Топ 30 · Супрематизм
Малевич і радикальна абстракція
Коли квадрат, колір і білий перестають представляти світ, щоб стати самим предметом живопису.
Супрематизм народився в Росії в 1910-х роках, на перехресті кубофутуризму, заумної поезії і прагнення звільнити мистецтво об'єкт алевич представив свою нову систему в Петрограді в 1915 році під час виставки 0.10, потім розвинув її у Вітебську з UNOVI е класифікація виділяє історичне ядро, студентів і безпосередніх співробітників, сусідніх авангардистів, які з ним дискутували, і європейські спадщини цієї радикальної геометричної абстракції.
Барвисті площини, діагоналі та елементарні форми плавають у білому кольорі, створеному як нескінченний простір.
Петроград, 1915
0.10: Чорний квадрат стає порогом
Під час останньої футуристичної виставки картин 0, 10 Малевич розміщує свій Чорний квадрат високо, під кутом, традиційно призначеним для іко жест не пропонує простого декоративного стилю: він стверджує, що поверхня, колір і позиція можуть створити повний досвід без опису предмета.
Вітебськ, 1920
UNOVIS перетворює теорію на колективну роботу
У Вітебській художній школі Малевич об’єднує вчителів і учнів під назвою UNOVIS, "Підтверджувачі нового мистецтва Чорний квадрат стає їхнім загальним підписом, а живопис, плакат, книга, театр, порцеляна та міський проект служать експериментальним майданчиком.
Метод класифікації
Вплив, винахід і вірність радикальній абстракції
Ряди оцінюють історичну близькість до супрематизму, пластичну силу творів, роль у його дифузії та родючість розширен конструктивістські або неопластичні художники включаються лише тоді, коли їхній діалог з Малевичем, UNOVIS або необ'єктивна геометрія безпосередньо проливає світло на історію руху.
Засновницький розрив
Топ-10 - Малевич, 0.10 і Вітебськ
Винахідники та перші реле перетворили квадрат, колір і білий колір на абсолютно нову графічну систему.
#1
Казимир Малевич
Малевич пориває з репрезентацією, щоб зробити форму і колір автономними реальностями Від Чорного Квадрата до Білого на Білому він перетворює полотно в поле психічної енергії і надає супрематизму його радикальний розмах.
Дивіться колекцію Казимира Малевича
#2
Ель Ліссіцький
Лісицький перетворює супрематистську лексику в просторову, типографську та архітектурну систем і пруни його служать пересильною станцією між живописом і будівництвом, готуючи сучасну мову, поширену від Вітебська до Берліна.
Подивіться колекцію Ель Лісіцького
#3
Ольга Розанова
Розанова підштовхує колір до майже нематеріальної інтенсивност Його необ’єктивні композиції, більш хроматичні, ніж доктринальні, надають плаваючим літакам швидкість і свободу, які дуже рано розширюють супрематистське поле.
Дивіться колекцію Ольги Розанової
#4
Іван Кліун
Кліун брав участь у перших демонстраціях супрематизму перед дослідженням світла, сфер і кольорі Його робота розкриває внутрішні дебати руху: як зберегти геометричну чистоту, оновлюючи живописні відчуття.
Дивіться колекцію Івана Кліуна
#5
Любов Попова
Попова конструює живопис як перехрестя сил Його живописна Архітектоніка накладає площини, діагоналі і текстури, потім відкривається в бік текстилю і театру, не втрачаючи абстрактних вимог своїх досліджень.
Подивитися колекцію Любов Попова
#6
Іван Покараний
Пуні організовує з Ксенією Богоуславською виставку 0.10, де публічно розкривається супрематизм Його картини-рельєфи та збірки ставлять під сумнів межу між поверхнею, реальним об'єктом і геометричним знаком.
Дивіться збірку Іван Пуні
#7
Ілля Чашник
Чачник - один з найточніших тлумачів Малевича Його прямокутники і кола, витягнуті білим, простягають супрематизм у живописі, в малюнку і навіть у фарфорових прикрасах.
Подивитися колекцію Ілля Чачник
#8
Микола Суетін
Суетін транспонує супрематистську мову на пластини, сервіси та архітектурні проект ілький співробітник Малевича, він показує, як абстракція, народжена на полотні, може стати декором, об'єктом і середовищем.
Дивіться колекцію Nikolai Souetine
#9
Віра Єрмолаєва
Єрмолаєва керує Вітебською школою і сприяє приходу Малевич маляр, редактор і сценограф, вона надає новій мові освітній і колективний вимір, необхідний для формування УНОВІС.
Подивитися колекцію Віра Єрмолаєва
#10
Надія Удальцова
Аудальцова бере участь у вирішальних виставках російського авангарду і розробляє конструкції, де плани здаються підвладними протиборчим силам Однак вона зберігає критичну незалежність від системи Малевича.
Прочитайте запис ВікіпедіїНеоб'єктивне поле
Ранги з 11 по 15 - Сцена, матеріал і контрмоделі
Навколо супрематизму геометрія зустрічається з театром, продуктивною культурою, унізмом і дебатами про будівництво.
#11
Александра Екстер
Екстер циркулює кубізм, футуризм і абстракцію між Києвом, Москвою і Парижем Його декорації і костюми розгортають геометрію в житловому просторі сцени, в безпосередньому контакті з тілом і рухом.
Дивіться колекцію Александра ЕкстерАлександр Родченко
Родченко протистоїть супрематизму матеріалістично-аналітичною абстракціє е чорне на чорному, потім його перехід до будівництва, переносить питання з чистої форми на процеси, матеріали і виробництво.
Дивіться колекцію Олександра Родченка
#13
Варвара Степанова
Степанова експериментувала з необ'єктивним живописом, перш ніж присвятити свою енергію текстилю, одягу та графіц а його подорож втілює перехід від станкової абстракції до візуальної культури, призначеної для сучасного життя.
Прочитайте запис Вікіпедії
#14
Владислав Стшеміранський
Strzemiÿski переносить уроки Малевича до Польщі, де він засновує власну систему Unis Він думає про полотно як про однорідну сукупність і стає головним реле між російським авангардом і європейською абстракцією.
Подивитися колекцію Владислава Стшеміÿski
#15
Ксенія Богуславська
Богуславська відіграє ключову роль в організації виставок Tramway V і 0.10. Його малюнок, текстиль і дистрибуція супроводжують публічне виникнення супрематизму поряд з Іваном Пуні.
Прочитайте запис ВікіпедіїКолективна майстерня
З 16 по 20 місце - UNOVIS, балет і педагогіка
У Вітебську, а потім у Ленінграді, студенти та співробітники вивчали теорію, сценічне та прикладне мистецтво.
#16
Ніна Коган
Коган викладав у Вітебську і в 1920 році розробив супрематичний балет, де геометричні фігури стали акторам Його композиції поєднують формальну економію, сценічний ритм і гостре відчуття контрасту.
Дивіться колекцію Ніни Коган
#17
Лев Юдін
Юдін належить до найближчого кола студентів Вітебська, а потім до ГІНХУК Ленінград Його творчість пов'язує супрематистську дисципліну, вивчення об'єму та уважне повернення до мотиву, не втрачаючи відчуття конструкції.
Дивіться колекцію Лева Іудіне
#18
Девід Іакерсон
Якерсон викладав у Вітебській школі та брав участь у колективних експериментах навколо UNOVI Його композиції 1920 року організовують деякі кольорові форми у сильно поляризованому білому просторі.
Дивіться колекцію Девіда Іакерсона
#19
Анни Лепорской
Лепорська вчиться у Малевича, стає його співробітником і зберігає істотну частину його архівів Потім вона переносить свою культуру чистої форми в білу порцеляну великої тверезості.
Прочитайте запис Вікіпедії
#20
Віра Пестель
Пестель бере участь у мережах московського авангарду і перетворює об'єкти на збірки твердих планів Його композиції з 1916 по 1917 рік свідчать про плідне сусідство між кубізмом, супрематизмом і конструктивізмом.
Дивіться колекцію Vera PestelДо будівництва
Ранги 21 до 25 - Архітектура, колір і суперництво
Сусідні дослідження проливають світло на перехід від пофарбованого простору до реальних матеріалів, декору і революційного спілкування.
#21
Александр Веснін
Весніне досліджував абстрактний живопис, перш ніж стати центральною фігурою в конструктивістській архітектур аші композиції та театральні декорації роблять діагональ інструментом для роздумів про ритм, простір і сучасну динаміку.
Прочитайте запис Вікіпедії
#22
Олексій Моргунов
Моргунов працював з Малевичем у роки до зародження супрематизму Його шлях від кубофутуризму до необ'єктивного мистецтва проливає світло на експерименти, з яких виникла нова система.
Дивіться колекцію Олексія Моргунова
#23
Михаил Матюшин
Матіушін складає музику для Victoire sur le soleil, шоу, де з'являється один з прототипів Чорного квадрат е дослідження розширеного зору і кольору пропонує інший шлях, фізіологічний і космічний, до абстракції.
Дивіться колекцію Михайла Матюшина
#24
Густав Ключіс
Клюціс пройшов навчання Малевича до розробки кіосків, фотомонтажів і плакаті ін перетворює супрематичні діагоналі та енергію в комунікаційні пристрої на службі революційної культури.
Дивіться колекцію Густава Ключіса
#25
Владимир Татлін
Татлін - великий суперник Малевича на виставці 0.10 Його контррельєфи відмовляються від ілюзіоністського простору на користь реальних матеріалів, пропонуючи істотний контрапункт будь-якій історії російської радикальної абстракції.
Дивіться колекцію Володимира ТатлінаМіжнародна геометрія
З 26 по 30 місце - Польща, Європа і реальний простір
Російський радикалізм поширюється на космічну скульптуру, імідж-архітектуру та європейські конструйовані абстракції.
#26
Катажина Кобро
Кобро розглядає скульптуру як безперервну організацію простору, а не закритий то Стшеміÿski вона продовжила російські дебати з геометрії, будівництва та сучасного досвіду в Польщі.
Дивитись колекцію Катажина Кобро
#27
Наум Габо
Габо замінює скульптурну масу прозорими площинами, лініями і матеріалами Його Реалістичний маніфест розширює амбіції російського авангарду в бік раціональної побудови простору і руху.
Прочитайте запис Вікіпедії
#28
Антуан Певснер
Певснер ділиться зі своїм братом Наумом Габо математичною та просторовою концепцією мистецтв Його металеві поверхні, що розвиваються, переміщують геометричну абстракцію площини до фізичної присутності, відкритої в простір.
Прочитайте запис Вікіпедії
#29
Лайош Кассак
Кассак поширює конструктивістські та супрематистські мови у Відні та Будапешті через свої журнали та імідж-архітектур аші композиції роблять видання європейською лабораторією сучасної геометрії.
Прочитайте запис Вікіпедії
#30
Жан Горін
Горін розвиває у Франції сконструйовану абстракцію, яка поступово залишає поверхню для рельєфу Його діагоналі та об’єми показують, як радикальний геометричний ідеал поширюється в космос після російських авангардів.
Прочитайте запис ВікіпедіїДжерела та розширення
Розуміння супрематизму в публічних колекціях
Маніфести, картини, студійні фотографії та предмети дозволяють слідкувати за рухом від поверхні картини до побудованого простору.
Курс з Альфа-репродукції
Чорний квадрат - це не кінець, а початок
Супрематизм свідомо зменшує словниковий запас живопису, щоб збільшити його амбіці аквадрат може стати сучасною іконою, діагональ - відчуттям польоту, а білий - простором без горизонту, де форма вислизає від гравітації.
Від Розанової до Лісіцького, від Чачника до Стшеміÿski, ці тридцять подорожей показують, що винахід Малевича ніколи не залишався замкненим у картин она поширювалася в бік книг, сцени, порцеляни, архітектури та побудованих абстракцій, які позначили все 20 століття.
0 commentaire