Париж · 1887 · Японська · навчання через копіювання
Слива в цвітінні за Хіросіґе
Ван Гог не приховує своєї моделі: збільшує її, перекладає олією, штовхає її кольори до розжарювання і обрамляє зображення японськими знакам опіювання тут стає методом демонтажу композиції, розуміння чергової візуальної граматики і винайдення власної картини.
Коротка відповідь
Вірна копія в своїй структурі, радикально особиста за своїм кольором
Картина є не стільки рабською імітацією, скільки перекладацькою вправо Ван Гог дізнається, як японське зображення обрамляє, спрощує, розставляє пріоритети та прикрашає; матеріал олії потім дозволяє йому зміщувати свою енергію.
The Слива цвіте після Хіросіге, під назвою музею Квітковий сливовий сад (за Хіросіге), був написаний у Парижі в жовтні - листопаді 1887 Ван Гог працював з відбитка з власної колекції: Резиденція Камейдо Слива, створений Утаґавою Хіросіґе в 1857 році для серії з Сто відомих видів Едо.
Вибір слова "після" є суттєви ань Гог не намагається змусити людей повірити, що мотив належить йому Навпаки, він викриває філіацію Саме повторюючи чуже рішення - вирізане обрамлення, стиснута глибина, зменшені силуети, великі плоскі ділянки - він вимірює, що може з ним робити його власна картина.
- Художник
- Вінсент ван Гог
- Дата і місце
- Париж, жовтень-листопад 1887 р
- Техніка
- Полотно, олія
- Розміри
- 55, 6 × 46, 8 см
- Колекція
- Музей Ван Гога, Амстердам
- Література
- F 371 · JH 1296 · s0115V1962
Віч-на-віч
Однакова структура, два режими зображення
Подивіться спочатку на всі роботи Великий діагональний стовбур майже ідентичний, але принт організовує тишу, поки Ван Гог потовщує поверхню, прискорює колір і робить кожну область більш дзвінкою.
Хіросіґе: сезонний принт
Дуже близький стовбур діє як ширм За ним фруктовий сад, паркан і ходунки розгортаються шарам градація від червоного до білого, потім синього надає сцені свій час і глибину.
Подивитися принт Хіросіґе →Ван Гог: колір бере верх
Червоний стає щільнішим, земля відверто зеленою, гілки темно-синіми і фіолетово-коричневим Видимий дотик вібрує те, що принт на дереві зробив більш однорідни оранжеві рамки перетворюють зображення в тотальний декоративний об'єкт.
Дивіться версію Ван Гога →Передній план
Стовбур вирізає зображення замість того, щоб ввічливо відкривати перспективу.
Глибина
Він виникає внаслідок перекриття та зміни кольору, а не з центральної точки зникнення.
Цифри
Крихітні, вони надають масштабу і оживляють місце, не стаючи предметом.
Матеріал
Хіросіге друкує поверхні; Ван Гог залишає видимими пензель і товщину.
Рамка
Ван Гог додає дві помаранчеві смуги, які роблять край активною частиною роботи.
Метод майстерні
Копіювання тут означає демонтаж, а потім відбудову
Копіювання дозволяє Ван Гогу уповільнити свій погля ожен вибір Хіросіге стає конкретною проблемою, яку потрібно вирішити за допомогою полотна, пензлів і олійної фарби.
Ізолювати склад
Під загальний дизайн беруться точно: діагональ стовбура, букети квітів, огорожа, ходунки і темний схил справа.
Змінити підтримку
Друкований аркуш стає полотном Уривок накладає інший масштаб і замінює гостроту вигравіруваного дерева жестом пензля.
Примусово доповнювати
Червоні і зелені, апельсини і сині відповідають один одному Ван Гог збільшує контраст, щоб зрозуміти, як проста палітра може нести весь образ.
Зробіть поверхню тактильною
Квіти - це вже не просто білі знаки: вони стають густими штрихам ебо саме веде облік аплікації.
Винайти периметр
Японські ієрогліфи не перекладають сцен у музеї уточнюють, що вони додані для декоративного та екзотичного ефекту.
Справжнє навчання полягає не в остаточній схожості, а в рішеннях, які повторення вимагає розуміння.Редакційне прочитання методу Ван Гога, засноване на порівнянні двох робіт і повідомлень Музею Ван Гога.
Придивіться уважно
П'ять деталей, які показують, де копія стає Ван Гогом
Обрізка нижче йде з того ж полотна Вони не замінюють весь вид: використовуються для огляду матеріалу, циркуляції контурів і ролі рами.
Від друкованої градієнтної до пофарбованої кольорової скатертини
Червоний ніколи не буває ідеально гладким Темніші проходи, рожеві або помаранчеві, розкривають роботу пензля і надають небу щільність матеріалу.
Знаки розглядаються як фігури
Чорний на помаранчевому, письмо стає вертикальним ритмо Його роль візуальна, перш ніж бути лінгвістичною.
Чорний розбивається на колір
Фіолетовий-коричневий, темно-червоний і синій по черзі Контур залишається потужним, але це вже не нейтральна лінія.
Натовп тримається разом у кількох акцентах
Жовтого, синього, зеленого і коричневого досить, щоб відрізнити відвідувачів Людська мініатюра підсилює гігантський масштаб стовбура.
Зелений стає автономною сценою
У принті нижня область прохолодна і темн Ван Гог веде її до більш відвертої зелені, розділеної густими квітами і пересіченої гілками, як графічною мережею.
Париж, сучасна лабораторія
Зібраний в Японії принт мріяв про Прованс
Картина належить до короткого, але вирішального момент арізі Ван Гог відкрив для себе гравюри як колекціонера, організатора виставок і живописц а кілька місяців потому в Арлі їхні уроки структурували його спосіб бачення Півдня.
Хіросіґе видає "Камейдо"
Відбиток з'являється в Сто відомих видів Едо, у видавця Саканая Ейкічі.
Вінсент приєднується до Тео
Паризький ринок дає йому доступ до відбитків укійо-е, що продаються у великій кількості.
Виставка друку
Вінсент показує японське листя в кафе Агостіни Сегаторі і ділиться цим відкриттям зі своїми друзями.
Три японця
Він написав куртизанку за Айзеном і дві композиції за Хіросіге.
Дивитися "японським оком"
Прованс здається йому таким же ясним і барвистим, як Японія уявляла собі через принти.
Зберегти/перетворити
Чого Ван Гог дізнається від Хіросіґе - і що він відмовляється залишити недоторканим
Картина стає зрозумілішою, коли ми відрізняємо передбачуване запозичення від образотворчого перетворення.
| Елемент | Хіросіге | Ван Гога | Урок вивчений |
|---|---|---|---|
| Обрамлення | Монументальний стовбур, порізаний краями. | Структура взята майже без змін. | Суб'єкт може бути фрагментованим і залишатися більш потужним, ніж якщо він показаний повністю. |
| Простір | Накладені кадри, зменшена глибина, крихітні фігурки. | Та сама організація, зроблена більш компактною за рахунок нафти. | Глибина не вимагає ні центральної перспективи, ні академічного моделювання. |
| Колір | Градації, надруковані червоним, білим і синьо-зеленим. | Щільніші червоні, більш відверті зелені, додаткові опозиції. | Колір може створювати простір і емоції без копіювання локального кольору. |
| Контур | Чисті лінії від малювання і гравюри на дереві. | Потовщені, кольорові, іноді неправильні контури. | Лінія використовується не тільки для огородження форми: вона має свою енергію. |
| Поверхня | Плоскі та контрольовані відбитки. | Видимий дотик і підняті квіти. | Декоративний візерунок може стати тактильним, не втрачаючи при цьому читабельності. |
| Кордон | Картриджі, інтегровані в лист, без бічної помаранчевої рами. | Додано гурти та символи, запозичені з інших принтів. | Рамка може брати участь в композиції і перетворювати картину в предмет. |
Навколо твору
Чотири образи, які слідують японізму Ван Гога
The Сливине дерево не поодинокий епізод Розміщується між прямими копіями 1887 року і композиціями, де японські принти стають інтер'єрним словником.
Міст під дощем
Інший принт Хіросіґе збільшений, посилений і оточений запозиченими персонажами.
Куртизанка
Ван Гог починається з опублікованої репродукції та оточує її декоративним світом, населеним журавлями та жабами.
Отець Тангі
Відбитки вже не є єдиною моделлю: вони стають ментальним і барвистим середовищем портрета.
Друк у майстерні
На автопортреті з перев'язаним вухом за художником, який повернувся до роботи, залишається помітним японський принт.
Перед роботою
Маршрут перегляду за чотири хвилини
Незалежно від того, чи дивитеся ви оригінал в Амстердамі чи репродукцію, ця послідовність допомагає зрозуміти трансформацію, не звужуючи картину до списку впливів.
Почніть з багажника
Дотримуйтесь діагоналі знизу догори Він розділяє поверхню, з'єднуючи різні площини.
Відходити
На відстані червоний і зелений стикаються, як дві великі мас квіти стають точками світла.
Повернутися до країв
Помаранчеві смуги перешкоджають закриттю зображення Вони оголошують декоративний смак багатьох робіт з Арля.
Порівняти, не шукаючи переможця
Хіросіґе - це не примітивний крок, а Ван Гог - вдосконалення: це дві зорові системи з різними засобами.
Магазин
Зберіть модель і її переклад
Найбільш повчальний зв'язок - показати Ван Гога і Хіросіге в одній кімнаті Два вертикальних формати створюють диптих, де погляд переміщується з надрукованої площини на пофарбований матеріал.
Слива цвіте, після Хіросіге
Версія Ван Гога з темно-червоними, щільно-зеленими та повністю помітними помаранчевими рамками.
Оберіть формат →Сливовий сад у Камейдо
Модель 1857 року: ефектне обрамлення, делікатні градації та глибина, побудована за планами.
Дивитись друк →Міст під дощем
Гравірований дощ стає мережею пофарбованих ліній і насичених кольорів.
Відкрийте для себе →Ойран, куртизанка
Вертикальна фігура в оточенні візерунків і декоративних кольорів.
Відкрийте для себе →Портрет отця Тангі
Сучасний портрет позував перед справжньою мозаїкою принтів.
Відкрийте для себе →Продовжити читання
Від Японії Парижа до садів Арля
Ці статті безпосередньо розширюють питання обрамлення, кольору та тиражу моделей.
Часті питання
Зрозумійте все про цвітіння сливи
Назва, дата, модель, японські ієрогліфи та місце збереження: основні відповіді з першого погляду.
Яка точна назва картини Ван Гога?
Музей Ван Гога використовує англійську назву Квітковий сливовий сад (за Хіросіге).французькою мовою ми зустрічаємося Слива цвіте після Хіросіге, Цвітуть сливи або Японський: слива в цвіту.
Коли Ван Гог намалював Сливу в квітах?
Він намалював її в Парижі в жовтні-листопаді 1887 року, одночасно з Дощовий міст після Хіросіге.
Яку роботу Хіросіге Ван Гога він копіює?
Він працює з Резиденція Камейдо Слива, друк 1857 року, що належить до Сто відомих видів Едо.
Ван Гог володів оригінальним принтом?
Та У повідомленні музею Ван Гога зазначено, що він малював з гравюри з власної колекції, створеної разом зі своїм братом Тео.
Чому на картині є японські ієрогліфи?
Ван Гог додає дві помаранчеві бордюри з персонажами для їх декоративного і екзотичного ефекту Вони не служать легендою, вірною пейзажу.
Що Ван Гог змінює від Хіросіге?
Він підсилює кольори, перетворює чорний і сірий колір стовбура в червоний і блакитний, робить матеріал видимим і додає бічні межі.
Де сьогодні подивитися картину?
Картина належить Музею Ван Гога в Амстердамі, під номером об'єкта s0115V1962 Її присутність в кімнатах може варіюватися в залежності від запозичень і повішень.
Навіщо говорити про навчання через копіювання?
Тому що Ван Гог навмисно бере структуру відбитка, щоб вивчити його обрамлення, його плоскі ділянки, його контури та його побудову простору, перш ніж перекладати їх на власну живописну мову.
Перевірені джерела
Повідомлення про роботи та листування
Дати, розміри, посилання та елементи фактичного тлумачення базуються насамперед на установах, які зберігають праці та наукове видання листів.
Музей Ван Гога
Повні інструкції: дата, розміри, F/JH, походження та порівняння з Hiroshige.
Джерело друкуХіросіґе в Камейдо
Повідомлення про відбиток, що зберігається в японській колекції музею Ван Гога.
ЛистуванняЛист 587 до Еміля Бернара
Ван Гог порівнює чіткість і барвисті ефекти Арля з японськими гравюрами.
Паризький контекстВиставка бубон
Нотатки з наукового видання про японську друковану виставку, організовану в 1887 році.
0 commentaire