100 найвідоміших пейзажів у живописі

Між Ренесансом і XVII століттям пейзаж поступово набув своєї автономії в європейському живописі Патіньє, Брейгель, Клод Лоррен і Пуссен перетворюють декор в основну будову Руїни, річки, порти і пори року стають здатними нести розповідь, не повністю залежачи від фігур.

У фламандських і голландських школах Рейсдал, Хоббема, Аверкамп і Куйп надають території щоденну присутніст ілли, канали, дороги та сільська місцевість створюють світло, клімат і організацію простору, які тепер роблять це місце справжнім предметом.

На рубежі XIX століття нову силу надали небу, клімату і безмежност романтичне піднесене протистоїть глядачеві море, гори, лід і буреві окс Сполучені Штати, Коул, Черч, Бірштадт, Дюран і Моран поєднують територію, розширення, пам'ять і видовище.

Імпресіонізм ще більше зміщує правила Моне, Сіслей і Піссарро спостерігають варіації світла; Сезанн реконструює простір через колір; ван Гог робить небо, дерева і поля видимими ритмами Пейзаж припиняється бути стабільною копією місця, щоб стати досвідом часу та відчуттів.

У XX столітті Серюзьє, Боннар, Матісс, Дерен, Кандинський, Клеє, Клімт та інші живописці звільнили колір і спростили форм осто часто залишається ідентифікованим, але стає і пам'яттю, знаком або ментальним просторо е традиції реагують одна на одну, не дотримуючись єдиної прогресії: кожна винаходить інший спосіб з’єднання місця, пам’яті та кольору.