У "Le Déjeuner sur l'herbe" твір залишається доступним на перший погляд, не вичерпуючи своїх запитань.

Відкрийте для себе →
Карткові гравці - зображення Поля Сезанна 1 копія, намальована олією вручну #29
Поль Сезанн 

Карткові гравці

Довідка про художника 1839-1906 Дата близько 1890-1895 Колекція серії, що зберігається, зокрема, в Музеї д'Орсе, Курто, Фонді Барнса та Метрополітен-музеї у форматі 47, 5 x 57 см 

Перед "Гравцями в карти" колір розподіляє ролі так само, як і персонажі, об’єкти чи пейзаж У "Гравцях у карти" історичний або повсякденний сюжет конденсується в образ, структура якого зрозуміла ще до всіх його детале ля "Гравців у карти" видимий матеріал нагадує нам, що зображення намальоване, навіть коли історія ніби займає весь простір Датується приблизно 1890-1895 роками і зберігається в серії, що зберігається зокрема в музеї від Орсе, до Курто, Фонду Барнса та Метрополітен-музею, "Гравці в карти" пов'язують певний контекст із зображенням, яке стало набагато більшим, ніж сам по собі У "Гравцях у карти" саме ця економіка безпечний, який дозволяє зображенню пережити незліченну кількість репродукцій.

Відкрийте для себе →
La Grande Odalisque - Жан-Огюст-Домінік Енгр зображення 2 відтворення олійних творів мистецтва #30
Жан-Огюст-Домінік Енгр 

Велика Одаліска

Дата 1814 Колекція музею Лувр, паризький формат 91 x 162 см 

Перед "La Grande Odalisque" обрамлення зосереджує увагу, відкриваючи більший світ навколо сцен "La Grande Odalisque" історичний або повсякденний сюжет конденсується в образ, структура якого є розуміє всі його деталі раніше навіть Для "La Grande Odalisque" художник чергує точність і спрощення, щоб направити око, не роблячи композицію механічною Датована 1814 роком і зберігається в музеї Лувр, Париж, "La Grande Одаліска" пов'язує конкретний контекст із зображенням, яке стало набагато більшим, ніж воно сам у "La Grande Odalisque" зображення розпізнається за секунду, а потім потрібно набагато більше часу, щоб на нього можна було подивитися.

Відкрийте для себе →
Офілі - Джон Еверетт Мілле зображення 2 картина, написана олією на полотні #31
Джон Еверетт Мілле 

Офелія

Перед "Офелією" сцена нав'язується силуетом, світлом або жестом, який пам'ять відразу зберігаєтьс "Офелії" історичний або побутовий предмет конденсується в образ, структура якого зрозуміла ще раніше всі його деталі Для "Офелі" діагоналі приводять погляд у рух, а вертикалі надають сцені авторитет Кар'єра "Офелі" в колекціях, виставках і репродукціях сприяла зробіть його спільною пам'яткою в історії мистецтв "Офелія" цей альянс ясності та двозначності пояснює знаменитість, яка виходить далеко за межі музею.

Відкрийте для себе →
Смерть Марата - Жак-Луї Давид зображення 2 відтворення олійних творів мистецтва #32
Жак-Луї Давід 

Смерть Марата

Дата 1793 Колекція Королівських музеїв образотворчого мистецтва Бельгії, Брюссель Формат 165 x 128 см 

Перед "Смертю Марата" перший погляд ідентифікує суб'єкта; другий виявляє набагато більш прораховану конструкці "Смерть Марата" точна людська сцена також стає роздумом про суспільство, роботу чи сучасне житт ля "Смерті Марата жести та зовнішність утворюють стриману мережу, яка з'єднує персонажів краще, ніж легенда Датована 1793 роком і зберігається в Королівських музеях образотворчих мистецтв Бельгії, Брюссель, "La Смерть Марата" пов'язує конкретний контекст із зображенням, яке стало набагато більшим за себе У "Смерті Марата" картина належить до свого часу, але її візуальний пристрій продовжує говорити в сьогоденні.

Відкрийте для себе →
Посли - Ганс Гольбейн Молодший зображення 2 намальована вручну копія олією #33
Ганс Гольбейн молодший 

Посли

Дата 1533 Національна галерея Формат колекції 207 x 209 см 

Перед "Les Ambassadeurs" чітке протиставлення форм і кольорів надає образу його безпосередню присутніст "Les Ambassadeurs" історичний або побутовий сюжет конденсується в образ, структура якого зрозуміла ще раніше всі його деталі Для "Les Ambassadeurs" основні кольори реагують один на одного з одного боку на інший і забезпечують єдність сцени, яка тим не менш дуже багата Датована 1533 роком і зберігається в Національній галереї, "Les Ambassadeurs" з'єднує один точний контекст до образу, який став набагато більшим за нього самого У "Послах" кожна деталь таким чином підтверджує силу цілого, а не розсіює її.

Відкрийте для себе →
Композиція VII - Василь Кандинський образ 1 картина написана олією на полотні #34
Василь Кандинський 

Склад VII

Дата 1913 Колекція Третьяковської галереї, Москва Формат 200 х 300 см 

Перед "Композицією VII" живописець організовує простір навколо центрального мотиву, не зводячи деталі до простого оздобленн "У Композиції VII" форми та кольори звільняються від описової оповіді, щоб створити власний ритм визуальни ля "Композиції VII" світлові ділянки не тільки використовуються для освітлення: вони надають пріоритет історії і зближують істотні фігур атований 1913 і зберігається в Третьяковській галереї, Москва, "Композиція VII" пов'язує конкретний контекст з образом, який став набагато більшим за себе У "Композиції VII" слава не стирає твір: тут вона запрошує нас повернутися до його бетонної конструкції.

Відкрийте для себе →
Чорний квадрат - Казимир Малевич #35
Казимир Малевич 

Чорний квадрат

Перед "Карре нуар" композиція здається знайомою, оскільки вона живила покоління репродукцій, але оригінал залишається складніши "Карре нуар" форми та кольори звільняються від описової оповіді, щоб створити власний візуальний рит ля "Карре нуар" контраст між стійкістю і рухом зберігає напругу без шкоди для читабельності Подорож "Карре нуар" у колекціях, виставках і репродукціях має сприяв тому, щоб зробити його спільною пам'яткою в історії мистецтв "Карре нуар", його слава, отже, так само завдячує його формі, як і накопиченій навколо нього культурній історії.

Відкрийте для себе →
Танець - Анрі Матісс зображення 1 картина, написана олією на полотні #36
Анрі Матісс 

Танець

Дата 1909 Колекція Музей сучасного мистецтва Формат 260 х 390 см 

Перед "La Danse" точний баланс між історією та живописним матеріалом пояснює тривалу силу цього твору У "La Danse" форми та кольори звільняються від описової оповіді, щоб створити власний візуальний ритм Для " Танець", формат і точка зору надають глядачеві точне місце, іноді свідок, іноді майже акто атований 1909 роком і зберігається в Музеї сучасного мистецтва, "La Danse" пов'язує точний контекст з образом, який став дуже багато більший за ни "La Danse" сцена стала іконою, не втрачаючи унікальності його живопису.

Відкрийте для себе →
Портрет Адель Блох-Бауер I - Густав Клімт зображення 1 відтворення олійних творів мистецтва #37
Густав Клімт 

Портрет Аделя Блох-Бауера I

Дата 1907 Колекція Neue Galerie Формат 138 x 162 см 

Перед "Портретом Адель Блох-Бауер I" картина спочатку приваблює своєю тематикою, потім зберігає тим, як кожен кадр веде до наступного У "Портреті Адель Блох-Бауер I" поза, костюм і напрямок погляду побудуйте ідентичність, не пояснюючи все про модел ля "Портрету Адель Блох-Бауер I" глибина просувається в окремих кадрах, кожен з яких зберігає достатньо деталей для участі в історі адатований 1907 роком і зберігається в Neue Галерея, "Портрет Адель Блох-Бауер I" пов'язує точний контекст із зображенням, яке стало набагато більшим за себе У "Портреті Адель Блох-Бауер I" його місце в історії мистецтва базується на цій здатності об'єднувати винахід і доказ.

Відкрийте для себе →
Мадам X - Джон Сінгер Сарджент зображення 1 ручний розпис картина копія #38
Джон Сінгер Сарджент 

Місіс

Дата 1884 Колекція Нью-Йорк, Метрополітен-музей Формат 209 х 110 см 

Перед "Мадам X" досить кількох домінуючих ліній, щоб поставити сцену, яка стала емблематичною У "Мадам X" поза, костюм і напрямок погляду конструюють ідентичність, не пояснюючи все про модель Для "Мадам X "вторинні форми підсилюють основний мотив замість того, щоб конкурувати з ним датований 1884 роком і зберігається в Нью-Йоркському Метрополітен-музеї, "Мадам Ікс" пов'язує конкретний контекст з образом, який став набагато більшим, ніж йог "Мадам Х" твір залишається доступним на перший погляд, не вичерпуючи своїх питань.

Відкрийте для себе →
Танцювальний клас - Едгар Дега зображення 1 картина маслом на полотні #39
Едгар Дега 

Танцювальний клас

Довідка про художника 1834-1917 Дата 1874 Колекція Музею д'Орсе, Париж Формат 85 х 75 см 

Перед "La Classe de danse" колір розподіляє ролі так само, як і персонажі, об’єкти чи пейзаж У "La Classe de danse" форми та кольори звільняються від описової оповіді, створюючи власний ритм візуальн ля "La Classe de danse" видимий матеріал нагадує нам, що зображення намальоване, навіть коли історія, здається, займає весь простір Датована 1874 роком і зберігається в Музеї д'Орсе, Париж, "La Classe de danse" пов'язує контекст точний до зображення, яке стало набагато більшим за нього самого У "La Classe de danse" саме ця дуже безпечна економіка дозволяє зображенню пережити незліченну кількість репродукцій.

Відкрийте для себе →
Походження світу - Гюстав Курбе зображення 1 картина маслом на полотні #40
Гюстав Курбе 

Походження світу

Дата 1866 Музей д'Орсе Колекція (Париж) Формат 55 х 46 см 

Перед "Походженням світу" обрамлення концентрує увагу, водночас розкриваючи більший світ навколо сцен "Походження світу" історичний або повсякденний сюжет конденсується в образ, структура якого є включає всі його деталі раніше навіть Для "Походження світу" художник чергує точність і спрощення, щоб направити око, не роблячи композицію механічною Датується 1866 роком і зберігається в Музеї д'Орсе (Париж), "Походження світу" пов'язує точний контекст з образом, який став набагато більшим, ніж сам по собі У "Походженні світу" образ розпізнається за секунду, потім потрібно набагато більше часу, щоб на нього дійсно подивилися.

Відкрийте для себе →
Покликання святого Матвія - Караваджо зображення 1 відтворення олійного живопису #41
Караваджо 

Покликання святого Матвія

Довідка художника 1571-1610 Дата 1599-1600 Сен-Луї-де-Франсе церковна колекція, Рим Формат 322 x 340 см 

Перед "Покликанням святого Матвія" сцена нав'язана силуетом, світлом або жестом, який пам'ять відразу зберігаєтьс "У Покликанні святого Матвія" священна історія стає організацією жестів, з вогні та людські присутності відразу читаються Для "Покликання святого Матвія" діагоналі приводять погляд у рух, а вертикалі надають сцені її авторитет датовані 1599-1600 роками та збережені в церква Сен-Луї-де-Франсе, Рим, "Покликання святого Матвія" пов'язує точний контекст з образом, який став набагато більшим, ніж сам по собі У "Покликанні святого Матвія" цей союз ясності та двозначності пояснює один знаменитість, яка виходить далеко за межі музею.

Відкрийте для себе →
Повернення блудного сина - зображення Рембрандта 1 копія, намальована вручну олією #42
Рембрандт 

Повернення блудного сина

Пам'ятка художника 1606-1669 Дата близько 1660-1665 р Колекція Ермітажу, Санкт-Петербург Формат 262 x 206 см 

Перед "Поверненням блудного сина" перший погляд ідентифікує суб'єкта; другий виявляє набагато більш прораховану конструкці У "Поверненні блудного сина" історичний або повсякденний суб’єкт конденсується в образ, що включає структура зрозуміла ще до всіх її детале ля "Повернення блудного сина" жести та зовнішність утворюють стриману мережу, яка з’єднує персонажів краще, ніж легенда Датується приблизно 1660-1665 роками та зберігається в музей Ермітаж, Санкт-Петербург, "Повернення блудного сина" пов'язує точний контекст з образом, який став набагато більшим, ніж сам по собі У "Поверненні блудного сина" картина належить його часу, але її пристрій візуал продовжує говорити в теперішньому часі.

Відкрийте для себе →
Весілля в Кані - Поль Веронезе #43
Поль Веронезе 

Весілля в Кані

Дата 1563 Колекція музею Лувр, паризький формат 677 x 994 см 

Перед "Весіллям у Кані" явне протиставлення форм і кольорів надає образу безпосередньої присутніст "У "Весіллі в Кані" священна історія стає організацією жестів, вогнів і людської присутності відразу читається Для "Весілля в Кані" основні кольори реагують один на одного з одного боку на інший і забезпечують єдність сцени, яка, тим не менш, дуже багата Датована 1563 роком і зберігається в музеї Лувр, Париж, "Весілля в Кані" пов'язує конкретний контекст з образом, який став набагато більшим, ніж сам по собі У "Весіллі в Кані" кожна деталь таким чином підтверджує силу цілого, а не розсіює його.

Відкрийте для себе →
Поховання графа Оргаза - Ель Греко зображення 1 відтворення олійного твору мистецтва #44
Ель Греко 

Поховання графа Оргаза

Дата 1586 Колекція церкви Святого Томаса у форматі Толедо 480 x 360 см 

Перед "Похованням графа Оргаза" художник організовує простір навколо центрального мотиву, не зводячи деталі до простого декору У "Похованні графа Оргаза" точна людська сцена також стає відображенням на суспільство, праця чи сучасне життя Для "Поховання графа Оргаза" світлові ділянки не лише використовуються для освітлення: вони надають пріоритет історії та об’єднують істотні постат атований 1586 роком і зберігається в церкві Святий Фома Толедський, "Поховання графа Оргаза" пов'язує точний контекст з образом, який став набагато більшим за нього самого У "Похованні графа Оргаза" слава не стирає твір: запрошує нас сюди повернутися до його бетонна конструкція.

Відкрийте для себе →
Клятва Гораціїв - Жак-Луї Давид зображення 1 відтворення олійного твору мистецтва #45
Жак-Луї Давід 

Присяга Гораціїв

Дата 1784 Колекція музею Лувр, паризький формат 330 x 425 см 

До "Клятви Гораціїв" композиція здається знайомою, оскільки вона живила покоління репродукцій, але оригінал залишається складніши "Клятві Гораціїв" історична або щоденна тема стисла в образі, структура якого зрозуміла ще до всіх його детале ля "Клятви Гораціїв" контраст між стійкістю і рухом зберігає напругу без шкоди для читабельності Датований 1784 роком і зберігається в музеї Лувр, Париж, "Le Oath of the Horaces" пов'язує точний контекст з образом, який став набагато більшим, ніж сам по собі У "Le Oath of the Horaces" його слава, отже, так само зумовлена його формою, як і культурною історією, накопиченою навколо нього її.

Відкрийте для себе →
Мандрівник споглядає море хмар - Каспар Давид Фрідріх зображення 1 відтворення олійного живопису #46
Каспар Давид Фрідріх 

Мандрівник споглядає море хмар

Дата приблизно 1818 Колекція Hamburger Kunsthalle, Гамбурзький формат 94, 8 x 74, 8 см 

Перед "Мандрівником, який споглядає море хмар" точний баланс між історією та образотворчим матеріалом пояснює тривалу силу цього твору У "Мандрівнику, який споглядає море хмар" пейзаж не служить фоном: клімат, глибина і колір безпосередньо несуть в собі сенс твору Для "Мандрівник споглядає море хмар" формат і точка зору надають глядачеві точне місце, іноді свідок, іноді майже актор. Датований приблизно 1818 роком і зберігається в Hamburger Kunsthalle, Гамбург, "Мандрівник, який споглядає море хмар" пов’язує точний контекст із зображенням, яке стало набагато більшим, ніж він сам У "Мандрівнику, який споглядає море хмар", сцена стала іконою, не втрачаючи унікальності його живопису.

Відкрийте для себе →
Остання подорож сміливого - JMW Turner зображення 2 відтворення олійного живопису #47
JMW Тернер 

Остання подорож сміливих

Дата 1839 Колекція Національної галереї, Лондонський формат 90, 7 х 121, 6 см 

Перед "Останньою подорожжю сміливих" картина спочатку приваблює своїм сюжетом, потім зберігає спосіб, у який кожен кадр веде до наступного У "Останній подорожі сміливих" історичний або щоденний сюжет конденсується в образ, структура якого зрозуміла ще до всіх його детале ля "Останньої подорожі сміливих" глибина просувається в окремих кадрах, кожен з яких зберігає достатньо деталей для участі в історі датований 1839 роком і зберігається в Національній галереї, Лондон, "Остання подорож сміливих" пов'язує конкретний контекст з образом, який став набагато більшим, ніж сам по собі, В "Останній подорожі сміливих" на цьому ґрунтується його місце в історії мистецтва здатність об'єднувати винахід і докази.

Відкрийте для себе →
Дощ, пара та швидкість - JMW Turner зображення 1 намальована вручну копія олією #48
JMW Тернер 

Дощ, пара та швидкість

Дата 1843 Національна галерея Формат колекції 91 x 121, 8 см 

Перед "Дощем, парою і швидкістю" досить кількох домінуючих ліній, щоб створити сцену, яка стала емблематичною У "Дощі, парі та швидкості" пейзаж не служить фоном: клімат, глибина і колір несуть безпосередньо значення твору Для "Дощу, пари і швидкості" другорядні форми підсилюють основний мотив замість того, щоб конкурувати з ним Датований 1843 роком і зберігається в Національній галереї, "Дощ, пара і швидкість" з'єднує а точний контекст для образу, який став набагато більшим за нього У "Дощі, парі та швидкості" твір залишається доступним на перший погляд, не вичерпуючи своїх запитань.

Відкрийте для себе →
Візок для сіна - відтворення зображення 1 Джона Констебля, створене Alpha Reproduction #49
Джон Констебл 

Візок для сіна

Дата 1821 Колекція Національної галереї, Лондонський формат 130, 2 х 185, 4 см 

Перед "Візком з сіном" колір розподіляє ролі так само, як і персонажі, об’єкти чи пейзаж У "Візку з сіном" історичний або повсякденний сюжет конденсується в образ, структура якого зрозуміла ще до всіх його детале ля "Візок сіна" видимий матеріал нагадує нам, що зображення намальоване, навіть коли історія, здається, займає все місц атована 1821 роком і зберігається в Національній галереї, Лондон, "Візок з hay" пов'язує конкретний контекст із зображенням, яке стало набагато більшим, ніж сам по собі У "The Hay Cart" саме ця дуже безпечна економіка дозволяє зображенню пережити незліченну кількість репродукцій.

Відкрийте для себе →
Леді Шалотт - Джон Вільям Вотерхаус зображення 1, зроблене Alpha Reproduction #50
Джон Вільям Вотерхаус 

Леді Шалотт

Перед "Леді з Шалотта" обрамлення зосереджує увагу, відкриваючи більший світ навколо сцен "Леді з Шалотта" поза, костюм і напрямок погляду створюють ідентичність без усього поясніть модел ля "Дами з Шалотта" художник чергує точність і спрощення, щоб направити око, не роблячи композицію механічною Подорож "Дами з Шалотта" в колекціях, на виставках і репродукції допомогли зробити його спільною віхою в історії мистецтв У "The Lady of Shalott" зображення впізнається за секунду, а потім на нього потрібно набагато більше часу.

Відкрийте для себе →
III
Пейзажі, сучасне життя та колективні спогади

Море, місто, кафе, сільська місцевість і звичайні сцени розширюють славу за межі палаців і героїчних сюжетів.

Сатурн пожирає одного зі своїх дітей - Франсіско де Гойя зображення 1 відтворення олійного живопису #51
Франсіско де Гойя 

Сатурн пожирає одного зі своїх дітей

Дата 1819 Формат колекції музею Прадо 143, 5 x 81, 4 см 

Перед "Сатурном, що пожирає одного зі своїх дітей" сцена нав'язана силуетом, світлом або жестом, який пам'ять відразу зберігаєтьс "Сатурн, що пожирає одного зі своїх дітей", міф, сон або уява дозволяють художнику штовхайте рух, колір і дивність дал ля "Сатурн пожирає одного зі своїх дітей" діагоналі привели погляд у рух, а вертикалі надають сцені авторитет датовані 1819 роком і збережені в музей Прадо, "Сатурн пожирає одного зі своїх дітей" пов'язує конкретний контекст з образом, який став набагато більшим, ніж сам у "Сатурн пожирає одного зі своїх дітей", цей альянс ясності та двозначності пояснює знаменитість, яка виходить далеко за межі музею.

Відкрийте для себе →
Видіння після проповіді - Поль Гоген зображення 1 копія розписаного вручну живопису #52
Поль Гоген 

Видіння після проповіді

Дата 1888 Колекція Національні галереї Шотландії, Единбурзький формат 72, 2 x 91 см 

Перед "Баченням після проповіді" перший погляд ідентифікує тему; другий відкриває набагато більш прораховану конструкці У "Баченні після проповіді" історичний або повсякденний предмет конденсується в образ, що включає структура зрозуміла ще до всіх її детале ля "Бачення після проповіді" жести та зовнішність утворюють стриману мережу, яка з’єднує персонажів краще, ніж легенда Датована 1888 роком і зберігається в Національному Галереї Шотландії, Единбурга, "Бачення після проповіді" пов'язує конкретний контекст із зображенням, яке стало набагато більшим за себе У "Баченні після проповіді" картина належить до свого часу, але її візуальний прийом продовжується говорити в теперішньому часі.

Відкрийте для себе →
Звідки ми?Що ми?Куди ми йдемо?- Поль Гоген зображення 1 кустарне відтворення картини #53
Поль Гоген 

Звідки ми?Що ми?Куди ми йдемо?

Дата 1897-1898 Колекція Музей образотворчих мистецтв, Бостонський формат 139, 1 x 374, 6 см 

Перед "Звідки ми родом?Що ми?Куди ми йдемо?", чітке протиставлення форм і кольорів надає образу його безпосередню присутність У "Звідки ми родом?Що ми?Куди ми йдемо?", історичний предмет або повсякденне життя конденсується в образ, структура якого зрозуміла ще до всіх його детале ля "Звідки ми беремося?Що ми?Куди йдемо?" основні кольори реагують один на одного з одного краю на інший і забезпечують єдність з дуже багатої сцен атована 1897-1898 р і зберігається в Музеї образотворчих мистецтв, Бостон, "Звідки ми родом?Що ми?Куди ми йдемо?" пов'язує конкретний контекст з зображенням, яке стало набагато більше, ніж ц "Звідки ми йдемо?Що ми?Куди ми йдемо?", кожна деталь таким чином підтверджує силу цілого, а не розсіює його.

Відкрийте для себе →
Похорон в Орнані - Гюстав Курбе зображення 1 копія, намальована олією вручну #54
Гюстав Курбе 

Похорон в Орнані

Дата 1849-1850 Музей д'Орсе Колекція (Париж) Формат 315 х 668 см 

Перед "Похороном в Орнані" художник організовує простір навколо центрального мотиву, не зводячи деталі до простого декор "Похорон в Орнані" точна людська сцена також стає відображенням суспільства, робота або сучасне житт ля "Похорону в Орнані" світлі ділянки не тільки використовуються для освітлення: вони надають пріоритет історії та об'єднують істотні фігур атовані 1849-1850 роками та зберігаються в Музеї Орсе (Париж), "Похорон в Орнані" пов'язує точний контекст з образом, який став набагато більшим за себе У "Похороні в Орнані" слава не стирає твір: він запрошує нас сюди повернутися до його бетонної конструкції.

Відкрийте для себе →
Каменеломки - Гюстав Курбе зображення 1 копія розписаного вручну живопису #55
Гюстав Курбе 

Каменеломці

Дата 1849 Колекція знищена в 1945 раніше зберігалася в Дрезденському форматі 165 x 257 см 

Перед "Каменерізами" композиція здається знайомою, оскільки вона живила покоління репродукцій, але оригінал залишається складніши "Каменерізках" точна людська сцена також стає однією роздуми про суспільство, працю чи сучасне житт ля "Кам'янок" контраст між стабільністю та рухом зберігає напругу, не жертвуючи читабельніст атований 1849 роком і збережений у творі, знищеному в 1945 році, м раніше збережений у Дрездені "Каменеломці" пов'язує точний контекст з образом, який став набагато більшим за себе У "Каменеломці" його слава, отже, так само зумовлена його формою, як і його культурною історією накопичився навколо неї.

Відкрийте для себе →
Ла Монтань Сент-Віктуар - Поль Сезанн зображення 1 картина написана олією на полотні #56
Поль Сезанн 

Гора Сент-Віктуар

Довідка про художника 1839-1906 Датування 1880-1900 р Колекція серії зберігається в кількох музеях Формат 65, 2 х 81, 2 см 

Перед "La Montagne Sainte-Victoire" точний баланс між історією та живописним матеріалом пояснює тривалу силу цього твору У "La Montagne Sainte-Victoire" священна історія стає організацією жестів, вогнів і відразу читабельні людські присутност ля "La Montagne Sainte-Victoire" формат і точка зору надають глядачеві точне місце, іноді свідок, іноді майже акто адатований 1880-1900 роками і збережений у серіалі збережена в декількох музеях, "La Montagne Sainte-Victoire" пов'язує точний контекст з образом, який став набагато більшим за себе У "La Montagne Sainte-Victoire" сцена стала іконою, не втрачаючи своєї унікальності живопис.

Відкрийте для себе →
Великі купальники - Поль Сезанн зображення 1 копія ручної картини #57
Поль Сезанн 

Великі купальщики

Довідка про художника 1839-1906 Дата 1898-1905 Колекція Філадельфійський музей мистецтв Формат 210, 5 x 250, 8 см 

Перед "Les Grandes Baigneuses" картина спочатку приваблює своїм сюжетом, а потім зберігає спосіб, у який кожен кадр веде до наступного У "Les Grandes Baigneuses" історичний або повсякденний сюжет конденсується в образ, включаючи структура зрозуміла ще до всіх її детале ля "Les Grandes Baigneuses" глибина просувається в різних площинах, кожна з яких зберігає достатньо деталей для участі в історі датована 1898-1905 роками і зберігається у Філадельфії Музей мистецтв, "Les Grandes Baigneuses" пов'язує конкретний контекст з образом, який став набагато більшим, ніж сам по собі У "Les Grandes Baigneuses" його місце в історії мистецтва базується на цій здатності об'єднувати винахід і докази.

Відкрийте для себе →
Маки - Клод Моне зображення 1 кустарне відтворення картини #58
Клод Моне 

Маки

Довідка про художника 1840-1926 Дата 1873 Колекція Музею д'Орсе, Париж Формат 50 х 65 см 

Перед "Les Coquelicots" достатньо кількох домінуючих ліній, щоб створити сцену, яка стала емблематичною У "Les Coquelicots" пейзаж не служить фоном: клімат, глибина та колір безпосередньо несуть значення твір Для "Les Coquelicots" другорядні форми підсилюють основний мотив замість того, щоб конкурувати з ним Датований 1873 роком і зберігається в Музеї д'Орсе, Париж, "Les Coquelicots" пов'язує точний контекст з образом, який став значно більший за нього У "Les Coquelicots" твір залишається доступним на перший погляд, не вичерпуючи своїх запитань.

Відкрийте для себе →
La Gare Saint-Lazare - Клод Моне зображення 1 копія, намальована олією вручну #59
Клод Моне 

Станція Сен-Лазар

Довідка про художника 1840-1926 Дата 1877 Колекція Музей Фогга, Кембридж Формат 75 см 

Перед "La Gare Saint-Lazare" колір розподіляє ролі так само, як і персонажі, об'єкти або пейзаж У "La Gare Saint-Lazare" священна історія стає організацією жестів, вогнів і людських присутностей відразу читабельни ля "La Gare Saint-Lazare" видимий матеріал нагадує нам, що зображення намальоване, навіть коли історія, здається, займає весь простір Датований 1877 роком і зберігається в музеї Фогга, Кембридж, "La Gare Saint-Lazare" пов’язує певний контекст із зображенням, яке стало набагато більшим за сам по собі У "La Gare Saint-Lazare" саме ця дуже безпечна економіка дозволяє зображенню пережити незліченну кількість репродукцій.

Відкрийте для себе →
Кімната Ван Гога в Арлі - Вінсент Ван Гог зображення 1 репродукція олійного живопису #60
Вінсент ван Гог 

Кімната Ван Гога в Арлі

Довідка художника 1853-1890 

Перед "Кімнатою Ван Гога в Арлі" обрамлення зосереджує увагу, відкриваючи більший світ навколо сцен "У кімнаті Ван Гога в Арлі" історичний або повсякденний сюжет згортається в образ структура якого зрозуміла ще до всіх її детале ля "Кімнати Ван Гога в Арлі художник чергує точність і спрощення, щоб направити око, не роблячи композицію механічною Маршрут "Кімнати з Ван Гог в Арлі" в колекціях, виставках і репродукціях допоміг зробити його спільною пам'яткою історії мистецтв "У кімнаті Ван Гога в Арлі" зображення можна впізнати за секунду, а потім запитати набагато більше часу, щоб насправді бути дивився.

Відкрийте для себе →
Тераса кафе ввечері - Вінсент Ван Гог зображення 1 репродукція виробництва Alpha Reproduction #61
Вінсент ван Гог 

Тераса кафе ввечері

Довідка художника 1853-1890 Дата 1888 Колекція музею Креллера-Мюллера Формат 80, 7 х 65, 3 см 

Перед "Кафе-терасою ввечері" сцена нав'язана силуетом, світлом або жестом, який пам'ять відразу зберігаєтьс "Кафе-тераса ввечері" історичний або повсякденний сюжет конденсується в образ, що включає в себе структура зрозуміла ще до всіх її детале ля "Кафе тераси ввечері" діагоналі приводять око в рух, а вертикалі надають сцені авторитет Датується 1888 роком і зберігається в музеї Креллер-Мюллер, "Кавова тераса ввечері" пов'язує точний контекст із зображенням, яке стало набагато більшим за себ "Кавова тераса ввечері" цей альянс ясності та двозначності пояснює знаменитість, яка виходить далеко за рамки музей.

Відкрийте для себе →
Пшеничне поле з воронами - Вінсент Ван Гог зображення 1 картина маслом на полотні #62
Вінсент ван Гог 

Пшеничне поле з воронами

Довідка про художника 1853-1890 Дата 1890 Колекція музею Ван-Гога Формат 50, 2 x 103 см 

Перед "Полем пшениці з воронами" перший погляд ідентифікує предмет; другий виявляє набагато більш прораховану конструкці "Полем пшениці з воронами" ландшафт не служить фоном: клімат, глибина і колір безпосередньо несе в собі сенс робот Для "Поля пшениці з воронами" жести та зовнішній вигляд утворюють стриману мережу, яка з’єднує персонажів краще, ніж легенда Датована 1890 роком і зберігається в музеї Ван-Гог, "Поле пшениці до ворон" пов'язує точний контекст із зображенням, яке стало набагато більшим, ніж сам по собі У "Поле пшениці до ворон" картина належить його часу, але його візуальний прийом продовжує говорити з присутній.

Відкрийте для себе →
Мрія - Анрі Руссо зображення 1 відтворення олійного живопису #63
Анрі Руссо 

Мрія

Дата 1910 Колекція Музей сучасного мистецтва, Нью-Йорк Формат 204, 5 х 298, 5 см 

Перед "Le Rêve" чітке протиставлення форм і кольорів надає образу безпосередньої присутніст "Le Rêve" пейзаж не служить фоном: клімат, глибина і колір безпосередньо несуть сенс робот ля "Сон", основні кольори реагують один на одного з одного краю на інший і забезпечують єдність сцени, яка, тим не менш, дуже багата Датована 1910 роком і зберігається в Музеї сучасного мистецтва, Нью-Йорк, "Сон" пов'язує певний контекст із зображенням станьте набагато більшими за нього У "Сні" кожна деталь таким чином підтверджує силу цілого, а не розсіює його.

Відкрийте для себе →
Сплячий богем - Анрі Руссо зображення 1 копія розписаного вручну живопису #64
Анрі Руссо 

Сплячий богем

Дата 1897 Колекція Музей сучасного мистецтва, Нью-Йорк Формат 129, 5 х 200, 7 см 

Перед "Сплячим богемцем" художник організовує простір навколо центрального мотиву, не зводячи деталі до простого декору, у "Сплячому богемці" історичний або повсякденний сюжет конденсується в образ, що включає структура зрозуміла ще до всіх її детале ля "Сплячого богемця" світлі ділянки не тільки використовуються для освітлення: вони надають пріоритет історії та об'єднують істотні фігур атований 1897 і збережений в Музей сучасного мистецтва, Нью-Йорк, "Сплячий богем" пов'язує конкретний контекст з образом, який став набагато більшим за себе У "Сплячому богемці" слава не стирає твір: запрошує нас сюди повернутися до свого бетонна конструкція.

Відкрийте для себе →
Щастя життя - Анрі Матісс #65
Анрі Матісс 

Щастя життя

Дата 1905-1906 Колекція Фонду Барнса, Філадельфійський формат 176, 5 x 240, 7 см 

Зіткнувшись з "Le Bonheur de vivre", композиція здається знайомою, оскільки вона живила покоління репродукцій, але оригінал залишається складніши "Le Bonheur de vivre" форми та кольори звільняються від історії описовий для створення власного візуального ритм ля "Щастя життя" контраст між стабільністю та рухом зберігає напругу, не жертвуючи читабельніст датований 1905-1906 роками та зберігається у Фонді Барнса, м Філадельфія, "Щастя життя" пов'язує конкретний контекст з образом, який став набагато більшим, ніж сам по собі У "Щастя життя" його слава, отже, так само зумовлена його формою, як і накопиченою навколо нього культурною історією.

Відкрийте для себе →
Жінка в капелюсі - Анрі Матісс зображення 1 репродукції виробництва Alpha Reproduction #66
Анрі Матісс 

Жінка в капелюсі

Дата 1905 Колекція Музей сучасного мистецтва Сан-Франциско Формат 79, 4 х 59, 7 см 

Перед "Жінкою в капелюсі" точний баланс між історією та живописним матеріалом пояснює тривалу силу цього твору У "Жінці в капелюсі" поза, костюм і напрямок погляду створюють ідентичність без усього поясніть модел ля "Жінки в капелюсі формат і точка зору дають глядачеві точне місце, іноді свідок, іноді майже акто адатований 1905 і зберігається в Музеї сучасного мистецтва Сан-Франциско, "Жінка в капелюх" пов'язує конкретний контекст із зображенням, яке стало набагато більшим за себе У "Жінці в капелюсі" сцена стала іконою, не втрачаючи унікальності його картини.

Відкрийте для себе →
Розкіш, спокій і хтивість - Анрі Матісс зображення 1 копія, намальована вручну олією #67
Анрі Матісс 

Розкіш, спокій і хтивість

Дата 1904 Музей д'Орсе Колекція Формат 98, 5 х 118, 5 см 

Зіткнувшись із "Розкішшю, спокоєм і хтивістю", картина спочатку приваблює своєю темою, а потім зберігає спосіб, у який кожен кадр веде до наступного У "Розкоші, спокої та хтивості" форми та кольори звільняються від описової оповіді для виробляйте власний візуальний рит ля "Розкоші, спокою та хтивості" глибина просувається в різних кадрах, кожен з яких зберігає достатньо деталей для участі в історі адатований 1904 роком і зберігається в Музеї д'Орсе, "Розкіш, спокій і хтивість" пов'язує точний контекст з образом, який став набагато більшим за себе У "Розкоші, Спокої та Хтивості" його місце в історії мистецтва ґрунтується на цій здатності об'єднувати винахідництво та докази.

Відкрийте для себе →
Композиція VIII - Василь Кандинський зображення 1 відтворення олійного живопису #68
Василь Кандинський 

Склад VIII

Дата 1923 Колекція музею Соломона Гуггенхайма, Нью-Йорк Формат 140 x 201 см 

Перед "Композицією VIII" достатньо кількох домінуючих рядків, щоб створити сцену, яка стала емблематичною У "Композиції VIII" форми та кольори звільняються від описової оповіді, щоб створити власний візуальний ритм Для " Композиція VIII", вторинні форми підсилюють основний мотив замість того, щоб конкурувати з ни датована 1923 роком і зберігається в Музеї Соломона Гуггенхайма, Нью-Йорк, "Композиція VIII" пов'язує конкретний контекст з образом, який став значно більший за нього У "Композиції VIII" твір залишається доступним на перший погляд, не вичерпуючи своїх питань.

Відкрийте для себе →
Сенесіо - Пауль Клее #69
Пауль Клеє 

Сенесіо

Перед "Сенесіо" колір розподіляє ролі так само, як і персонажі, об'єкти або пейзаж "Сенесіо" поза, костюм і напрямок погляду конструюють ідентичність, не пояснюючи все про модел ля "Сенесіо" "видимий матеріал нагадує нам, що зображення намальоване, навіть коли історія, здається, займає весь простір Подорож "Сенесіо" через колекції, виставки та репродукції допомогла зробити його спільною пам’яткою історія мистецтв У "Сенесіо" саме ця дуже безпечна економіка дозволяє зображенню пережити незліченну кількість репродукцій.

Відкрийте для себе →
Танець життя - Едвард Мунк зображення 1 ручний розпис дошка копію #70
Едвард Мунк 

Танець життя

Дата 1899-1900 Колекція Nasjonalmuseet, формат Осло 125 x 191 см 

Перед "Танцем життя" обрамлення концентрує увагу, водночас розкриваючи більший світ навколо сцен "Танці життя" форми та кольори звільняються від описової оповіді, щоб створити власну візуальний рит Для "Танцю життя" художник чергує точність і спрощення, щоб спрямувати око, не роблячи композицію механічною Датований 1899-1900 роками та зберігається в Nasjonalmuseet, Осло, "Танець життя" з’єднує a точний контекст для образу, який став набагато більшим за нього самого У "Танці життя" образ розпізнається за секунду, а потім на нього потрібно набагато більше часу.

Відкрийте для себе →
Мадонна - Едвард Мунк #71
Едвард Мунк 

Мадонна

Перед "Мадонною" сцена нав'язується силуетом, світлом або жестом, який пам'ять відразу зберігаєтьс "Мадонна" священна історія стає організацією жестів, вогнів і людських присутностей відразу читабельни ля "Мадонни" діагоналі приводять погляд у рух, а вертикалі надають сцені авторитет Подорож "Мадонни" через колекції, виставки та репродукції допомогла це зробити спільна віха в історії мистецтв "Мадонна" цей альянс ясності та двозначності пояснює знаменитість, яка виходить далеко за межі музею.

Відкрийте для себе →
Абсент - Едгар Дега зображення 1 відтворення олійного живопису #72
Едгар Дега 

Абсент

Довідка про художника 1834-1917 Дата 1875-1876 Колекція Музею д'Орсе, Париж Формат 92 х 68 см 

Перед "L'Absinthe" перший погляд ідентифікує суб'єкта; другий виявляє набагато більш прораховану конструкці У "L'Absinthe" поза, костюм і напрямок погляду створюють ідентичність, не пояснюючи всього модел ля "L'Absinthe" жести та зовнішній вигляд утворюють стриману мережу, яка з'єднує персонажів краще, ніж легенда Датована 1875-1876 роками та зберігається в Музеї Орсе, Париж, "L'Absinthe" з'єднує певний контекст з образ, який став набагато більшим за нього У "L'Absinthe" картина належить до свого часу, але її візуальний пристрій продовжує говорити в сьогоденні.

Відкрийте для себе →
Паркетні рубанки - Гюстав Кайботт зображення 1 копія, намальована вручну олією #73
Гюстав Кайботт 

Рубанки паркетні

Довідка про художника 1848-1894 Дата 1875 Колекція Музею д'Орсе Формат 102 х 146, 5 см 

Перед "Les Raboteurs de parket" чітке протиставлення форм і кольорів надає образу безпосередню присутніст "Les Raboteurs de parket" точна людська сцена також стає відображенням суспільства, роботи чи сучасне житт ля "Les Raboteurs de parket" основні кольори реагують один на одного з одного краю на інший і забезпечують єдність сцени, яка, тим не менш, дуже багат адатована 1875 роком і зберігається в Музеї Орсе, "Les Raboteurs de parket" пов'язує конкретний контекст із зображенням, яке стало набагато більшим за себе У "Les Raboteurs de parket" кожна деталь таким чином підтверджує силу цілого, а не розсіює його.

Відкрийте для себе →
Рю де Парі, дощова погода - Гюстав Кайботт зображення 1 копія, намальована вручну олією #74
Гюстав Кайботт 

Рю де Парі, дощова погода

Довідка про художника 1848-1894 Дата 1877 Художній інститут Чикаго Формат колекції 2122 x 2762 см 

Перед "Rue de Paris, temps de rain" художник організовує простір навколо центрального мотиву, не зводячи деталі до простого декор "Rue de Paris, rainy weather" пейзаж не служить фоном: клімат, глибина і колір безпосередньо несе в собі сенс роботи Для "Рю де Парі, дощова погода" світлі ділянки не тільки використовуються для освітлення: вони надають пріоритет історії та об'єднують істотні фігур атований 1877 і збережений у Чиказькому художньому інституті "Rue de Paris, temps de rain" пов'язує конкретний контекст із образом, який став набагато більшим за себе У "Rue de Paris, temps de rain" слава не стирає роботу: вона запрошує нас повернутися сюди до його бетонної конструкції.

Відкрийте для себе →
Бар у Фолі-Бержер - Едуар Мане зображення 1 копія, намальована вручну олією #75
Едуар Мане 

Бар у Фолі-Бержер

Довідка про художника 1832-1883 Дата 1882 Колекція Institut Courtauld (Лондон) Формат 96 x 130 см 

Перед "Un bar aux Folies-Bergère" композиція здається знайомою, оскільки вона живила покоління репродукцій, але оригінал залишається складніши "Un bar aux Folies-Bergère" також стає точною людською сценою роздуми про суспільство, працю чи сучасне житт ля "Un bar aux Folies-Bergère" контраст між стабільністю та рухом зберігає напругу, не жертвуючи читабельніст атований 1882 роком і зберігається в Інституті Курто (Лондон), "Бар у Фолі-Бержер" пов'язує точний контекст з образом, який став набагато більшим, ніж сам по собі У "Барі у Фолі-Бержер" його слава, отже, так само зумовлена його формою, як і накопиченою навколо нього культурною історією її.

Відкрийте для себе →
IV
Міфи, бачення і внутрішні світи

Ренесанс, символізм, романтизм і авангарди завершують подорож образами, які продовжують створювати історії.

Повеня в Порт-Марлі - відтворення зображення Альфреда Сіслі 1, створене Alpha Reproduction #76
Альфред Сіслей 

Повінь у Порт-Марлі

Довідка про художника 1839-1899 Дата 1876 Колекція Музею д'Орсе Формат 60 х 81 см 

Зіткнувшись із "Повінь у Порт-Марлі", точний баланс між сюжетом і графічним матеріалом пояснює тривалу силу цього твору У "Повінь у Порт-Марлі" пейзаж не служить фоном: клімат, глибина та колір безпосередньо нести сенс роботи Для "Повінь в Порт-Марлі" формат і точка зору дають глядачеві точне місце, іноді свідок, іноді майже акто адатований 1876 і зберігається в Музеї д'Орсе, " Повінь у Порт-Марлі" пов'язує конкретний контекст із зображенням, яке стало набагато більшим за себе У "Повінь у Порт-Марлі" сцена стала іконою, не втрачаючи унікальності його картини.

Відкрийте для себе →
Весна - Сандро Боттічеллі зображення 1 відтворення олійного живопису #77
Сандро Боттічеллі 

Весна

Дата близько 1482 Колекція галереї Уффіці, формат Флоренції 203 x 314 см 

Перед "Весною" картина спочатку приваблює своїм сюжетом, потім зберігає тим, як кожен кадр веде до наступного У "Весні" пейзаж не служить фоном: клімат, глибина і колір несуть безпосередньо значення роботи Для "Le Printemps" глибина просувається в окремих кадрах, кожен з яких зберігає достатньо деталей для участі в історі датований приблизно 1482 роком і зберігається в галереї Уффіці, Флоренція, "The Весна" пов'язує конкретний контекст з образом, який став набагато більшим за себе У "Весні" її місце в історії мистецтва базується на цій здатності об'єднувати винахід і докази.

Відкрийте для себе →
Преображення - Рафаель #78
Рафаель 

Преображення Господнє

Дата 1516-1520 р Формат колекції музеїв Ватикану 405 x 278 см 

Перед "Преображенням" достатньо кількох домінуючих рядків, щоб створити сцену, яка стала емблематичною У "Преображення" священна історія стає організацією жестів, вогнів і людської присутності відразу читабельни ля "Преображення" другорядні форми підсилюють основний мотив замість того, щоб конкурувати з ни датований 1516-1520 роками і зберігається у музеях Ватикану, "Преображення" пов'язує конкретний контекст з образ, який став набагато більшим за нього У "Преображенні" твір залишається доступним на перший погляд, не вичерпуючи своїх питань.

Відкрийте для себе →
Сикстинська Мадонна - Рафаель Санціо зображення 1 відтворення олійного твору мистецтва #79
Рафаель 

Сикстинська Мадонна

Дата 1512 Колекція Дрезден Державні колекції мистецтва Формат 269, 5 х 201 см 

Перед "Сикстинською Мадонною" колір розподіляє ролі так само, як і персонажі, предмети або пейзаж "Сикстинська Мадонна" священна історія стає організацією жестів, вогнів і людських присутностей відразу читабельний Для "Сикстинської Мадонни" видимий матеріал нагадує нам, що зображення намальоване, навіть коли історія, здається, займає весь простір Датована 1512 роком і зберігається в Дрезденських державних художніх колекціях, "Мадонна Сікстинська пов'язує конкретний контекст з образом, який став набагато більшим, ніж сам по собі У "Сикстинській Мадонні" саме ця дуже безпечна економіка дозволяє зображенню пережити незліченну кількість репродукцій.

Відкрийте для себе →
Богородиця Скелі - Леонардо да Вінчі зображення 1 копія, намальована вручну олією #80
Леонардо да Вінчі 

Богородиця Скелі

Дата 1484 Відділ колекції картин Лувру Музей Формат 199 х 122 см 

Перед "Богоматір'ю скель" обрамлення концентрує увагу, відкриваючи навколо сцени більший сві "Богоматір скель" священна історія стає організацією жестів, вогнів і людські присутності відразу читабельні Для "Богородиці скель" живописець чергує точність і спрощення, щоб направити око, не роблячи композицію механічною Датується 1484 роком і зберігається у відділі картин м музей Лувр, "Богородиця скель" пов'язує точний контекст із зображенням, яке стало набагато більшим, ніж сам по собі У "Богородиці скель" зображення розпізнається за секунду, а потім займає набагато більше часу насправді дивився.

Відкрийте для себе →
Плач над мертвим Христом - Андреа Мантенья зображення 1 копія рука, намальована олією #81
Андреа Мантенья 

Плач над мертвим Христом

Дата близько 1480 Колекція пінакотеки Брера, Мілан Формат 68 x 81 см 

Зіткнувшись з "Плачем над мертвим Христом", сцена нав'язується силуетом, світлом або жестом, який пам'ять негайно зберігаєтьс "Плач над мертвим Христом" священна історія стає організацією жестів, з вогні та людські присутності відразу читаються Для "Плачу над мертвим Христом" діагоналі приводять погляд у рух, а вертикалі надають сцені її авторитет Датується приблизно 1480 роком і зберігається в пінакотека ді Брера, Мілан, "Плач над мертвим Христом" пов'язує точний контекст з образом, який став набагато більшим, ніж сам по собі У "Плачі над мертвим Христом" цей союз ясності та двозначності пояснює один знаменитість, яка виходить далеко за межі музею.

Відкрийте для себе →
Бичування Христа - П'єро делла Франческа зображення 1 копія ручної картини #82
П'єро делла Франческа 

Бичування Христа

Дата близько 1455-1460 р Національна галерея колекції Марке, формат Урбіно 58, 4 x 81, 5 см 

Перед "Бичування Христа" перший погляд ідентифікує предмет; другий виявляє набагато більш прораховану конструкці "Бичування Христа" священна історія стає організацією жестів, вогнів і людські присутності відразу читают ля "Бичування Христа" жести та зовнішній вигляд утворюють стриману мережу, яка з’єднує персонажів краще, ніж легенда Датується приблизно 1455-1460 роками та зберігається в Галереї nationale des Marches, Урбіно, "Бичування Христа" пов'язує точний контекст із зображенням, яке стало набагато більшим за себе У "Бичуванні Христа" картина належить до його часу, але її візуальний прийом продовжуйте говорити в теперішньому часі.

Відкрийте для себе →
Хрещення Христа - П'єро делла Франческа зображення 1 відтворення олійного живопису #83
П'єро делла Франческа 

Хрещення Христа

Дата приблизно 1448-1450 Колекція Національної галереї, Лондонський формат 167 x 116 см 

Перед "Хрещенням Христа" явне протиставлення форм і кольорів надає образу безпосередню присутність У "Хрещенні Христа" священна історія стає організацією жестів, вогнів і людських присутностей відразу читабельни ля "Хрещення Христа" основні кольори реагують з одного боку на інший і забезпечують єдність сцени, яка, тим не менш, дуже багат адатована приблизно 1448-1450 роками і зберігається в Національній галереї, Лондон, "The Хрещення Христа" пов'язує точний контекст з образом, який став набагато більшим, ніж сам по собі У "Хрещенні Христа" кожна деталь таким чином підтверджує силу цілого, а не розсіює її.

Відкрийте для себе →
Буря - Джорджоне зображення 1 ручна картина копія #84
Джорджоне 

Буря

Дата 1506 Колекція Galeries de l'Académie Формат 82 x 73 см 

Перед "Бурею" живописець організовує простір навколо центрального мотиву, не зводячи деталі до простого декору У "Бурі" пейзаж не служить фоном: клімат, глибина і колір безпосередньо несуть сенс з твору Для "Бурі" світлі ділянки не тільки використовуються для освітлення: вони надають пріоритет історії та об'єднують істотні постат атований 1506 роком і зберігається в Galeries de l'Académie, "Буря" з'єднує a точний контекст для образу, який став набагато більшим за нього самого У "Бурі" слава не стирає твір: тут він запрошує нас повернутися до його бетонної конструкції.

Відкрийте для себе →
Чудо раба - Якопо Тінторетто зображення 1 відтворення, створене Alpha Reproduction #85
Тінторетто 

Чудо раба

Дата 1548 Колекція Gallerie dell'Accademia, Венеція Формат 416 x 544 см 

Зіткнувшись з "Чудом раба", композиція здається знайомою, оскільки вона живила покоління репродукцій, але оригінал залишається складніши "Чудо раба" історичний або побутовий сюжет конденсується в зображення, структура якого зрозуміла ще до всіх його детале ля "Дива раба" контраст між стійкістю і рухом зберігає напругу без шкоди для читабельності Датований 1548 роком і зберігається в Галереї dell'Accademia, Венеція, "Чудо раба" пов'язує точний контекст з образом, який став набагато більшим, ніж сам по собі У "Чудо раба" його слава, отже, так само зумовлена його формою, як і накопиченою навколо нього культурною історією її.

Відкрийте для себе →
привид - Гюстав Моро зображення 1 картина, написана олією на полотні #86
Гюстав Моро 

явлення

Дата приблизно 1875-1876 р Колекція музею Гюстава Моро, паризький формат 142 x 103 см 

Перед "Явинням" точний баланс між історією та живописним матеріалом пояснює тривалу силу цього твору У "Явинні" міф, сон чи уява дозволяють художнику штовхати рух, колір тощо дивність Для "Явлення" формат і точка зору надають глядачеві точне місце, іноді свідок, іноді майже акто Датований приблизно 1875-1876 роками та зберігається в музеї Гюстава Моро в Парижі, "Явлення" з’єднує a точний контекст для образу, який став набагато більшим за нього самого У "Яві" сцена стала іконою, не втрачаючи унікальності його картини.

Відкрийте для себе →
Циклоп - Оділон Редон зображення 1 відтворення творів мистецтва маслом #87
Оділон Редон 

Циклоп

Перед "Циклопом" картина спочатку приваблює своїм сюжетом, потім зберігає тим, як кожен кадр веде до наступного У "Циклопі" міф, сон або уява дозволяють художнику штовхати рух, колір далі і дивніст ля "Циклопа" глибина просувається в різних площинах, кожна з яких зберігає достатньо деталей для участі в історі одорож "Циклопа" в колекціях, виставках і репродукціях a сприяв тому, щоб зробити його спільною віхою в історії мистецтв "Циклоп" його місце в історії мистецтва базується на цій здатності об'єднувати винахід і докази.

Відкрийте для себе →
Острів мертвих - Арнольд Бьоклін зображення 1 розписана вручну картина копія #88
Арнольд Беклін 

Острів мертвих

Перед "Островом мертвих" достатньо кількох домінуючих рядків, щоб створити сцену, яка стала емблематичною У "Острові мертвих" пейзаж не служить фоном: клімат, глибина та колір безпосередньо несуть значення твір Для "Острова мертвих" другорядні форми підсилюють основний мотив замість того, щоб конкурувати з ним Подорож "Острова мертвих" у збірках, виставках і репродукціях допомогла зробити один спільна пам'ятка історії мистецтв "Острові мертвих" твір залишається доступним на перший погляд, не вичерпуючи своїх питань.

Відкрийте для себе →
Кошмар - Йоганн Генріх Фюсслі #89
Йоганн Генріх Фюслі 

Кошмар

Дата 1781 Детройтський інститут мистецтв Формат колекції 101, 6 x 127 см 

Перед "Кошмаром" колір розподіляє ролі так само, як і персонажі, об'єкти або пейзаж У "Кошмарі" міф, сон або уява дозволяють художнику просунути рух, колір і дивність далі. Для "Кошмару" видимий матеріал нагадує нам, що зображення намальоване, навіть коли історія, здається, займає весь простір Датований 1781 роком і зберігається в Детройтському інституті мистецтв, "Кошмар" пов'язує певний контекст із зображенням станьте набагато більшими за ни У "Кошмарі" саме ця дуже безпечна економіка дозволяє зображенню пережити незліченну кількість репродукцій.

Відкрийте для себе →
Собака - Франсіско де Гойя зображення 1 картина, написана олією на полотні #90
Франсіско де Гойя 

Собака

Перед "Le Chien" обрамлення концентрує увагу, розкриваючи більший світ навколо сцен "Собака" історична чи повсякденна тема конденсується в образ, структуру якого розуміють ще раніше всі його деталі Для "Собаки" живописець чергує точність і спрощення, щоб направити око, не роблячи композицію механічною Подорож "Собаки" в колекціях, виставках і репродукціях а допоміг зробити його спільною віхою в історії мистецтв У "Собаці" зображення розпізнається за секунду, а потім потрібно набагато більше часу, щоб на нього подивилися.

Відкрийте для себе →
Жінки Алжиру в своїй квартирі - Ежен Делакруа зображення 1 картина написана олією на полотні #91
Ежен Делакруа 

Жінки Алжиру у своїй квартирі

Дата 1834 Колекція відділу живопису Лувру Музей Формат 180 х 229 см 

Перед "Жінками Алжиру в їхній квартирі" сцена нав’язана силуетом, світлом або жестом, який пам’ять негайно зберігаєтьс "Жінки Алжиру в їхній квартирі" поза, костюм і режисура recard сконструювати ідентичність, не пояснюючи все про модель Для "Жінки Алжиру в своїй квартирі" діагоналі привели погляд в рух, в той час як вертикалі надають сцені її авторитет датовані 1834 і зберігається у відділі картин музею Лувр, "Жінки Алжиру в своїй квартирі" пов'язує точний контекст з образом, який став набагато більшим, ніж сам по собі У "Жінки Алжиру в своїй квартирі" цей альянс ясність і двозначність пояснюють знаменитість, яка виходить далеко за межі музею.

Відкрийте для себе →
Смерть Сарданапала - Ежен Делакруа зображення 1 відтворення олійного живопису #92
Ежен Делакруа 

Смерть Сарданапала

Дата 1827 Відділ колекції картин Лувру Музей Формат 392 х 496 см 

Перед "Смертю Сарданапала" перший погляд ідентифікує суб'єкта; другий відкриває набагато більш продуману конструкці У "Смерті Сарданапала" точна людська сцена також стає відображенням суспільства робота або сучасне житт ля "Смерті Сарданапала" жести і зовнішність утворюють стриману мережу, яка з'єднує персонажів краще, ніж легенда Датована 1827 роком і зберігається у відділі картин музею Лувр, "Смерть Сарданапала" пов'язує точний контекст з образом, який став набагато більшим за себе У "Смерті Сарданапала" картина належить до свого часу, але її візуальний прийом продовжує говорити в сьогоденні.

Відкрийте для себе →
Дев'ята хвиля - Іван Айвазовський зображення 1 відтворення олійних творів мистецтва #93
Айвазовський Іван 

Дев'ята хвиля

Дата 1850 Російська музейна колекція Формат 221 х 332 см 

Перед "Дев'ятою хвилею" чітке протиставлення форм і кольорів надає образу безпосередню присутніст "Дев'ятій хвилі" пейзаж не служить фоном: клімат, глибина і колір безпосередньо несуть в собі сенс роботи Для "Дев'ятої хвилі" основні кольори реагують один на одного з одного краю на інший і забезпечують єдність сцени, яка тим не менш дуже багата Датована 1850 роком і зберігається в російському музеї, "Дев'ята хвиля" пов'язує контекст точний до зображення, яке стало набагато більшим за нього самого У "Дев'ятій хвилі" кожна деталь таким чином підтверджує силу цілого, а не розсіює його.

Відкрийте для себе →
Кінний ринок - Роза Бонер зображення 1 відтворення олійного живопису #94
Роза Щастя 

Ринок коней

Дата 1853 Метрополітен-музей Формат колекції 244, 5 x 506, 7 см 

Перед "Кінним ринком" художник організовує простір навколо центрального мотиву, не зводячи деталі до простого декору, у "Кінному ринку" точна людська сцена також стає відображенням суспільства, робота або сучасне житт ля "Кінного ринку" не тільки використовуються світлі зони для освітлення: вони надають пріоритет історії та об’єднують важливі фігур атований 1853 роком і зберігається в Метрополітен-музеї Мистецтво, "Кіньовий ринок" пов'язує точний контекст з образом, який став набагато більшим за себе У "Кіньовому ринку" слава не стирає твір: тут він запрошує нас повернутися до його бетонної конструкції.

Відкрийте для себе →
Карл I на полюванні - Антуан ван Дейк зображення 1 копія ручної картини #95
Антуан ван Дейк 

Карл I полювання

Дата 1635 Колекція відділ живопису Лувр Музей Формат 266 х 207 см 

Перед "Чарльзом I на полюванні" композиція здається знайомою, оскільки вона живила покоління репродукцій, але оригінал залишається складніши "Чарльз I на полюванні" історичний або побутовий сюжет є конденсований в образ, структура якого зрозуміла ще до всіх його детале ля "Карла I на полюванні" контраст між стійкістю і рухом зберігає напругу без шкоди для читабельності Датований 1635 роком і збережений в відділ картин музею Лувр, "Карл I на полюванні" пов'язує точний контекст з образом, який став набагато більшим, ніж він сам У "Карл I на полюванні" його слава, отже, так само завдячує його формі, як і історії навколо нього накопичувалася культурна.

Відкрийте для себе →
Блакитний хлопчик - Томас Гейнсборо #96
Томас Гейнсборо 

Блакитний хлопчик

Перед "Блакитним хлопчиком" точний баланс між історією та живописним матеріалом пояснює тривалу силу цього твору У "Блакитному хлопчику" історичний або повсякденний сюжет конденсується в образ, структура якого зрозуміла заздалегідь навіть всі його деталі Для "Синього хлопчика" формат і точка зору дають глядачеві точне місце, іноді свідок, іноді майже акто одорож "Синього хлопчика" в колекціях, виставках і репродукції допомогли зробити його спільною віхою в історії мистецтв У "Блакитному хлопчику" сцена стала іконою, не втрачаючи унікальності його картини.

Відкрийте для себе →
Обряд Наполеона - Жак-Луї Давид зображення 1 відтворення, створене Alpha Reproduction #97
Жак-Луї Давід 

Обряд Наполеона

Дата 1805-1807 Колекція музею Лувр, Париж Формат 621 x 979 см 

Перед "Обрядом Наполеона" картина спочатку приваблює своєю темою, а потім зберігає спосіб, у який кожен кадр веде до наступного У "Обряді Наполеона" історична чи повсякденна тема конденсується в образ, що включає структура розуміється ще до всіх її детале ля "Обряду Наполеона" глибина просувається в окремих планах, кожен зберігає достатньо деталей для участі в історі датований 1805-1807 роками і зберігається в музеї Лувр, м Париж, "Обряд Наполеона" пов'язує точний контекст з образом, який став набагато більшим, ніж сам по собі У "Обряді Наполеона" його місце в історії мистецтва базується на цій здатності об'єднувати винахід і докази.

Відкрийте для себе →
Оголена Майя - Франциско де Гойя зображення 1 відтворення олійних творів мистецтва #98
Франсіско де Гойя 

Гола Майя

Дата 1800 Формат колекції музею Прадо 98 x 191 см 

Перед "La Maja nude" достатньо кількох домінуючих ліній, щоб створити сцену, яка стала емблематичною У "La Maja nude" поза, костюм і напрямок погляду створюють ідентичність, не пояснюючи все про модел ля "The Maja nude", вторинні форми підсилюють основний мотив замість того, щоб конкурувати з ни Датований 1800 роком і зберігається в музеї Прадо, "La Maja nude" пов'язує точний контекст з зображенням, яке стало набагато більшим, ніж сам по собі La Maja nude", твір залишається доступним на перший погляд, не вичерпуючи своїх запитань.

Відкрийте для себе →
Ле Балкон - Едуар Мане зображення 1 відтворення олійного живопису #99
Едуар Мане 

Балкон

Довідка про художника 1832-1883 Дата 1869 Колекція Музею д'Орсе (Париж) Формат 170 x 124 см 

Перед "Балконом" колір розподіляє ролі так само, як і персонажі, об’єкти чи пейзаж У "Балконі" поза, костюм і напрямок погляду створюють ідентичність, не пояснюючи всього про модел Для "The Балкон", видимий матеріал нагадує нам, що зображення намальоване, навіть коли історія, здається, займає весь простір Датований 1869 роком і зберігається в Музеї д'Орсе (Париж), "Le Balcon" пов'язує точний контекст з образом, який став набагато більше величезний, як і в ньог У "Le Balcon" саме ця дуже безпечна економіка дозволяє зображенню пережити незліченну кількість репродукцій.

Відкрийте для себе →
La Loge - П'єр-Огюст Ренуар зображення 1 відтворення олійних творів мистецтва #100
П'єр-Огюст Ренуар 

Ложа

Довідка про художника 1841-1919 Дата 1874 Колекція галереї Курто, Лондон, Великобританія Формат 80 см × 63, 5 см (31, 5 дюйма × 25, 0 дюйма) 

Перед "La Loge" обрамлення концентрує увагу, відкриваючи більший світ навколо сцен "La Loge" поза, костюм і напрямок погляду конструюють ідентичність, не пояснюючи все про модель. Для "La Loge" художник чергує точність і спрощення, щоб спрямувати око, не роблячи композицію механічною Датована 1874 роком і зберігається в галереї Курто, Лондон, Великобританія, "La Loge" пов'язує певний контекст із зображенням станьте набагато більшими за ни У "Ложі" зображення розпізнається за секунду, а потім на нього потрібно набагато більше часу.

Відкрийте для себе →

Що розкривають роботи

Сто картин, три способи стати незабутніми

Слава не базується на єдиній формул одних роботах концентрується історія, інших вигадують форму, треті стають обличчям музею або епохи Рейтинг порівнює ці сили, не претендуючи на встановлення секундоміра перед Моною Лізою.

01

Зображення стискає історію

Жест, погляд або історична сцена дозволяють картині залишатися читабельною навіть тоді, коли її контекст віддаляється.

02

Форма стає датою

Ренесансна перспектива, світлотінь, імпресіоністський дотик або абстракція перетворюють певні роботи на еталони в історії мистецтва.

03

Трафік збільшує значок

Музеї, репродукції, публікації та популярна культура повторюють зображення, але найкращі картини чудово протистоять цьому інтенсивному використанню.

Хронологія уявного музею

П'ять дат, щоб побачити зображення стати глобальним

1434Подружжя Арнольфіні

Ван Ейк підштовхує олійний живопис до світлової точності, опукле дзеркало якої стає однією з найбільш коментованих деталей західного мистецтва.

1503-1519 рокиМона Ліза

Леонардо довго працював над портретом; усмішка, сфумато та багатство картини в Луврі зроблять його неперевершеною іконою.

1808 рікДуже Мейо

Гойя надає політичному насильству сучасний образ, сила якого надовго вплине на історичний живопис.

1874 рікІмпресіонізм викритий

Моне, Ренуар, Дега, Морізо, Піссарро та їхні супутники рухають сюжети, дотик і спосіб показу мистецтва.

1915 рікЧорний квадрат

Малевич представляє радикальну поверхню, яка конденсує амбіції абстракції та змушує живопис переосмислювати власний рельєф.

Знаменитість в глибину

Чому ці картини стали відомими?

Найвідоміші картини світу не утворюють ні єдиної школи, ні математичного запису Їх слава виникає через суміш візуальної сили, історичної важливості, присутності у великих музеях і тиражу в книгах, пресі, кіно або популярній культурі.

Подорож починається з одразу впізнаваних зображень, а потім розширює погляд на роботи, які змінили техніку, перемістили тему або надали свого часу тривалої форм Тому Мона Ліза не стає мірою усі картини: вона відкриває уявний музей, де кожна картина захищає свій власний спосіб запам’ятовування.

Рейтинг охоплює портрети, пейзажі, релігійні сцени, революції, міфологічні бачення та великі розриви сучасного мистецтв е розмаїття дозволяє уникнути заплутаної слави та повторення одного смаку європейська, навіть якщо історія західних колекцій залишається сильно представленою.

Кожен запис повертається до конкретної конструкції зображення: обрамлення, світло, колір, жести, глибина і матеріал Дата, техніка, розміри і маркери колекції також нагадують нам, що глобальна ікона залишається об'єктом справжній, намальований у точному масштабі та зберігається в ідентифікованому місці.

Погляд на ці сто робіт разом нарешті дозволяє нам виділити кілька форм знаменитост одні стискають універсальний наратив, інші втілюють художній розрив, а треті стали публічним обличчям музею або моменту в історії.

Чотири клавіші читання

Подивіться на ікони, вже побачивши їх тисячу разів

Композиція, контекст, винахід і тираж дозволяють нам знайти картину за знайомим образо Слава - чудовий швейцар, але вона не завжди найкращий гід по кімнаті.

Склад

Слідкуйте за поглядом

Діагоналі, жести, горизонти і контрасти пояснюють, чому зображення залишається відразу запам'ятовується.

Контекст

Знайти момент

Комісія, скандал, революція, виставка чи колекція надають кожній картині історію, відмінну від її поточної репутації.

Винахід

Визначте перерву

Техніка, колір, простір і обробка предмета показують, що насправді змінила робота в картині.

Трафік

Виміряти відлуння

Музей, репродукція, преса та популярна культура перетворюють великий твір на світову ікону, не замінюючи оригінал.

Бібліотека Всесвітнього музею

Продовжити після сотої ікони

Слава приваблює легенди; каталоги, на щастя, служать вишибалами.

Часті питання

Відомі картини без конкурсу популярності в смокінгу

Основні відповіді для розуміння критеріїв класифікації, місця шедеврів, географічних меж і різниці між славою, впливом і якістю.

Що таке живописні шедеври відомого живопису?

Це твір, визнаний своєю історичною важливістю, візуальною силою, впливом або тривалою присутністю в художній культурі.

Чому шедеври живопису залишають таке враження на історію мистецтва?

Тому що ця тема концентрує сильний візуальний вибір: композиція, світло, предмет, стиль і цю рідкісну здатність залишатися в пам'яті, не ввічливо питаючи дозволу.

Як читати відому картину без жаргону?

Почніть з того, що очевидно: світло, рух, кольори, вигляд опрацьований словниковий запас може почекати дві хвилини, він не втече.

Чому одні картини здаються більш живими, ніж інші?

Часто тому, що художник дозволяє сцені дихати: діагональ, контраст, видимий дотик, майже стримана деталь Живопис іноді працює краще, коли не викладає все великими літерами.

Як вибрати твір для шматка?

Подивіться на художника, формат, палітру і загальну атмосферу Правильна картина часто є тією, яка викликає бажання реорганізувати вітальню навколо неї.

Чи завжди варто вибирати найвідомішу картину?

Не обов'язково Шедеври заспокоюють, але менш очікувана робота іноді може краще відповідати кімнаті, кольору або вашому настрою у вівторок.

Як продовжити відкриття?

Порівняйте художників, подивіться на світлові варіації, потім поверніться до картини, яка залишається у вашій пам'яті Часто саме він перемагав, навіть якщо нічого не підписував.

Чи може картина дійсно змінити кімнату?

Так, іноді швидше, ніж предмет мебел ильний образ нав'язує ритм, домінуючий колір, настро стіна нічого не говорить, але він прекрасно знає, коли тільки що отримав компанію.

Класифікація закінчується, уявний музей залишається відкритим

Сто ікон, стільки причин все-таки шукати

Слава робить ці картини знайомими, але не спрощує ї овернення до їх композиції, їх історії та матеріалу дозволяє нам знайти за кожною репродукцією одиничний твір, здатний здивувати навіть тоді, коли ми думали, що вже знаємо його.

Дослідіть найвідоміші репродукції живопису у світі

0 commentaire

Laisser un commentaire

Veuillez noter que les commentaires doivent être approuvés avant leur publication.