Топ 100 · Сучасне мистецтво
Великий зсув у сучасному живописі
Сезанн, Матісс, Пікассо, Кандинський, Мондріан, Кало і сто способів переосмислити образ.
Між 1860-ми і серединою XX століття живопис поступово перестав визначатися вірним наслідуванням видимого Париж залишається вирішальним центром, але Відень, Мюнхен, Берлін, Москва, Мексика, Нью-Йорк, Монтевідео і Бомбей беруть участь в одному і тому ж потрясінні: автономний колір, фрагментований простір, жест, мрія, абстракція, монтаж і політична прихильність.
Колір, кубізм, абстракція, мрії та глобальні сучасності.
Контекст
Коли живопис більше не має єдиної місії копіювання світу
Фотографія, індустріалізація та соціальні трансформації змушують художників перевизначати свою рол ане оголює поверхню картини; моне вивчає сприйняття; сезанн реконструює томи Слідом за ними авангарди робили сюжети самостійно з кольору, знака, матеріалу і навіть вибору об'єкта.
Художні будинки
Париж, Відень, Мюнхен, Берлін, Москва, Мексика та Нью-Йорк
Модернізм формується шляхом обігу, а не в єдиній столиц арійські салони, віденська сецесія, блакитний вершник, Баугауз, російський авангард, мексиканський муралізм і Американська збройова виставка створюють мережі, де маніфести, журнали, галереї та майстерні прискорюють обмін.
Література для перегляду творів
Вплив, винахід, робота та міжнародний масштаб
Збереглися оригінальні п'ятдесят художників; п'ятдесят імен доповнюють панораму, особливо жінки та модернізми, які давно розповідаються з полів.
Засновницькі розриви
Топ-10 - Художники, які змінюють визначення живопису
Від Сезанна до Гогена ці десять траєкторій зміщують полотно від репрезентації до побудови, вираження та ідеї.
#1
Поль Сезанн
Сезанн реконструює пейзаж, портрет і натюрморт у зв'язку з нестабільними тонами і об'ємам Монтань Сент-Віктуар стає для нього лабораторією, яка готує кубізм і абстракцію, не відмовляючись від відчуттів.
Дивіться колекцію Поля Сезанна
#2
Анрі Матісс
Матісс робить колір простором свободи, а не простим атрибутом предметі ід Танцю до вирізаних паперів він шукає декоративну ясність, здатну нести рух, радість і напругу.
Дивіться колекцію Анрі Матісса
#3
Пабло Пікассо
Пікассо схрестив і трансформував майже всі мови XX століття, від аналітичного кубізму до політичного живопису Авіньйонські і Гернічні Демуазель демонструють його здатність робити спотворення думкою про історію.
Читайте біографію Пабло Пікассо
#4
Василь Кандинський
Кандинський звільняє лінію і колір від обов'язку представляти видиме Його Імпровізації, а потім його геометричні композиції шукають живописну еквівалентність ритму, звуку і внутрішньої емоції.
Дивіться колекцію Василя Кандинського
#5
Марсель Дюшан
Дюшан зміщує художнє питання від виготовлення до вибору, контексту та іде оготовлений і Le Grand Verre роблять можливим концептуальну сучасність, яка виходить далеко за рамки живопису.
Читайте біографію Марселя Дюшана
#6
Піт Мондріан
Мондріан поступово зводить дерево, фасад і ландшафт до балансу вертикалей, горизонталей і основних кольорі е неопластика спрямована на динамічний порядок, вплив якого поширюється на архітектуру та дизайн.
Подивіться колекцію Піта Мондріана
#7
Казимир Малевич
Малевич підштовхує живопис до Чорного квадрата, граничного зображення і відправної точки супрематизм ею плаваючі форми пропонують простір без предметів, де відчуття стає єдиною мірою.
Дивіться колекцію Казимира Малевича
#8
Едвард Мунк
Мунк перетворює тривогу, бажання, ревнощі та траур на хвилясті лінії та психічні кольор Крик належить до величезної Фрісландії життя, де інтимний досвід набуває універсального масштабу.
Дивіться колекцію Едварда Мунка
#9
Вінсент ван Гог
Ван Гог заряджає кожен дотик інтенсивністю, яка оживляє небо, поле, обличчя і повсякденний об'єкт Його листи висвітлюють свідомий пошук виразного кольору, далекого від єдиного міфу проклятого художника.
Подивитися колекцію Вінсента Ван Гога
#10
Поль Гоген
Гоген спрощує форми та розділяє кольори, щоб побудувати ментальні та символічні образ Його робота залишається важливою, але на неї також слід дивитися через колоніальні стосунки та історії, які він створив навколо Таїті.
Подивитися колекцію Поля ГогенаКолір, геометрія і швидкість
З 11 по 25 ранги - Авангарди формуються
Неоімпресіонізм, фовізм, кубізм, футуризм і Паризька школа винаходять конкуруючі відповіді на сучасний світ.
#11
Жорж Сьора
Сьора організовує розділений колір з методичною повільністю і майже класичною амбіціє едіня в Grande Jatte перетворює сучасне дозвілля в німу сцену з прорахованих світлових і соціальних відстаней.
Подивитися колекцію Жоржа Сера
#12
Анрі де Тулуз-Лотрек
Тулуз-Лотрек захоплює кабаре, плакати і за лаштунками шоу з різкою лінією, успадкованою від принт е обрамлення робить Монмартр сучасним театром, де співіснують слава і самотність.
Подивіться колекцію Анрі де Тулуз-Лотрека
#13
Андре Дерен
Дерен розбиває погляди Колліура та Лондона на чисті контрасти, які відмовляються від місцевого колорит Його пізніша, більш класична подорож розкриває вагання модернізму перед обличчям власного радикалізму.
Дивіться колекцію Андре Дерена
#14
Жорж Брак
Брак сконструював з Пікассо лексику кубізму фрагментацією, знаками і наклеєними паперам атім його натюрморти зберігають тактильну тверезість, де простір згинається навколо предметів.
Читайте біографію Жоржа Брака
#15
Хуан Грей
Сірий надає кубізму чітку логіку: абстрактна композиція часто передує ідентифікації предметі склянки, газети і гітари вписуються в світні структури великої точності.
Подивитися колекцію Хуана Гріса
#16
Фернан Леже
Леже перетворює машини, тіла і місто в циліндри, плоскі області і контрастні ритм е його картина оспівує колективну енергію індустріального світу, шукаючи доступного і монументального образу.
Подивитися колекцію Фернана Леже
#17
Робер Делоне
Делоне обертає Ейфелеву вежу, вікна та диски у світлі, побудованому одночасними контрастам Його орфізм розміщує колір у центрі абстракції, пов’язаної з міською швидкістю.
Дивіться колекцію Роберта Делоне
#18
Соня Делоне
Соня Делоне поширює одночасний колір полотна на книги, одяг, текстиль і сцену Цей тираж скасовує межу між образотворчим мистецтвом, дизайном і повсякденним досвідом.
Читайте біографію Соні Делоне
#19
Франтішек Купка
Купка переходить від символізму до барвистих кадрів, звільнених від будь-якої впізнаваної оповід аморфа, двоколірна фуга поєднує круговий рух і музичну аналогію в одній з перших виставлених абстракцій.
Читати біографію Франтішека Купки
#20
Умберто Боччоні
Боччоні прагне одночасно представляти тіло, швидкість і навколишнє середовище в промисловому місті Його картини і скульптури надають футуризму пластичну енергію, яку різко перериває його рання смерть.
Дивіться колекцію Умберто Боччоні
#21
Джакомо Балла
Балла розбиває світло, ходу і расу на ритмічні послідовності, близькі до хронофотографі атім він поширює футуризм на меблі, одяг і справжню барвисту реконструкцію життя.
Читайте біографію Джакомо Балла
#22
Амедео Модільяні
Модільяні подовжує обличчя і тіла в безперервній лінії, що живиться скульптурою і стародавніми традиціям еї роздягнені портрети віддають перевагу мовчазній присутності моделі над мирським анекдотом.
Дивіться колекцію Амедео Модільяні
#23
Марк Шагал
Шагал плаває коханцями, тваринами і спогадами про Вітебськ у просторі, де колір замінює звичайну логік е поетична мова пов'язує єврейські традиції, російський авангард і Паризьку школу.
Читайте біографію Марка Шагала
#24
Джорджо де Кіріко
Де Кіріко спустошує площі, аркади та станції, щоб встановити манекени, тіні та загадкові предмет ею метафізичний живопис винаходить спокійну тривогу, яка безпосередньо живить сюрреалізм.
Читайте біографію Джорджо де Кіріко
#25
Джоан Міро
Міро перетворює каталонську землю, тіла та сузір’я на алфавіт рухомих знакі Його очевидна простота є результатом точної роботи над порожнечею, матерією та поетичним ритмом.
Прочитайте біографію Джоан МіроМрії та напруження століття
Класи 26 до 50 - Сюрреалізм, експресіонізм і абстракція
Тіло, мрія, місто і війна зміщують центр ваги живопису між Європою і США.
#26
Сальвадор Далі
Далі застосовує ілюзіоністську віртуозність до образів, що походять від снів, бажання і критичної параної М'які годинники і пейзажі пустелі стають візуальними машинами, які настільки ж популярні, наскільки і неоднозначні.
Читайте біографію Сальвадора Далі
#27
Рене Магрітт
Магрітт порушує звички погляду за допомогою ідеально читабельних, але логічно неможливих образів Між словами, предметами та уявленнями він показує, що бачення ніколи не є невинною операцією.
Читайте біографію Рене Магрітта
#28
Макс Ернст
Ернст винаходить тертя, зішкріб і колаж, щоб розкрити ліси, птахів і ментальні пейзажі Його творчість підтримує плідний баланс між автоматизмом, чорним гумором і травматичною пам'яттю.
Читайте біографію Макса Ернста
#29
Пауль Клеє
Клеє спостерігає зростання, музику та мову як процеси, які живопис може зробити видимим Його невеликі формати поєднують експерименти Баугауза, гумор і поезію, не зупиняючись між фігурою та абстракцією.
Дивіться колекцію Paul Klee
#30
Егон Шіле
Шіле піддає тіло різкій лінії, нестійким позам і порожнечам, які посилюють його крихкість Автопортрети і оголені особи протистоять бажанню, хворобі і смертності без академічної ідеалізації.
Дивіться колекцію Егона Шіле
#31
Оскар Кокошка
Кокошка ставиться до портрета як до поля енергії, де жести і матеріал розкривають напругу моделі Наречена вітру конденсує інтимну пристрасть і європейську смуту безперервним рухом.
Читати біографію Оскара Кокошки
#32
Ернст Людвіг Кірхнер
Кіршнер прискорює вулиці, тіла та пейзажі через нервові ракурси та суперечливі кольор Його берлінські сцени демонструють сучасність як візуальне хвилювання, так і ізоляцію.
Дивіться колекцію Ернста Людвіга Кіршнера
#33
Франц Марк
Марк довіряє тваринам духовність, яку, здається, втратив сучасний сві иній, жовтий і червоний структурують його композиції до того, як війна зламає імпульс Блакитного Вершника.
Дивіться колекцію Франца Марка
#34
Август Маке
Макке переводить прогулянки, вікна та сади в барвисті ритми безтурботної ясності Його діалог із Делоне привертає особливу увагу Блакитного Вершника до міського світла.
Дивіться колекцію Августа Маке
#35
Габріеле Муентер
Мюнтер спрощує баварські будинки, інтер'єри та портрети твердими контурами та автономним кольором Його творчість та збереження архівів Блакитного вершника відіграли велику роль в історії експресіонізму.
Читайте біографію Габріеле Мюнтер
#36
Наталія Гончарова
Гончарова поєднує ікону, популярне мистецтво, кубізм і футуризм у творі виняткової рухливості Живопис, книга та декор Ballets Russes дозволяють йому будувати сучасність, яка є як місцевою, так і міжнародною.
Читати біографію Наталії Гончарової
#37
Любов Попова
Попова переходить від кубофутуризму до живописних архітектур, де площини та кольори, здається, виробляють власну енергі оді вона застосовує це дослідження до театру, текстилю та революційної матеріальної культури.
Подивитися колекцію Любов ПоповаЕль Ліссіцький
Лісицький перетворює супрематизм на простір, побудований завдяки своїм Проунам, між живописом і архітектурою Плакат, виставка і книга стають для нього інструментами, здатними організувати колективну перспективу.
Подивіться колекцію Ель ЛісіцькогоАлександр Родченко
Родченко відмовився від станкового живопису, відчувши його монохромні меж ографія, графіка і дизайн дозволяють йому зробити конструктивізм методом бачити і спілкуватися по-іншому.
Дивіться колекцію Олександра Родченка
#40
Франсіс Пікабія
Пікабія навмисно змінює стиль, від машин дадаїзму до прозорих плівок, а потім і популярних фігур Ця іронічна нестабільність робить його роботу постійною критикою художньої ідентичності та гарного смаку.
Дивіться колекцію Франциска Пікабіа
#41
Жан Арп
Арп дозволяє органічному зростанню і шансу прямі рельєфи, колажі і біоморфні форм ід дада і абстракції його словниковий запас зберігає спокійний гумор заново винайденої природи.
Читайте біографію Жана Арпа
#42
Софі Теубер-Арп
Taeuber-Arp поєднує танець, текстиль, ляльковий театр, архітектуру інтер'єру та геометричну абстракці орочність його ритмів демонструє, що прикладне мистецтво було в основі, а не на полях сучасності.
Дивіться колекцію Sophie Taeuber-Arp
#43
Джорджія О'Кіф
О'Кіф збільшує квіти, кістки і пейзажі до такої міри, що робить межу між спостереженням і абстракцією неоднозначни опустеля Нью-Мексико стає місцем американського модернізму, незалежного від європейських моделей.
Прочитайте біографію Джорджії О'Кіф
#44
Едвард Хоппер
Хоппер будує готелі, заправки та вікна, як висячі сцен е чітке світло та його відстані між персонажами надають американському життю самотності, яка стала символічною.
Прочитайте біографію Едварда Хоппера
#45
Джексон Поллок
Поллок переносить полотно на землю і робить жест, гравітацію і час видимими матеріалами картини Краплі - це не імпровізований хаос, а щільні мережі, де кожна траєкторія має значення.
Подивіться колекцію Джексона Поллока
#46
Марк Ротко
Ротко накладає величезні барвисті поля з яскравими краями, щоб створити повільний, огортаючий досвід Його картини вимагають близькості та тиші, далеко не зведення їх до простих декоративних прямокутників.
Читайте біографію Марка Ротко
#47
Віллем де Кунінг
Де Кунінг підтримує плідний конфлікт між фігурою та абстракцією в постійно повторюваному предмет Серія "Жінки" та її пізні пейзажі роблять картину місцем енергії, стирання та повернення.
Читайте біографію Віллема де Кунінга
#48
Барнетт Ньюман
Ньюмен організовує великі кольорові ділянки з тонкими вертикалями, які він називає zip е радикальна економіка спрямована не стільки на мінімалізм, скільки на фізичний досвід піднесеного перед полотном.
Прочитайте біографію Барнетта Ньюмана
#49
Ів Кляйн
Кляйн робить монохромний синій, порожнечу і відбиток тіла подій, а не простих образ еї Антропометрії рухають живопис у бік перформансу і Нового реалізму.
Читайте біографію Іва Кляйна
#50
Фріда Кало
Кало конструює свої автопортрети як простори, де поранені тіла, ідентичність, політика та мексиканська культура реагують одне на одног оричність її символів виходить далеко за рамки редуктивного читання ілюстрованої біографії.
Подивіться колекцію Фріди КалоОсновні зв'язки
Класи 51 до 75 - від імпресіонізму до набі
Ці художники показують, що модернізм не виникає з єдиного маніфесту: він формується через мережі, майстерні, виставки та передачі.
#51
Клод Моне
Моне робить світло автономним предметом, що спостерігається серіями та атмосферними варіаціями Меулес, Собори Руана та Водяні лілії відкриваються безпосередньо на сучасне сприйняття.
Подивитися колекцію Клода Моне
#52
П'єр-Огюст Ренуар
Ренуар поєднує імпресіоністську вібрацію та тривалий смак до фігур Його сцени на відкритому повітрі та портрети надають сучасному життю миттєво впізнаваної чуттєвої теплоти.
Дивіться колекцію П'єра-Огюста Ренуара
#53
Едгар Дега
Дега будує танцюристів, кафе та іподроми з різким обрамленням, що живиться фотографією та японськими гравюрам Його строгий малюнок розкриває механіку жестів, що стоять за очевидною спонтанністю.
Дивіться колекцію Едгара Дега
#54
Едуар Мане
Мане протистоїть традиції музею з сучасним Парижем з новою живописною франшизо олімпія і Le Déjeuner sur l'herbe роблять поверхню, вигляд і скандал сучасними проблемами.
Дивіться колекцію Едуара Мане
#55
Каміль Піссарро
Піссарро пов'язує покоління імпресіоністів і неоімпресіоністів з непорушною цікавіст еї сільські, а потім і міські пейзажі приділяють однакову увагу роботі, повітрю та суспільним перетворенням.
Подивіться колекцію Камілла Піссарро
#56
Берта Морізо
Морізо захоплює домашні простори, сади та жіночі фігури швидким дотиком, який дозволяє полотну дихат Його погляд зміщує соціальні та живописні умовності свого часу зсередини.
Дивіться колекцію Берти Морізо
#57
Мері Кассат
Кассат поєднує інтимну спостережливість і сміливу конструкцію, зокрема в її материнській і театральній сценах Японські принти допомагають йому оновити обрамлення, плоскі ділянки і автономність жіночих фігур.
Дивіться колекцію Мері Кассат
#58
Густав Клімт
Клімт огортає портрет і алегорію поверхнями золота, мотивами і еротичними напруженнями Його золотий період перетворює орнамент в психологічну структуру так само, як і візуальне видовище.
Дивіться колекцію Густава Клімта
#59
Хільма аф Клінт
З 1906 року Аф Клінт розробляє величезні абстрактні цикли, пов'язані з наукою, духовністю та символічними системам адовго зберігаючись поза канонічним наративом, це змушує нас переосмислити витоки абстракції.
Дивіться колекцію Hilma af Klint
#60
Анрі Руссо
Руссо вигадує ментальні джунглі з рослин, спостережуваних у Парижі, і уяву без академічних комплексі лобовальність його постатей захоплює авангарди своєю безпосередньою поетичною силою.
Подивитися колекцію Анрі Руссо
#61
Оділон Редон
Редон виводить очі, квіти, профілі та істот з внутрішнього простору Перехід від його чорних до сліпучої пастелі показує, як символізм може оновити колір, не відмовляючись від таємниці.
Подивитися колекцію Оділон Редон
#62
Джеймс Енсор
Енсор населяє буржуазне суспільство масками, скелетами і кислими натовпами Його живописна сатира проголошує експресіонізм, зберігаючи при цьому майже карнавальне світло.
Дивіться колекцію Джеймса Енсора
#63
Рауль Дюфі
Дюфі перетворює порти, регати і партії в десятки гнучких ліній і світних площин Його видима легкість заснована на дуже побудованому розділенні між малюнком і кольором.
Дивіться колекцію Рауля Дюфі
#64
Моріс Утрілло
Утрілло робить вулиці Монмартра репертуаром стін, площ і безшумних перспекти е білий період надає місту тьмяний і меланхолійний матеріал.
Подивіться колекцію Моріса Утрілло
#65
Сюзанна Валадон
Валадон переходить від статусу моделі до статусу визнаного живописця, нав'язуючи відверті і потужно намальовані оголені Його щільний колір відмовляється від ідеалізації і стверджує автономність жіночого погляду.
Подивитися колекцію Сюзанни Валадон
#66
Олексій фон Явленський
Явленський концентрує пейзаж і обличчя в дедалі більш медитативних кольорових областя Його серія голів показує, як експресіонізм може прагнути до ікони та абстракції.
Дивіться колекцію Олексія фон Явленського
#67
Маріанна фон Верефкін
Верефкін поєднує символічну оповідь, нереальні кольори та соціальну напругу в дуже складених нічних сценах Його інтелектуальна роль у "Блакитному вершнику" була такою ж вирішальною, як і його картина.
Дивіться колекцію Маріанни фон Верефкін
#68
Еміль Нольде
Нольде підштовхує акварельний та олійний живопис до майже розжарених контрасті еї квіти, морські пейзажі та релігійні сцени залишаються невіддільними від глибоко проблемної політичної подорожі.
Подивитися колекцію Еміля Нольде
#69
Кете Кольвіц
Кольвіц дарує робітницям, матерям і жертвам війни не підкреслену монументальність Малювання, гравюра і скульптура стають для неї знаряддями жалоби і суспільної совісті.
Дивіться колекцію Кете Кольвіц
#70
Паула Модерсон-Беккер
Модерсон-Беккер спростив тіла, обличчя і пейзажі в масивні форми ще до експресіоністського буму Його жіночі автопортрети, іноді оголені, є одними з найновіших тверджень початку століття.
Подивіться колекцію Паули Модерсон-Беккер
#71
Чаїм Сутін
Сутін скручує будинки, дерева, портрети та туші в матеріалі, який здається живи е гарячковий відтінок надає Паризькій школі особливу фізичну та трагічну інтенсивність.
Дивіться колекцію Chaïm Soutine
#72
Жан Метцінгер
Метцінгер теоретизує з Глейзом кубізм, який можна прочитати як множення точок зор Його портрети та композиції підтримують точний діалог між геометрією та декоративною елегантністю.
Дивіться колекцію Жана Метцінгера
#73
Альберт Глейз
Глейз надає кубізму теоретичну, колективну та монументальну амбіці Його плани, що обертаються, прагнуть не стільки фрагментувати реальність, скільки реконструювати ритмічний порядок.
Дивіться колекцію Альберта Глейза
#74
Роже де Ла Фресне
La Fresnaye пом'якшує кубістичну конструкцію світлим кольором і класичним відчуттям фігур езвадження повітря підсумовує його баланс між технічною сучасністю, портретом і монументальною стійкістю.
Подивіться колекцію Роже де Ла Фресне
#75
Альбер Марке
Марке очищає порти, причали і річки в розміреному діапазоні, далеко від хроматичного вибуху його диких компаньйоні ій лінії організовує простір з економікою, яка оголошує багато сучасних ландшафтів.
Подивіться колекцію Альберта МаркеГлобальна сучасність
Класи від 76 до 100 - Баугауз, муралізм і нецентральні історії
Латинська Америка, Індія, Сполучені Штати та майстерні Баугауза розширюють історію, яку давно розповідають лише з Парижа.
#76
Моріс Дені
Денис згадує, що картина - це перш за все організована поверхня, перш ніж бути історіє Її інтимні обстановки та сцени ставлять цю ідею на службу чіткій, ритмічній і глибоко сконструйованій символіці.
Дивіться колекцію Моріса Дені
#77
П'єр Боннар
Боннар перетворює ванну кімнату, стіл і сад на простори хроматичної пам'ят е нестабільне обрамлення та затримка кольору роблять повсякденне життя радше розумовим досвідом, ніж простим спостереженням.
Дивіться колекцію П'єра Боннара
#78
Едуар Вюйяр
Фонові фігури, шпалери і тканини Вюйара в інтер'єрах, де глибина стає мотивом Таким чином він фіксує емоційну щільність знайомих місць і театральність буржуазного життя.
Дивіться колекцію Едуара Вюйара
#79
Фелікс Валлоттон
Валлоттон вирізає образ з чіткістю свого гравірованого дерева, навіть коли малює Розтягнуті інтер'єри, холодні оголені тіла і синтетичні пейзажі виявляють психологічну сучасність без зайвих ефектів.
Подивіться колекцію Фелікса Валлотона
#80
Поль Сіньяк
Синьяк систематизує поділ кольору, надаючи портам і вітрильникам декоративну амплітуд Його критична і войовнича діяльність також забезпечила міжнародне поширення неоімпресіонізму.
Дивіться колекцію Поля Сіньяка
#81
Анрі Едмон Крос
Крос поступово випускає дотик, розділений на великі світні мозаїк е середземноморські береги готують коричневий колір, не втрачаючи балансу споглядального пейзажу.
Дивіться колекцію Анрі-Едмонда Кросса
#82
Тео ван Риссельберге
Ван Риссельберге адаптує дивізіонізм до середземноморських портретів, груп і пейзажі Його барвиста точність пов'язує бельгійські художні мережі з паризькою сучасністю.
Подивіться колекцію Тео ван Риссельберга
#83
Хоакін Соролла
Соролла малює пляжі, роботи та портрети зі швидкістю, здатною вловлювати сонячні відблиск Його барвисті білі та великі формати надають іспанському люмінізму міжнародного охоплення.
Подивитися колекцію Хоакіна Соролли
#84
Хоакін Торрес Гарсія
Торрес Гарсія поєднує сучасну сітку, архаїчні знаки та латиноамериканську думку у своєму універсальному конструктивізм Його повернення до Монтевідео заснувало школу, яка надовго децентрувала європейський наратив.
Подивіться колекцію Хоакіна Торреса Гарсіа
#85
Хосе Клементе Ороско
Ороско ставиться до революції, насильства і людської долі з темною монументальністю Його фрески відмовляються від легкого оптимізму і надають мексиканському муралізму найтрагічніший голос.
Дивіться колекцію Хосе Клементе Ороско
#86
Дієго Рівера
Рівера складає соціальну історію Мексики в масштабі громадської архітектур е читабельний малюнок, що живиться ренесансом, кубізмом і доколумбовим мистецтвом, перетворює фреску на політичний інструмент.
Читайте біографію Дієго Рівери
#87
Девід Альфаро Сікейрос
Сікейрос експериментує з проекцією, фотографією, промисловим живописом і динамічними перспективами, щоб охопити глядач е радикальний муралізм об'єднує технічні інновації та революційну прихильність.
Прочитайте біографію Давида Альфаро Сікейроса
#88
Амріта Шер-Гіл
Шер-Гіл протистоїть своїм паризьким навчанням тілам, селам і кольорам Інді Коротку кар’єру вона побудувала постколоніальний модернізм, уважний до мовчазної гідності своїх моделей.
Подивіться колекцію Амріта Шер-Гіл
#89
Тамара де Лемпіцька
Свої соціальні портрети Лемпічка ліпить в металевих об'ємах, щільному обрамленні і відшліфованих кольорах Її стиль згущує в уяві ар-деко швидкість, розкіш і жіночу незалежність.
Читайте біографію Тамари де Лемпіцької
#90
Віфредо Лам
Лам поєднує кубістичну фрагментацію, сюрреалістичний автоматизм і афро-кубинські космології, не зводячи їх до фольклор джунглі винаходять гібридний простір, де тіла, цукрова тростина і розум зливаються.
Прочитайте біографію Віфредо Лама
#91
Аршиле Горки
Горький перетворює спогади про Вірменію, біоморфні форми і автоматичне малювання в інтер'єрні пейзажі Його творчість встановлює вирішальний міст між європейським сюрреалізмом і американським абстрактним експресіонізмом.
Дивитися колекцію Аршиле Горького
#92
Стюарт Девіс
Девіс перекладає джаз, рекламу та міські вивіски в плоскі синкоповані зон Його американський кубізм передбачає поп-арт, зберігаючи дуже особисту музичну структуру.
Прочитайте біографію Стюарта Девіса
#93
Чарльз Демут
Демут поєднує делікатну акварель і промислову геометрію в міських пейзажах Ланкастер я бачив малюнок 5 у золоті показує, як типографіка, швидкість і літературна шана стають живописом.
Дивіться колекцію Чарльза Демута
#94
Марсден Хартлі
Гартлі перетинає символізм, берлінську абстракцію та пейзажі штату Мен, зберігаючи сильний автобіографічний заря Його військові емблеми та гори перетворюють ідентичність на мальовничу структуру.
Подивіться колекцію Марсдена Хартлі
#95
Артур Дав
Голуб зменшує вітер, воду, звук і ріст рослин до органічних форм серед ранніх американських абстракці е невеликі формати шукають менше для об'єкта, ніж для енергії, яка проходить через нього.
Дивіться колекцію Артура Дава
#96
Отто Дікс
Дікс із свідомо абразивною точністю спостерігає за війною, каліцтвом, проституцією та буржуазі а його портрети та триптих Війна розбирають героїзм і маски веймарського суспільства.
Прочитайте біографію Отто Дікса
#97
Георг Грос
Грос карикатури військових, фінансистів і нічних сов в Берліні відданий цинізму Його нервова риса робить сатиру політичною анатомією Веймарської республіки.
Читайте біографію Джорджа Гроса
#98
Ханна Хох
Хьох ріже пресу, тіла і машини, щоб викрити протиріччя сучасності і гендерних роле е фотомонтажі дають берлінському хобі критичний інтелект, який давно зменшився.
Прочитайте біографію Ханни Хьох
#99
Ласло Мохоли-Надь
Мохоли-Надь розглядає світло, фотографію, типографіку та живопис як одну лабораторі а Баухаузі тоді в Чикаго він зробив технічні експерименти педагогікою сучасного бачення.
Подивитися колекцію Ласло Мохолі-Надь
#100
Ліонель Файнінгер
Файнінгер перетворює церкви, села та кораблі на призматичну архітектуру, перетнуту світлом Його карикатуристський малюнок і його вчення в Баухаузі живлять дуже особистий синтез кубізму.
Подивіться колекцію Ліонеля ФайнінгераДжерела та розширення
Повернутися до творів та установ, які їх зберігають
Дати, рухи та визначні роботи були перехресно перевірені з музейними каталогами.
Сучасне мистецтво - це сузір'я, а не тріумфальний марш
Його сила походить від розбіжностей: Матісс випускає колір, коли Пікассо фрагментує простір; дюшан кидає виклик арт-об'єкту, а Кандінський і Мондріан шукають протилежні абстрактні порядк ексинський муралізм, індійський модернізм і американські авангарди також показують, що історія не обмежується лише Парижем.
Щоб вибрати роботу, почніть із шуканого досвіду: будівництво Сезанна, колір Матісса, інтенсивність Мунка, мовчання Ротко або утвердження Кало Пов’язані історичні колекції дозволяють безпосередньо продовжити відкриття відповідних художників.
0 commentaire