100 картин - п'ять століть розквіту
100 найвідоміших квіткових картин
Від фламандських букетів до Соняшників, від Водяних Лілій до О'Кіффа: сто картин, де квітка стає світлим, символом і сучасною мовою.
Фламандські букети, сади імпресіоністів, збільшені квіти і барвисті поля складають тут історію, де ботаніка зустрічається з символом, інтимністю і сучасним винаходом.
Квітка як світ
Чому художники завжди повертаються до квітів
Здається, квітка пропонує відразу спокусливу тему, але вона створює величезні мальовничі проблеми: створення прозорості, організація безлічі форм, пропонування парфумів і захоплення краси, якій уже загрожує час.
Від фламандської вази до імпресіоністського саду кожна пелюстка стає рішенням світла, кольору і ритму.
100 квіткових картин у картинках
Двадцять п'ять картин, які стали універсальними образами.
#1
Соняшники
Ван Гог не ставиться до цих соняшників як до добре вихованого букету: він дарує їм плечі, зморшки і майже характе олті варіюються від лимона до паленої охри, а ваза і фон наближають всю сцену до великої сонячної аккорд аписаний в Арлі в 1888 році для прикраси кімнати Гогена, ця серія перетворює знайому квітку в емблему дружби, надії і сучасного живопису.
Подивитися цю репродукцію →
#2
Водяні Лілії
За допомогою водяних лілій Моне знімає горизонт і розміщує нас прямо на поверхні ставка Вода відображає небо, листя пливе, квіти переривають усе, і ми незабаром уже не дуже добре знаємо, де закінчується сад і де починається картин ей мотив, який десятиліттями розглядався в Живерні, дозволяє йому вивчати світло, поки він не наблизиться до абстракції, без найменшої жаби, яка повинна позувати.
Подивитися цю репродукцію →
#3
Ірис
Намальовані в Сен-Ремі в 1889 році іриси Ван Гога утворюють рослинний натовп, де кожне стебло зберігає свій рух Синій і фіолетовий виділяються з теплої землі, а білий ірис ламає повторення, як голос, який відмовляється співати в унісон отанічне спостереження залишається точним, але нервова лінія і додаткові кольори роблять підлогу сценою дивовижної енергії.
Подивитися цю репродукцію →
#4
Соняшник
Клімт піднімає свій соняшник, як персонаж у зеленому костюм исоке темне стебло, жовта корона та килим квітів, що оточують його, надають рослині майже церемоніальної гідності, з потрібною кількістю ексцентричності, щоб уникнути офіційного дискурс иготовлена приблизно в 1906-1907 роках, робота належить до курортних пейзажів, де художник перетворює сад на живу мозаїку.
Подивитися цю репродукцію →
#5
Букет квітів у скляній вазі
Bosschaert об'єднує тюльпани, троянди, іриси і колумбіни в прозорому склі, хоча ці види не всі цвітуть одночасно Ця сезонна неможливість розкриває букет, складений з досліджень, де кожна рослина представлена з точністю золотарського майстра Намальована на міді в 1621 році, засновницька робота голландського натюрморту поєднує в собі ботанічну цікавість, розкіш і медитацію на красу, якій судилося пройти.
Ди джерело →
#6
Натюрморт з квітами і фруктами
Рейчел Рюйш будує цей букет як спіральну архітектуру, де квіти, фрукти та листя поступово виходять із тіні Її знання рослин живлять надзвичайну точність, не перешкоджаючи кривим надати всьому театрального рух около 1700 року вона перетворила натюрморт на демонстрацію науки та віртуозності, з більшою напругою, ніж зазвичай очікують від охайного столу.
Подивитися цю репродукцію →
#7
Лілії, тюльпани, троянди та інші квіти в декоративній вазі
Ян Брейгель Старший збирає разом лілії, тюльпани і троянди в букеті, який ботанічний календар мав би великі труднощі з організаціє рифарбовані з дорогоцінною увагою до деталей, квіти пропонують інвентар кольорів, текстур і видів, оживлені дрібними комахам початку XVII століття ця рослина розкіш оспівувала як наукову цікавість, так і віртуозність живописця: гербарій, але в гала-одязі.
Подивитися цю репродукцію →
#8
Ваза з квітами - Ян Давідс від Heem
У цій Вазі квітів Ян Давідс де Хем лопне розкішний букет перед темним фоно олпи, троянди та листя перетинаються з фруктами та крихітними відвідувачами, кожен з яких передається з блискучою точніст омпозиція, однак, нагадує нам, що цей достаток тимчасовий: кілька листків уже згинаються, непомітний природний годинник, захований у феєрверку.
Подивитися цю репродукцію →
#9
Спідниця балету або електричне світло (білий візерунок троянди)
Джорджія О'Кіфф починає з білої троянди і штовхає її складки, поки вона не вагається між пелюсткою, спідницею та електричним джгуто аблизьке обрамлення видаляє мотив зі свого звичайного масштабу: квітка стає світною, майже абстрактною архітектуро 1927 році ця гра двозначностей підсумувала істотну частину його роботи, уважну до природних форм, але ідеально налаштовану не залишати їх мудро у вазі.
Ди джерело →
#10
Натюрморт з білими півоніями та іншими квітами
Білі півонії Мане не намагаються протриматися: кілька пелюсток вже здаються готовими впасти на стол е крихкість надає всю свою напругу картині, виконаній швидким дотиком, який виводить квіти з темного тл 1860-х роках Мане довів тут, що натюрморт може бути таким же прямим і сучасним, як портрет, навіть коли модель втратила кілька пелюсток під час сеансу.
Подивитися цю репродукцію →
#11
Квіти: Ірис і Гіацинти, з вишнями і мигдалем на столі
Фантен-Латур організовує іриси, гіацинти, вишні та мигдаль з точністю, яка не є жорстко ертикалі квітів реагують на дрібні плоди, покладені на стіл, а нейтральний фон дозволяє кожному кольору зайняти своє місце без штовхани адатований 1871 роком, цей натюрморт показує, чому художника шукали за його букети: він вміє передати вагу стебла, прозорість пелюстки і тишу шматка.
Подивитися цю репродукцію →
#12
Магнолії на світло-блакитній оксамитовій тканині
Хід розміщує свої магнолії на блідо-блакитному оксамиті і перетворює кілька зрізаних квітів у світлий кабінет Товсті, майже тактильні пелюстки контрастують з холодною тканиною і темним фоном; кожен білий насправді містить сірі, кремові і рожеві відблиск е пізня композиція має величну повільність, ніби квіти отримали право закрити двері і нікого не прийняти.
Подивитися цю репродукцію →
#13
Великий Букет
Великий Букет де Редон був розроблений в 1901 році для їдальні замку Домесі На цій монументальній поверхні квіти ніби плавають в просторі без фіксованої глибини, між справжнім садом і барвистим сузір'ям Червоні, жовті і сині не слухняно описують види: вони надають стіні внутрішнього світла і роблять трапезу майже космічною діяльністю.
Подивитися цю репродукцію →
#14
Мигдальне дерево в цвітінні
Ван Гог намалював Мигдальне дерево в цвіту в 1890 році, щоб відсвяткувати народження свого племінника, на ім'я Вінсент Темні гілки виділяються на тлі бірюзового неба, натхненного чіткістю японських принтів, в той час як квіти оголошують весну Обрамлення без горизонту створює враження, ніби вони лежать під деревом; рідкісний момент, коли сімейна історія, оновлення і живопис рухаються в точно такому ж напрямку.
Подивитися цю репродукцію →
#15
Соняшник сад
У Соняшниковому саду Клімт змушує зникати практично будь-який горизонт під компактною рослинністю Великі жовті квіти стоять посеред килима з дрібних штрихів, як персонажі в натовпі Пейзаж стає декоративною поверхнею без втрати глибини рослини, рідкісним балансом між гобеленом і підліском.
Подивитися цю репродукцію →
#16
Макове поле
Клімтське макове поле - це море зелені, що перемежовується червоними, жовтими та білими кольорам Жоден шлях чи персонаж не пояснює, як перетнути цей простір: лише колір організовує глибин рипис поглинає глядача у цвітінні та доводить, що поле може бути монументальним без гір, руїн чи погодної драми.
Подивитися цю репродукцію →
#17
Маки біля Ветей
Поблизу Ветея Моне розганяє маки в полі, як червоні сигнали Вони не описуються один за одним: їх повторення вимірює глибину і оживляє траву при мінливому світл оквітка таким чином стає ландшафтним інструментом так само, як і суб'єкт, здатний вести погляд з переднього плану на відстань, не простежуючи жодної стрілки.
Подивитися цю репродукцію →
#18
Фритіляри імператорська корона в мідній вазі
Імператорські фритіляри піднімають стебла над мідною вазою, помаранчевий колір якої реагує на віночк аризі Ван Гог відкрив для себе світліші кольори імпресіоністів і протиставив їх тут новій бадьорості з блакитним фоно окет нестійкий, майже занадто великий для своєї ємності, але саме цей незначний дисбаланс надає йому свою присутність.
Подивитися цю репродукцію →
#19
Букет Анемона
Матісс використовує анемони як сміливі ноти в середині спрощеного інтер'єр ваза, стіл і фон не шукають ідеальної ілюзії: вони будують простір, де кольори можуть вільно відгукнут укет зберігає свою свіжість, тому що художник уникає трудомістких деталей і віддає перевагу точності ритму, саме цей матісівський спосіб зробити те, що зовсім не здається легким.
Подивитися цю репродукцію →
#20
Дві червоні квітки
Дві червоні квіти Пауля Клеє зводять малюнок до кількох кольорових знаків, не роблячи його холодним Віночки ніби плавають у просторі, побудованому лініями, площинністю та прозорістю, між уявним гербарієм і малою космологіє іль не описує букет: він винаходить правила світу, де двох квітів достатньо, щоб підняти цілий пейзаж.
Подивитися цю репродукцію →
#21
Натюрморт з вазою квітів
Леже ставиться до вази квітів своїм словниковим запасом суцільних форм, чистих контурів і сміливих кольорі отрадиційний мотив натюрморту зустрічається з механічною естетикою XX століття, не втрачаючи своєї життєрадісност квіти стають пластичними елементами серед предметів, міцними до такої міри, що здаються здатними пережити падіння вази.
Подивитися цю репродукцію →
#22
Натюрморт з яблуками і горщиком з первоцвітами
Близько 1890 року Сезанн помістив горщик з первоцвітами серед яблук, білу скатертину і стіл, перспектива якого відмовлялася бути тихою Він рідко малював живі квіти, занадто швидко, щоб в'янути під час своїх довгих сесій; рослина в горщику вирішує проблему з великим прагматизмом Колишня власність Моне, цей натюрморт Мет робить кожен об'єкт стабільним і водночас яскравим об'ємом.
Подивитися цю репродукцію →
#23
Букет квітів - Поль Сезанн
Сезанн підходить до цього букета як до конструкції об'ємів, а не як до ароматної прикрас овіти, ваза і стіл тримаються разом у взаємозв'язках кольору і напрямку; певні форми залишаються відкритими, розкриваючи роботу погляд е повільна організація оголошує сучасний живопис: навіть пелюстки, здається, були зважені, перш ніж отримати своє місце.
Подивитися цю репродукцію →
#24
Букет троянд
Ренуар малює троянди як гнучкий матеріал, який захоплює, а потім розсіює світл контури змішуються, червоні ковзають до рожевого та білого, і букет ніби змінюється, оскільки на ньому затримується оче Художник не робить ботанічного огляду: він шукає відчуття достатку та задоволення від кольору, з щедрістю, яка залишає ледве достатньо місця для вази, щоб нагадати нам, хто тримає всіх цих маленьких людей.
Подивитися цю репродукцію →
#25
Червоні пагорби з квітами
У Red Hills with Flowers Джорджія О'Кіф об'єднує суворість Нью-Мексико і крихкість квітучог ерві маси рельєфу ніби просуваються, як мінеральні хвилі, потім кілька світлих квітів вносять несподіваний поди Картина не описує сад: вона показує, як присутність рослин, навіть крихітна, може змінити весь масштаб пейзажу.
Ди джерело →Зрізана квітка, від фламандської традиції до сучасності.
#26
Букет квітів - Ян Брейгель Старший
Букет Яна Брейгеля Старшого - це і шафа цікавинок, і візуальне свято Кожен вид зберігає свій силует, але ціле регулюється діагоналями і відлунням кольорів, які уникають ефекту каталогу Квіти різних пір року складають неможливу весну, розкіш, яку міг запропонувати тільки живопис, не порушуючи клімат.
Подивитися цю репродукцію →
#27
Два соняшника порізали
Два зрізаних соняшника кладуть пласко, без вази і будь-якої квіткової ввічливост ван Гог розглядає їх важкі серця, зім'яті пелюстки і звивисті стебла майже з анатомічною близькістю Композиція перетворює зів'ялі квіти в монументальні форми; те, що могло б бути залишками букета, стає уроком матеріалу і енергії.
Подивитися цю репродукцію →
#28
Чотири зів'ялих соняшника
Чотири зів'ялих соняшника Ван Гога показують іншу сторону тріумфального букет рирубані голови, побачені зблизька, стають щетинистими дисками, де коричневий, жовтий і зелений обертаються навколо щільного центр а не уникаючи в'янення, художник робить це своїм об'єктом і виявляє майже телуричну силу у втомі пелюсток.
Подивитися цю репродукцію →
#29
Водяні лілії музею Охара
У цій версії Водяних лілій Моне фрагментує поверхню на штрихи, які циркулюють погляд між листям, квітами та відображенням ставок більше не є місцем позаду рослин: він стає простором без верху чи низу, змінюючись з кожним відтіно ілі та рожеві квіти служать маркерами для ока, невеликими тимчасовими острівцями на картині, яка віддає перевагу переміщенню, ніж географічній карті.
Подивитися цю репродукцію →
#30
Басейн водяних лілій
Басейн водяних лілій представляє японський міст, як арку над садом, який став майже повністю мальовничим Зелень розмножується, квіти переривають воду, а відблиски розмивають відстан оне малює місце, яке він сам сформував у Живерні, а потім перетворює його, поки планування садівництва не нагадає винахід світла.
Подивитися цю репродукцію →
#31
Квітковий сад
Квітник перетворює оброблену ділянку в щільну мозаїк лімт зіставляє кольорові плями до зменшення відстані між природним малюнком і орнаментом, зберігаючи при цьому різницю у висоті і щільності Око просувається повільно в цьому рясному вигляді, як в саду, який вирішив натиснути навіть на раму.
Подивитися цю репродукцію →
#32
Червоні троянди в японській вазі на золотій оксамитовій тканині
Хід протиставляє червоні троянди японській вазі і тепло золотого оксамиту Тугі пелюстки поглинають світло, в той час як пофарбована ємність і тканина примножують блискучі або матові поверхн 19-е століття смак до далекосхідних предметів зустрічає тут чуттєве спостереження за квіткою, не слугуючи одним простим прикрасою для іншого.
Подивитися цю репродукцію →
#33
Натюрморт з соняшниками на кріслі (II)
Гоген розміщує соняшники на кріслі, цікавий рух, який надає букету присутність гост Товсті жовті кольори реагують на візерунки сидіння, а навмисно сплощена перспектива поєднує натюрморт і деко Цей другий варіант не шукає сонячного запалу Ван Гога: він робить квіти сконструйованим, міцним, майже домашнім предметом, але, звичайно, не сором’язливим.
Подивитися цю репродукцію →
#34
Орхідея каттлея, два колібрі і жук
Орхідея Каттлея займає центральне місце, тоді як два колібрі та жук вносять рух у тропічну рослинніст ід спостерігає за видом точно, але створює майже театральну сцену, насичену вологістю та світло Квітка є предметом, середовищем існування та пасткою для очей, що займає деякий час, щоб помітити всіх мешканців.
Подивитися цю репродукцію →
#35
Пристрасні квіти і три колібрі
Квітки пристрасті розгортають свою складну геометрію перед обличчям трьох колібрі, що висять у повітр ід перетворює бразильський ліс на зустріч між нерухомістю рослин і швидкістю тварин Наукові деталі живлять дивовижне, не охолоджуючи його: чим більше ми розуміємо форму квітки, тим екстравагантніше вона з'являється.
Подивитися цю репродукцію →
#36
Натюрморт з квітами і фруктами
Енн Валлаєр-Костер змішує квіти і фрукти в композиції, де текстури реагують один на одног светлі пелюстки, гладка шкіра і матове листя отримують кожен специфічне світло, доказ своєї ранньої віртуозності Отриманий в Королівській академії в 1770 році, художник піднімає натюрморт за межі простої декоративної вправи.
Подивитися цю репродукцію →
#37
Кошик Квітів
Осіас Берт розташовує квіти в низькій кошику, що дозволяє слідувати стеблам, листям і орієнтаці лобова презентація нагадує про початки фламандського натюрморту, коли кожну деталь потрібно було побачити і милуват емна підлога фокусує світло на рослинах і надає цій невеликій колекції неабияку інтенсивність.
Подивитися цю репродукцію →
Квіти в Ванлі Кенді
Ванлі кенді, китайська порцеляна, яка прибула до Європи через морську торгівлю, дає цьому букету Брейгеля основу, цінну як квіти Художник інсценує дві раритети, ботанічні та виготовлені, не плутаючи ї Таким чином картина розповідає про тиражі 17-го століття, пропонуючи видовище майже зухвалої прискіпливості.
Подивитися цю репродукцію →
Анемони і тюльпани
Анемони і тюльпани Редона здаються менш зібраними, ніж снилися Їх кольори виходять з фону без жорстких контурів, ніби ваза також містила трохи туману Реальні форми залишаються впізнаваними, але художник веде їх до внутрішнього світу, де червоний, жовтий і синій так само цінні своїми емоціями, як і своєю схожістю.
Подивитися цю репродукцію →
#40
Череп корови з ситцевими трояндами
З Коров'ячим Черепом з ситцевими трояндами, О'Кіф збирає вибілену кістку і текстильні квіти перед ясним пейзаже о зустрічі протиставляється твердість, сухість і тривалість черепа зі штучним цвітінням, яке ніколи не згасне Зображення, пов'язане з Нью-Мексико, тим не менш уникає легкого символу: він перетворює знайдені предмети в дивні, фронтальні і дуже американські емблеми.
Ди джерело →
#41
Ваза з квітами: червоний мак
У Редона червоний мак не є простим декоративним акцентом: він виступає як привид посеред букета глушника Контури розчиняються, кольори здаються освітленими зсередини і ваза стає відправною точкою невеликого ментального театр ісля своїх вугільних негрів художник знаходить у квітах хроматичну свободу, де реальність і мрії тиснуть руки, не заповнюючи форму.
Подивитися цю репродукцію →
Соняшники вздовж Сени
Кайботт змушує соняшники бігати по Сені, між обробленим садом і річковим ландшафто их великі жовті голови утворюють дуже близький передній план, який реагує на спокійну горизонтальність вод е сміливе обрамлення надає рослинам майже людського масштабу і нагадує нам, що імпресіонізм також знав, як дивитися на те, що росло прямо перед його носом.
Подивитися цю репродукцію →
#43
Жовте листя гікорі з ромашкою
О'Кіфф поєднує білу ромашку з великими пожовклими листками гікорі, розміщуючи маленький квітковий диск обличчям до майже абстрактних форм листя Відмінності в масштабі та текстурі надають картині спокійну напруг иготовлена в 1928 році робота спостерігає за перебігом пір року без сентиментальності: квітка - не прикраса, а чітка точка, навколо якої починає обертатися вся осінь.
Ди джерело →
#44
Ірисова ваза - Вінсент Ван Гог
Ваза з ірисом Ван Гога заснована на відвертому протистоянні між синіми квітами, жовтим фоном і зеленню листя, розписаний під час перебування в Сен-Ремі, букет здається більш стриманим, ніж його пейзажі, не втрачаючи нервозності дотик айриси займають простір, як вертикальне письмо, кожна крива додає акцент до цієї кольорової фрази.
Подивитися цю репродукцію →
#45
Ваза з троянд
У цій Вазі Троянд Ван Гог затягує букет, поки він не стане майже круглою месо рилі троянди, кисла зелень і світлий фон створюють свіжу гармонію, далеко не образ єдиного змученого живописц полотно також спостерігає занепад квітів: певні віночки закриваються або нахиляються, нагадуючи нам, що краса іноді має досить насичений графік.
Подивитися цю репродукцію →
#46
Троянди
Ці троянди Ван Гога не гладкі і не мирські Товсті штрихи формують віночки, листя рухається навколо них і рожеві тони охолоджуються при контакті з зеленню Художник використовує букет, щоб відчути додаткові акорди спокійніше, ніж ті, що його пейзажі, але поверхня зберігає цю вібрацію, яка робить його руку відразу впізнаваною.
Подивитися цю репродукцію →
#47
Олеандри
Олеандри займають стіл із середземноморською силою, що супроводжується книгою, яка вводить паузу в метушні листя Ван Гог малює білі, рожеві та зелені густими штрихами, а потім використовує жовтий фон, щоб посилити їхню свіжіст Картина святкує цвітіння Арля без надмірної ідеалізації: гілки переповнюються, як це було б у того, хто вибрав неправильну вазу.
Подивитися цю репродукцію →
#48
Натюрморт: Ваза з п'ятнадцятьма соняшниками
Ця версія з п'ятнадцятьма соняшниками підштовхує ідею букета до насиченн окриті, закриті або вже вицвілі квіти описують кілька віків на одному полотні, в той час як жовтий фон майже вбирає ваз ван Гог отримує відразу читабельне і все ж дуже складне зображення, де повторення ніколи не дає двох однакових облич.
Подивитися цю репродукцію →
#49
Макова ваза - Вінсент Ван Гог
Макова ваза Ван Гога протиставляє зім'яту легкість віночків стійкості контейнер рисі, білі і жовті з'являються в невеликих вибухах посеред стрімкого листя Картина зберігає імпровізований характер свіжопокладеного букета, але баланс кольорів виявляє ретельну конструкцію за цією видимою спонтанністю.
Подивитися цю репродукцію →
#50
Ваза з червоними гладіолусами
Червоні гладіолуси піднімаються в полотно, як серія вертикальних полум' Ван Гог використовує контраст із зеленню та прохолодні тони фону, щоб надати квітам майже звучну інтенсивніст афарбований у паризькі роки, робота свідчить про його зростаючий інтерес до сучасних колірних акордів, задовго до того, як букет почав вільно говорити арльським жовтим.
Подивитися цю репродукцію →Квітковий колір досягає ландшафту і перетворює глибину.
#51
Натюрморт: майоліка з польовими квітами
Барвиста майоліка підтримує букет польових квітів, стебла яких йдуть в декількох напрямках Ван Гог таким чином стикається з двома декоративними мотивами, розписаною вазою і рослинами, не дозволяючи одному задушити іншог есплатный дотик перетворює дрібні види полів в щільне і живе ціле, менш церемоніальне, ніж букет вітальні і набагато більш авантюрне.
Подивитися цю репродукцію →
#52
Гілка мигдального дерева в цвітуть в келиху з книгою
Для побудови дуже делікатного натюрморту Ван Гогу достатньо мигдальної гілки, келиха і книги Світлі квіти тягнуться над повсякденними предметами і вносять ідею весни в дуже тісний простір Візерунок сповіщає про важливість, яку мигдальне дерево згодом набуде в живописці, тендітному символі оновлення.
Подивитися цю репродукцію →
#53
Ваза квітів - Клод Моне
Перед великою серією Живерні Моне також намалював букет, розміщений перед ни цій Вазі квітів швидкий дотик фіксує не стільки точну ідентичність кожного виду, скільки загальний ефект, який створюють кольори та об'єм римітному тлі світло циркулює між пелюстками, надаючи натюрморту свіжість моменту, а не урочистість інвентарю.
Подивитися цю репродукцію →
#54
Макова ваза - Клод Моне
Маки Моне утворюють світлий сніп, червоні і білі якого вібрують на приглушеному фоні Тонкі стебла заважають букету стати компактною масою і дозволяють порожнечі між квітами дихати Ця увага до інтервалів наближає натюрморт до його пейзажів: важливим є не тільки предмет, але повітря і світло, які проходять навколо нього.
Подивитися цю репродукцію →
#55
Весняні квіти
Весняні квіти об'єднує щедрий букет, не намагаючись дисциплінувати всі стебл оне розподіляє світло і барвисті штрихи, як він би в саду, віддаючи перевагу враження достатку над ботанічним опис полотно, таким чином, має щось на зразок відкритого вікна, за винятком того, що тут весна мала доброту увійти в кімнату.
Подивитися цю репродукцію →
#56
Єрусалим артишок квіти
Квіти топінамбура піднімають свої маленькі жовті сонця над темним і рясним листям Моне вибирає звичайну рослину, а не престижний вид і черпає з неї дуже побудовану мережу світл ертикальні стебла задають ритм, тоді як віночки, здається, рухаються вперед або назад залежно від інтенсивності їх жовтого кольору.
Подивитися цю репродукцію →
#57
Яблуні в цвіту
Квітучі яблуні дозволяють Моне намалювати пейзаж, де весна займає кожну гілку Білі та рожеві штрихи не деталізують пелюстки; вони змушують дерева вібрувати проти чистого повітря та вимірювати глибину фруктового сад об’єкт перетворює звичайну сільську сцену на світлу подію, коротку, але достатньо переконливу, щоб ми забули про роботу обрізки.
Подивитися цю репродукцію →
#58
Квіти, солодкий горошок і нігелла в маленькій вазі
Фантен-Латур збирає солодкий горошок і нігеллу в маленькій вазі, яка змушує стебла розкльошуватис Блакитний, рожевий і білий делікатно ізольовані на нейтральному тлі, а кілька темних листочків стабілізують буке скромність формату підсилює увагу: нічого не ефектно, але кожна квітка, здається, була поміщена після серйозної розмови з космосом.
Подивитися цю репродукцію →
#59
Натюрморт зі скляним глечиком, фруктами та квітами
Скляний глечик, фрукти і квіти пропонують Фантен-Латур три різних способи захоплення світл скло передає його, плоди поглинають його в повних обсягах і пелюстки розсіюють його невеликими штрихам е матеріальне різноманіття надає натюрморту мовчазної напруги і показує, що віртуозність може говорити низьким голосом.
Подивитися цю репродукцію →
#60
Натюрморт з квітами: осінні хризантеми в білій вазі
Осінні хризантеми переливаються з білої вази з майже бароковою повнотою, але Фантен-Латур зберігає кольори для збереження своєї гравітаці агітні квіти утворюють неправильну крону, вже позначену порою року Контраст між чистою ємністю і рясними віночками змушує нас відчувати як тривалість кераміки, так і лаконічність букета.
Подивитися цю репродукцію →
#61
Натюрморт з жовтою трояндою
Для організації цього натюрморту Фантена-Латура досить жовтої троянди Його теплий колір спочатку впадає в очі, потім листя, скло і тіні розкривають більш тонке ціл зменшуючи кількість квітів, живописець надає більшої ваги кожному нахилу і кожному відображенню; простота тут стає точністю, а не економією праці.
Подивитися цю репродукцію →
#62
Троянди в стоячому склі
Троянди упаковані в стебло склянки, яка додає свою прозорість до того, що пелюсток Фантен-Латур уникає монументального ефекту букета і сприяє близькій, майже домашньої присутніст орожево-білі повільно виділяються знизу, в той час як скло закріплює все з стриманою геометрією і невеликим спалахом світла.
Подивитися цю репродукцію →
#63
Фіалки та азалії (Violetas y azaleas)
Фіалки та азалії мають квіти з протилежними персонажами: перші залишаються низькими та глибокими, другі широко відкривають віночк Фантен-Латур врівноважує ці щільності, не стандартизуючи ї Картина показує вагу букетів, свіжість листя та різницю текстур, доказ того, що хороший квітковий художник також дуже терплячий режисер.
Подивитися цю репродукцію →
#64
Квіти: Тюльпани, Азалії і Троянди
Тюльпани, азалії та троянди надають Фантен-Латур особливо різноманітний словниковий запас форм Тюльпани приносять свої чисті шматки, азалії - легкість, а троянди - щільні об’єм Замість того, щоб вирівнювати їх, як у вікні, художник створює послідовність кольорів і висот, яка підтримує букет у русі.
Подивитися цю репродукцію →
#65
Квіти в блакитній вазі
Синя ваза Редона служить глибоким спокоєм для букета, схрещеного червоними, жовтими і білими спалахам квіти не укладені в звичайний силует: вони розсіюються, перекриваються і розкривають фо е дихання надає цілому музичну якість, кожен колір входить по черзі, а не грає всі ноти одночасно.
Подивитися цю репродукцію →
#66
Великий букет польових квітів
Великий букет польових квітів об'єднує скромні види і дає їм масштаб феєрверкі редон не шукає ні гербарію, ні садівничої досконалості; він використовує кольорові плями, щоб вивести світлу присутніст ваза, здається, містить шматок сільської місцевості, яка пройшла через сни, зі значно меншою кількістю бруду на взутті.
Подивитися цю репродукцію →
#67
Квіти в японській вазі
У "Квітах в японській вазі" Редон наближає свій смак до далекосхідних предметів до своєї хроматичної свобод оздоблена ємність закріплює композицію, а квіти переливаються в кольорові хмар іле базується не на ілюзіоністській глибині, а на поверхневих акордах, перетворюючи натюрморт на ментальний простір.
Подивитися цю репродукцію →
#68
Букет квітів мімози
Мімоза дає Редону жовтий пил, який поширюється навколо більших квіті е різниця в лусці оживляє букет і запобігає замерзанню кольорів у блок легкість маленьких сфер контрастує зі стійкою вазою; весь інтерес походить від цього діалогу між дуже наземною основою та цвітінням, яке, здається, готове випаруватися.
Подивитися цю репродукцію →
#69
Етруська ваза з квітами
Етруська ваза дарує цьому букету Редона старовинний фундамент, але квіти відмовляються від будь-якої мудрої археологі их кольори плавають, змішуються і реагують один на одного в майже нереальній атмосфер истець таким чином зближує постійність стародавньої форми і крихкість цвітіння, два дуже різних способи перетину часу.
Подивитися цю репродукцію →
#70
Натюрморт з яблуневими квітами в мушлі наутилуса
Heade поєднує яблуневий цвіт з раковиною наутилуса, перламутрова спіраль якої конкурує з пелюсткам ілі ніколи не зливаються: одні матові, інші напівпрозорі або райдужні Це вишукане дослідження зближує ботаніку і морський світ, а потім розміщує їх на столі так, ніби це цілком нормально для джерела і океану, щоб розділити одну зустріч.
Подивитися цю репродукцію →
#71
Магнолія на червоному оксамиті
Тільки одна магнолія спирається на червоний оксамит, але Хід надає їй простір великого портрет елюці слонової кістки, товсті і злегка вигнуті, поглинають м'яке світло; тепла тканина підсилює їх свіжіст економія візерунків виробляє дуже пряму чуттєвість, без вази, без букета і без вітального комітету.
Подивитися цю репродукцію →
#72
Троянди черокі в скляній вазі
Троянди білого черокі розкриваються в майже невидимій скляній ваз ід грає на ніжних контурах, жовтих сердечках і темних листках, щоб квіти були присутні, не обтяжуючи ї прозора ємність дозволяє стеблам брати участь у композиції і поширює спостереження на коріння букета.
Подивитися цю репродукцію →
#73
Гвоздики і клематиси в кришталевій вазі
Мане поміщає гвоздики і клематиси в кришталеву вазу, відблиски якої реагують на світлі пелюстк отик скорочує деталі, але фіксує саме різницю між тісними квітами і більш м'якими стеблам е маленький натюрморт має відвертість своїх останніх робіт: мало елементів, відсутність балаканини, і світло, яке робить всю важку роботу.
Подивитися цю репродукцію →
#74
Натюрморт з квітами, віялом і перлами
Квіти, віяло і перли асоціюють живі істоти з предметами прикрас ане протиставляє матові поверхні пелюсток блиску намиста і дизайну віяла, створюючи розкішну гру без важкості Композиція розповідає менше історію, ніж циркуляцію погляду, від букета до аксесуарів потім назад, як в напрочуд добре проведеної соціальної бесіди.
Подивитися цю репродукцію →
#75
Ваза з півонії на лакованому верху
Півонії спочивають у вазі, покладеній на лаковану верхівку, темна поверхня якої акцентує увагу на білках і троянда ане залишає видимими жести пензля і відмовляється відполірувати квіти до межі нерухомост укет все одно здається розкривним, а піднос фіксує геометричну основу для цього хвилювання.
Подивитися цю репродукцію →Редон, Матісс, Клі та О'Кіф рухають мотив до уяви.
#76
Білий бузок у скляній вазі
Білий бузок Мане утворює легку масу, де маленькі квіти ніколи не рахуються по одному Досить кількох чітких штрихів, щоб припустити їх рясність, а скляна ваза розкриває стебла у вод е швидкість не є недбалістю: вона відновлює загальне враження до того, як букет втратить свій запах і терпіння.
Подивитися цю репродукцію →
#77
Троянди і бузок у вазі
Троянди та бузок ділять вазу, не маючи однакового способу зайняти простор Троянди будують круглі об’єми, бузок розсіюється на грона, і Мане використовує цю опозицію, щоб змінити дотик Темний фон зближує все і робить цвітіння яскравішим, майже просунутим до глядача.
Подивитися цю репродукцію →
#78
Білий бузок у кришталевій вазі
Над кришталевою вазою розгортається білий бузок, прозорість якого врівноважує щільність квіті ане спрощує листя і відблиски, щоб тримати всю увагу на світл работа має стриману елегантність: букет не обов'язково повинен бути величезним, щоб взяти шматок, його просто потрібно точно розмістити.
Подивитися цю репродукцію →
#79
Півонії у вазі
Ренуар надає півоніям пружну округлість, побудовану проходами рожевого, білого і червоного, а не твердих контурів Темне листя акцентує світло віночків і ваза майже зникає під їхньою вагою Фарба сприяє тактильному відчуттю, ніби сам колір навчився бархатистості.
Подивитися цю репродукцію →
#80
Гладіолуси у вазі
Гладіолуси Ренуара піднімають свої барвисті стебла над вазою, надаючи букету майже архітектурну вертикальніст м'який дотик з'єднує кожну квітку з наступною, не стираючи їх відмінностей в тональност ись залишається рясним, але дихаючим, тонкий баланс, коли гладіолуси чітко вирішили торкнутися стелі.
Подивитися цю репродукцію →
#81
Троянди у вазі
У "Трояндах у вазі" Ренуар дозволяє квітам зливатися один з одним через проход теплих кольорі елюсткі стають світлим матеріалом, а кілька темних листочків надають букету глибин е гнучкість дозволяє уникнути декоративної жорсткості і відновлює саму фізичну насолоду від фарбування багатої поверхні.
Подивитися цю репродукцію →
#82
Весняний букет
Весняний букет Ренуара об'єднує квіти різних форм і кольорів у висхідному рух ороші штрихи зберігають враження свіжості і надають фону вібрацію, яка розширює листя а не дослідження видів, картина пропонує сезонне відчуття: момент, коли все росте одночасно, включаючи бажання відкрити вікна.
Подивитися цю репродукцію →
#83
Букет хризантем
Хризантеми Ренуара складають щільну масу, численні пелюстки якої вловлюють світл олті, білі та червоні змішуються, не втрачаючи об'єму, підтримувані глибоким листям Художник перетворює складність кожного віночка в загальний ритм, вміло уникаючи того, щоб букет нагадував вправу в каральному терпінні.
Подивитися цю репродукцію →
#84
Ваза соняшникова
Матісс поміщає соняшники у вазу, як жовті диски, здатні протистояти навколишньому декору Форми спрощені, кольори сміливі і простір навмисно сплюснут атюрморт стає балансом між кількома кольоровими поверхнями; квіти більше не є прикрасою, доданою в кімнату, вони регулюють її архітектуру.
Подивитися цю репродукцію →
#85
Букет, китайська ваза
Китайська ваза привносить свої візерунки і силует в букет, який Матісс обробляє майже каліграфічною свободо ебла з'єднують прикрашений предмет з фоном, в той час як кольори циркулюють з однієї області в інш истець не вибирає між предметом і квітами: він організовує їх суперництво і просто стежить, щоб він залишався елегантним.
Подивитися цю репродукцію →
#86
Герань
Герань починається з домашньої рослини, знайомої з підвіконнями, і надає їй центральне місц атісс спрощує круглі листя і червоні квіти, щоб вони взаємодіяли з рівними ділянками інтер'єр горщик стає опорою між садом і кімнатою, доказом того, що звичайна рослина може дуже добре грати провідну роль, не вимагаючи окремого будиночка.
Подивитися цю репродукцію →
#87
Анемони і китайська ваза
Анемони і китайська ваза протиставляють нерегулярну жвавість квітів стабільної і прикрашеної форми контейнер атісс циркулює червоні, сині і зелені між букетом і його оточенням, скасовуючи межу між предметом і декоро рості здається простим, але кожен колір працює для підтримки загального балансу.
Подивитися цю репродукцію →
#88
Ірисова ваза - Анрі Матісс
Ірисова ваза Матісса заснована на звивистій лінії листя і фіолетовій пунктуації квіті рисунок підсумовує форми, не висушуючи їх, в той час як фонові кольори повністю беруть участь в композиці айриси зберігають свою ботанічну ідентичність, але перш за все вони стають вертикальним ритмом, який оживляє всю поверхню.
Подивитися цю репродукцію →
#89
Кошик квітів, або Квіти в кошику
Гоген збирає квіти в кошик, а не у вазу, надаючи букету широку сільську основ ори розміщуються в напористих областях, зі зменшеною глибиною, що наближає сцену до розписаного прикрас истець менше цікавиться відображеннями, ніж солідністю форм, ніби кожна квітка повинна була залишатися виділяючись з особистого переконання.
Подивитися цю репродукцію →
#90
Натюрморт з манго і квіткою гібіскуса
Манго і квіти гібіскуса зближують м'якоть плоду і тропічний блиск цвітіння в Гоген еплі кольори, спрощені контури і сплощений простір перетворюють стіл в майже декоративну композиці ібіскус - не трохи екзотична добавка: його червоний організовує ціле і з'єднує плоди на дно.
Подивитися цю репродукцію →
#91
Натюрморт Ваза з квітами біля вікна
У цьому натюрморті ваза виділяється перед вікном, яке відкриває композицію назовні Гоген таким чином грає між внутрішнім простором і пейзажем, зберігаючи квіти в фронтальній площин укет стає візуальною петлею: він належить кімнаті, але його колір вже, здається, хоче приєднатися до світла зовні.
Подивитися цю репродукцію →
#92
Японські квіти і книга на столі
Японські квіти і книги на столі свідчать про інтерес Гогена до принтів і предметів з Японі оника вводить зображення всередині зображення, в той час як букет приносить обсяг і колір на поверхню стол ритина пов'язує читання, колекціонування і малювання без перетворення сцени в полицю спогадів.
Подивитися цю репродукцію →
#93
Жовті і червоні троянди в кришталевій вазі
Кайботт спостерігає жовті і червоні троянди в кришталевій вазі з незвичною для імпресіоністів різкістю Скло, вода і стебла утворюють точну структуру під великою кількістю віночків Чергування кольорів не дозволяє букету стати компактним і надати всьому практично свіжу ясність на дотик.
Подивитися цю репродукцію →
#94
Букет ромашок, настурцій і сонць у вазі
Ромашки, настурції і сонця складають навмисно неправильний садовий букет в Caillebott еликі білі квіти освітлюють жовті і помаранчеві маси, в той час як видимі стебла підтримують композиці интернет зберігає різноманітність видів, не роблячи полотно каталогом, що вже є невеликою перемогою садівництва.
Подивитися цю репродукцію →
#95
Букет троянд у кришталевій вазі
Букет троянд Кайботта піднімається над кришталевою вазою, яка дозволяє читати стебла та рівень вод е прозорість надає матеріальної логіки цілому, тоді як червоні та троянди оживляють верхню частин оричність погляду не перешкоджає гнучкості дотику; це робить його більш переконливим.
Подивитися цю репродукцію →
#96
Хризантеми біло-жовт арод Пті-Женневільє
Біло-жовті хризантеми походять із саду Petit Gennevilliers, який Кайботт культивував з такою ж увагою, як і його живопис Квіти показані в землі, потрапили в густу мережу лист ому сад не віддалений, а щоденна лабораторія, де кольори, ріст і склад перевіряються в натуральну величину.
Подивитися цю репродукцію →
#97
Кошик Квітів
Кошик Яна Брейгеля Старшого пропонує нижчу та більш відкриту презентацію, ніж його великі ваз Квіти розподілені навколо бухти, супроводжуються листям та дрібними натуралістичними деталями, які запрошують придивитись Багатство букета менше через його висоту, ніж через терпляче організоване розмаїття його форм.
Подивитися цю репродукцію →
#98
Квіти у вазі з пісковика
У "Квітах у вазі з пісковика" Ян Брейгель протиставляє тверезість контейнера блиску тюльпанів, троянд та інших виді ільна ваза закріплює цвітіння, яке розгортається у формі віяла, кожне стебло зберігає свою читабельність Ця чіткість перетворює букет на наукову колекцію, але колекцію, яка, на щастя, зберегла свої кольори.
Подивитися цю репродукцію →
#99
Квіти у вазі
У "Квітах у вазі" Валлаєр-Костер будує великий, але читабельний букет, який тримають великі діагонал или кольори виходять з темного фону, а пелюстки передаються з точністю, яка ніколи не скасовує їх гнучкост работа показує, чому його натюрморти захоплювалися при дворі: вони поєднують розкіш, баланс і справжню матеріальну присутність.
Подивитися цю репродукцію →
#100
Ваза з квітами - Жан-Батист Моннуаєр
Моннуає розгортає свою вазу з квітами з легкістю декоратора великих королівських апартаменті рясні віночки, листя та вигини контейнера складають театральний рух, адаптований до величезних простор ід цією офіційною елегантністю спостереження залишається точним: кожен вид привносить свою форму та ритм у великий ансамбль.
Подивитися цю репродукцію →Коли квітка змінює фарбу
Три сили квіткового візерунка
У вазі, на краю доріжки або збільшеній до абстракції, квітка змушує художників заново винаходити колір, простір і плин часу.
Память
Цвітіння зберігає крихкий момент, від марнославства XVII століття до букетів, які пропонували або малювали в пам'ять про кохану людину.
Матерія
Метаморфоза
Соняшник, ірис, троянда або латаття перестають бути простими рослинами, коли маляр перетворює їх в ритм, світло або знак.
Історія кольору
Від спритного букета до сучасної квітки
Брейгель, Де Хім і Рюйш вигадують енциклопедичні букети, де зустрічаються наука, розкіш і медитація вчасно.
Потім Мане, Фантен-Латур, Моне, Ренуар і Кайботт відпускають штрих: зрізані квіти, сади та поля стають враженнями світла.
Ван Гог, Редон, Клімт, Матісс, Клі, Леже і О'Кіф остаточно перетворюють квітку в виразний, декоративний або майже абстрактний знак.
Музеї та сади
Подивіться квіти в музеї
Від кімнат Державного музею до водяних лілій оранжереї великі колекції показують, як квітковий мотив перетинає школи, ніколи не втрачаючи своєї свіжості.
Часті питання
Розуміння квіткового живопису
Букет, сад, символ або поле кольору: деякі орієнтири, щоб краще подивитися, що квіти роблять з полотном.
Коли квітковий живопис стає самостійним жанром?
Він утвердився на рубежі 17 століття в стародавніх Нідерландах, коли такі художники, як Босшерт і Брейгель, зробили букет головним сюжетом картини.
Чому голландські букети зближують квіти з різних сезонів?
Художники працювали з ботанічних досліджень і поєднували види ідеальною весною, яку неможливо вибрати, але цілком можливо намалювати.
Що символізують квіти в натюрмортах?
Вони можуть викликати любов, віру, багатство або стислість житт охлої квітки і опалої пелюстки часто буває достатньо, щоб нагадати нам, що достаток не триває.
Чому Ван Гог намалював стільки соняшників?
В Арлі він хотів прикрасити Жовтий будинок і підготувати кімнату Гоген азерунок перш за все пропонував йому ряд жовтих, здатних виражати дружбу, світло і плин часу.
Джорджія О'Кіф навіть розмальовувала квіти?
Н Вона також малювала пейзажі, кістки, хмарочоси і рельєфи Нью-Мексик е збільшені квіти залишаються відомими, тому що вони радикально зміщують масштаб погляду.
Як Моне перетворює квіти в пейзаж?
У макових полях колір вимірює глибин Живерні латаття, вода і відблиски скасовують горизонт, поки не роблять сад майже абстрактним простором.
Чому квіти важливі в історії кольору?
Їх різноманітність дозволяє порівнювати комплементарні тони, прозорість, матеріал і світл ане Мане до Матісса букет стає лабораторією, де колір поступово набуває свою автономність.
Чи квітковий натюрморт обов'язково говорить про смерть?
Не завжди Він може відзначити сезон, місце, дружбу або просте задоволення від малювання Але крихкість пелюсток часто залишає ідею часу ширяти, дуже стримано.
0 commentaire