Топ 50 · Канадський живопис
Від Групи семи до Ріопеля, п’ятдесят художників, які розповідають історію Канади
Північні ландшафти, сучасність Квебеку, абстракція, фігурація та корінні суверенітети.
Канадський живопис не є ні диким пейзажем, ні єдиною школо олекція семи побудувала потужний образ території в 1920-х роках, але Емілі Карр, монреальські художники, художники Бівер-Холлу, автоматисти, образотворчі художники та художники корінного населення постійно змінювали це баченн оронто, Монреаль, Квебек, Ванкувер, Вінніпег та громади по всій країні стають різними центрам ота класифікація поєднує історичний вплив, пластичний винахід, важливість робіт, освітню роль, репрезентацію різних сцен та міжнародний вплив.
Територія, колір, пам'ять, критика і суверенітет.
Пейзаж як маніфест
Том Томсон і Група семи винаходять сучасний образ території
Томсон помер ще до заснування Групи, але його ескізи Алгонкіна стали зразком енергії та прямого контакту з мотиво арріс, Джексон, Макдональд, Лісмер, Варлі, Кармайкл, Кассон, Холгейт і Фіцджеральд потім розвинули дуже різні реакції: гора, зведена до основного, село, ліс у русі, портрет, акварель або простір прері Їхній вплив значний, але класифікація дозволяє уникнути того, щоб зробити їх єдиною історією канадського мистецтва.
Монреаль і Квебек
Від Ледука і Бордуаса до автоматистів і пластичних художників
У Сен-Ілері Озіас Ледюк передав Бордуасу дисципліну предмета, перш ніж він порвав з мотивом і підписав Глобальну відмов ріопель інтернаціоналізує автоматизм; пеллан відкриває інші сюрреалістичні шляхи; потім Молінарі, Тусіньян і Летендр роблять колір, серію і швидкість реальними сюжетами картин лем'є, Фортен, Ганьон і Даллер тоді доводять в той же час, що фігура Квебеку залишається такою ж винахідливою.
Множинні історії
Жінки-художниці та художниці корінного населення змінюють центр оповіді
Емілі Карр, Пруденс Хьюард, Хелен Мак Ніколл, Лаура Мунц Лайал, Джойс Віланд, Бетті Гудвін і Мері Пратт оновлюють пейзаж, портрет, абстракцію та повсякденне життя, незважаючи на довгі нерівні інституці оріссо та Оджіг нав’язують автономні модерності анішінаабе; Монкмен налаштовує великий історичний живопис проти своїх колоніальних наративі Ці роботи не завершують уже написану історію: вони змінюють її структуру.
Основні фігури
Топ-10 - від Ріопеля до Групи семи
Відкривають рейтинг лірична абстракція, тихоокеанське узбережжя і великі північні пейзажі Ріопель, Карр, Томсон і найвідоміші члени Групи нав'язують відразу впізнавані мови.
#1
Жан Поль Ріопель
Ріопель перетворює живописний матеріал на мережі штрихів, знаків і кольорів, які, здається, ростуть на полотн Від монреальського автоматизму до Парижа, потім до великих гусей зрілості, він надав канадському мистецтву міжнародного охоплення.
Прочитайте запис у Вікіпедії Жан-Поля Ріопеля
#2
Емілі Карр
Карр малює ліси та села північно-західного узбережжя потужними ритмами та рухомим матеріало Його роботою слід захоплюватися за її формальний винахід, поміщаючи її в колоніальну історію її корінних репрезентацій.
Подивіться колекцію Емілі Карр
#3
Лоурен Гарріс
Гарріс спрощує озера, гори і айсберги до майже духовної присутності Рушійна сила Групи семи, вона поступово переходить від канадського ландшафту до геометричної і світної абстракції.
Прочитайте запис у Вікіпедії для Лоурена Гарріса
#4
Том Томсон
Томсон малює парк Алгонкін в невеликих швидких ескізах, де вітер, вода і небо стають чистими кольорам ідмер до заснування Групи семи, він тим не менш втілює її найбільш прямий і міфічний імпульс.
Подивіться колекцію Тома Томсона
#5
А. Й. Джексон
Джексон подорожував по Канаді, малюючи села, дороги, пагорби та північні простори в ритмі пори рок Його широкий дотик і відчуття місцевості роблять його одним із великих мандрівників Групи семи.
Прочитайте запис у Вікіпедії AY Jackson
#6
JEH Макдональд
Макдональд організовує пейзажі Алгоми з великими масами кольорів і декоративним ритмом, успадкованим від його професії графічного дизайнера Його погляди надають Групі семи візуальну структуру, яка є водночас міцною та ліричною.
Дивіться колекцію JEH MacDonald
#7
Артур Лісмер
Лісмер оживляє ліси, скелі та порти закрученими лініями та дуже побудованим малюно Впливовий військовий художник і вчитель, він також зробив художню освіту важливим продовженням своєї роботи.
Прочитайте запис Артура Лісмера у Вікіпедії
#8
Фредерік Варлі
Варлі привносить особливу психологічну інтенсивність у Групу семи, особливо в його портретах і військових картинах Його пейзажі зберігають цю напругу завдяки кислий зелені, нервовим формам і нестабільному світлу.
Прочитайте запис Фредеріка Варлі у Вікіпедії
#9
Франклін Кармайкл
Кармайкл віддає перевагу висотам, озерам і великому небу північного Онтаріо Його чітка акварель і повітряні композиції пропонують більш спокійний, але не менш сконструйований голос всередині Групи.
Дивіться колекцію Франкліна Кармайкла
#10
Ей Джей Кессон
Кессон малює маленькі міста, будинки та ландшафти південного Онтаріо з чіткою геометріє останній член, прийнятий до Групи, він розширює свою мову в дуже послідовній роботі, уважній до народної архітектури.
Прочитайте запис у Вікіпедії Ей Джея КессонаГрупи і розриви
Звання з 11 по 20 - від останніх членів Групи до сучасної фігури
Холгейт і Фіцджеральд завершують історію "Групи семи" Бордуас, Пеллан, Лем'є, Колвілл і Курелек потім рухають картину в бік автоматизму, сюрреалізму і психологічних наративів.
#11
Едвін Холгейт
Холгейт поєднує портрет, ксилографію та пейзаж у твердій картині, де людська фігура зберігає центральну присутніст Його вступ до Групи розширив рух до мистецької спільноти Монреаля.
Прочитайте запис Едвіна Холгейта у Вікіпедії
#12
Лайонел Лемуан Фіцджеральд
Фіцджеральд з майже медитативним терпінням спостерігає за садами, деревами та просторами Вінніпег Його тонкі лінії та спокійні поверхні надають преріям органічної сучасності, яка дуже відрізняється від скелястих панорам Групи.
Дивіться колекцію Лайонела Лемуана Фіцджеральда
#13
Поль-Еміль Бордуас
Бордуас звільняє картину від мотиву чорними знаками, білими спалахами і підвішеними кольоровими масам автор Refus global, він об'єднує художній розрив, індивідуальну свободу і культурну трансформацію Квебеку.
Прочитайте запис у Вікіпедії Поля-Еміля Бордуаса
#14
Жан Поль Лем'є
Лем'є встановлює поодинокі фігури в горизонтальних просторах, де час здається підвішени е стримана палітра і її великі порожнечі перетворюють квебекську зиму на медитацію на пам'ять, очікування і відстань.
Прочитайте запис Жана Поля Лем’є у Вікіпедії
#15
Марк Аврелій Фортін
Фортін надає квебекським деревам, селам і хмарам миттєво впізнавану декоративну гамм Його глибока зелень, роздуте небо та краєвиди Сент-Роза поєднують місцеву спостережливість і барвисту уяву.
Прочитайте запис у Вікіпедії Марка-Ореля Фортена
#16
Кларенс Ганьон
Ганьйон малює Шарлевуа як світ снігу, гір і сіл, які перетинає повсякденне житт Його паризька підготовка та практика гравіювання надають його сценам точної елегантності, не стираючи їх квебекське коріння.
Подивіться колекцію Кларенса Ганьона
#17
Корнеліус Крігофф
Кріґгоф фіксує зими, дороги та комунікабельність Канади XIX століття в дуже популярних оповідних сценах Її історичне значення супроводжується необхідним критичним поглядом на колоніальні стереотипи, присутні в певних творах.
Дивіться колекцію Корнеліуса Крігофа
#18
Альфред Пеллан
Пеллан складає всесвіт, що кишить масками, тваринами, знаками і насиченими кольорами Його повернення з Парижа прискорило відкриття квебекського живопису до сюрреалізму і міжнародних авангардів.
Прочитайте запис у Вікіпедії Альфреда Пеллана
#19
Алекс Колвілл
Колвілл будує щоденні сцени майже математичної точності, де однієї деталі достатньо, щоб створити хвилюванн ігумки, тварини, дороги та береги стають елементами мовчазного реалізму, напруженого очікуванням.
Прочитайте запис у Вікіпедії Алекса Колвілла
#20
Вільям Курелек
Курелек малює прерійне дитинство, українську імміграцію, віру і сучасні страхи в копітко наративних образах За їх читабельністю його простори часто містять моральну або психологічну загрозу.
Прочитайте запис у Вікіпедії Вільяма КурелекаТериторії сучасності
Класи 21 до 30 - Квебек, Онтаріо та хроматична абстракція
Від космополітичного модернізму Морріса до цілей Тусіньяна, цей розділ розповідає про трансформацію ландшафту, сільської сцени та чистого кольору між Монреалем, Торонто та Парижем.
#21
Девід Мілн
Мілн зводить будинок, дерево і натюрморт до декількох нервових ліній, резервів і плям кольору Його радикальна економіка надає канадському пейзажу інтимну інтенсивність, яка так само відрізняється від Групи семи, як і від імпресіонізму.
Дивіться колекцію Девіда Мілна
#22
Джеймс Вілсон Морріс
Морріс конденсує Париж, Венецію, Танжер і Квебек у невеликих композиціях великої хроматичної щільност Його мистецтво рано пов’язувало канадський живопис із міжнародними мережами сучасності.
Дивіться колекцію Джеймса Вілсона Морріса
#23
Озіас Ледюк
Ледюк об'єднує церковні прикраси, портрети і натюрморти з повільним світлом і безмовним матеріалом Його майстерня в Сен-Ілері передає Бордуасу формальну вимогу, яка парадоксальним чином підготує до автоматичного розриву.
Дивіться колекцію Озіаса Ледюка
#24
Моріс Каллен
Каллен адаптує імпресіонізм до засніжених вулиць, замерзлих річок і сутінків Квебек Його барвисті відблиски доводять, що зима - це не відсутність кольору, а поле світлових варіацій.
Подивіться колекцію Моріса Каллена
#25
Гомер Ватсон
Уотсон надає долинам, млинам і лісам Онтаріо монументальну гравітаці Його темний матеріал і міцні композиції роблять сільський ландшафт колективною пам'яттю, а не просто мальовничим видом.
Дивіться колекцію Гомера Ватсона
#26
Гораціо Вокер
Волкер малює сільськогосподарські роботи, команди та берегові сцени на Орлеанському острові з достатніми обсягам е золоте світло та потужні силуети ідеалізують селянський світ, надаючи йому монументальної гідності.
Подивіться колекцію Гораціо Вокера
#27
Джек Буш
Буш випускає гурти, петлі та кольорові ділянки на яскравому фоні з глибоким вдихо ров'язаний з Eleven Painters, він знайшов міжнародне визнання, розробивши пряму, пружну та радісну абстракцію.
Прочитайте запис Джека Буша у Вікіпедії
#28
Гвідо Молінарі
Молінарі організовує полотно у вертикальні смуги, кольорові відносини яких активно змінюють сприйняття Його послідовна абстракція відкидає традиційну глибину і робить погляд глядача частиною твору.
Прочитайте запис у Вікіпедії Гвідо Молінарі
#29
Клод Тусіньян
Тусіньян використовує кола, мішені та монохроми, щоб зробити колір фізичним досвідо Його різкі форми усувають розповідь і запрошують око вимірювати вібрацію, розширення та ритм.
Прочитайте запис у Вікіпедії Клода Тусіньяна
#30
Рита Летендре
Летендре проектує колір у стріли, промені та діагоналі, які, здається, перетинають полотн Про походження Абенакі вона побудувала незалежну кар’єру, де світло та швидкість стали образотворчими силами.
Прочитайте запис у Вікіпедії Ріти ЛетендреСправа, розповідь і суверенітет
З 31 по 40 місце - від Даллера до Пруденс Хьюард
Фантастичне уявлення, феміністичні практики, вигравірувані поверхні та атлантичний реалізм готують зустріч з Морріссо, Оджігом і Монкменом, які перевертають колоніальні історії.
#31
Жан Даллер
Даллер наповнює свої картини гібридними істотами, птахами, масками та фальшиво наївними сценам а його винахідливий малюнок поєднує гумор, турботу та популярну культуру у фігурі, яку неможливо звести до школи.
Прочитайте запис у Вікіпедії Жана Даллера
#32
Фернан Ледюк
Ледюк переходить від жестового автоматизму до все більш яскравих і вишуканих кольорових поле Його довгі дослідження роблять колір простором споглядання, де структура залишається суворою, не стаючи холодною.
Прочитайте запис у Вікіпедії Фернана Ледюка
#33
Джойс Віланд
Віланд поєднує живопис, кіно, текстиль, гумор і національні символи, щоб поставити під сумнів гендер, екологію та канадську ідентичність Його роботи навмисно зміщують межу між образотворчим мистецтвом і вітчизняними практиками.
Прочитайте запис Джойс Віланд у Вікіпедії
#34
Бетті Гудвін
Гудвін виводить одяг, плаваючі тіла і людські сліди з тендітних, потертих або порізаних поверхонь Його мистецтво перетворює відсутність на матеріальну присутність і надає пам'яті форму, яка одночасно інтимна і універсальна.
Прочитайте запис Бетті Гудвін у Вікіпедії
#35
Патерсон Юен
Юен атакує фанеру маршрутизатором перед тим, як написати дощ, місяць, блискавку та небесні явища Його матеріальні ландшафти об'єднують наукові спостереження, фізичні жести та майже дитячі знаки.
Прочитайте запис Патерсона Юена у Вікіпедії
#36
Мері Пратт
Пратт перетворює желе, рибу, фольгу та предмети домашнього вжитку в інтенсивні світлові показ е точність розкриває чуттєвість і напругу, приховані в повсякденних завданнях і просторах.
Прочитайте запис Мері Пратт у Вікіпедії
#37
Крістофер Пратт
Пратт малює дороги, будівлі, кімнати і береги Ньюфаундленду в нерухомому світл е чисті геометрії і порожні простори надають знайомому спокійну, майже кінематографічну дивацтво.
Прочитайте запис Крістофера Пратта у Вікіпедії
#38
Норваль Морріссо
Морріссо заснував візуальну мову, де чорні контури, сміливі кольори та силові лінії зробили видимими стосунки між істотам Його робота Анішінаабе надовго змінила історію мистецтва в Канаді та підтвердила суверенітет оповіді.
Прочитайте запис Норвала Морріссо у Вікіпедії
#39
Дафна Оджіг
Оджиг поєднує плавні криві, плоскі кольорові області та історії Анішінаабе, щоб поговорити про сім'ю, духовність та колоніальну історі о-засновник Professional Native Indian Artists In вона відкриває необхідні простори для корінних художників.
Прочитайте запис у Вікіпедії Дафни Оджіг
#40
Кент Монкман
Монкмен відволікає великий історичний живопис, щоб протистояти колоніалізму, музеям, насильству та стійкості корінного населенн Її фігура міс Чіф перевертає точки зору та нав’язує розповідь крі, квір і суверена.
Прочитайте запис Кента Монкмана у ВікіпедіїОснови та передачі
З 41 по 50 місце - Бівер Холл, імпресіонізм і піонери
Жінки-художниці, військові художниці та професори поміщають сучасність у довгу історі Ці траєкторії показують, як академії, подорожі та місцеві мережі підготували розриви 20 століття.
#41
Обережно Хьюард
Г'юард конструює портрети жінок з напруженими позами, скульптурними об'ємами і сміливими кольорами Далеко від мирської лагідності його моделі займають простір з автономністю і психологічною складністю.
Дивіться колекцію Prudence Heward
#42
Енн Севідж
Севідж спрощує квебекські пагорби, дерева та села на картині, чутливій до пір року та ритм Член групи Бівер Холл і вчителька, вона захищає незалежну сучасність для жінок-художниць.
Прочитайте запис у Вікіпедії Енн Севідж
#43
Френсіс Енн Хопкінс
Гопкінс малював каное, волоки та експедиції з торгівлі хутром з досвіду прямих подороже аші композиції є основними документами, які також слід читати в контексті британського колоніального погляду.
Дивіться колекцію Френсіс Енн Хопкінс
#44
Пол Піл
Піл майстри оголеного, портрет і дитячу сцену в ясному світлі, придбаному під час його паризького навчання Його коротка кар'єра представила повністю міжнародну натуралістичну віртуозність в Канаді.
Дивіться колекцію Paul Peel
#45
Хелен Макніколл
Мак Ніколл малює пляжі, поля та сцени дитинства в яскравому світлі, з відкритим дотиком і чіткою палітро ею глухота не обмежує ні його подорожі, ні міжнародну кар'єру, перервану занадто рано.
Дивіться колекцію Хелен Мак Ніколл
#46
Лаура Мунц Лайал
Muntz Lyall надає дітям і молодим жінкам уважну присутність, без надмірного сентименталізму Його гнучкий дотик і теплі тони поєднують вікторіанський портрет, імпресіонізм і професійне утвердження.
Подивіться колекцію Laura Muntz Lyall
#47
Моллі Лемб Бобак
Бобак спостерігає за церемоніями, натовпами, інтер'єрами та пейзажами з швидким дотиком, який сприяє колективному рух ерша офіційна жінка-військовий художник Канади, вона пов'язує військовий досвід і повсякденний живопис.
Прочитайте запис у Вікіпедії для Моллі Лемб Бобак
#48
Майкл Сноу
Сніг перетинає живопис, скульптуру, фотографію, музику та кіно без ієрархії між медіумам е Жінка, що йде, та її експериментальні фільми ставлять під сумнів рамки, тривалість, сприйняття та повторення.
Прочитайте запис Майкла Сноу у Вікіпедії
#49
Вільям Брімнер
Брімнер практикує портретні, пейзажні та жанрові сцени, відкриваючи своє вчення європейським тенденціям У Монреалі він підготував кількох художників, які трансформували канадський живопис 20 століття.
Дивіться колекцію Вільяма Брімнера
#50
Фредерік Артур Вернер
Вернер малює луки, бізонів і табори в прискіпливих композиціях, натхненних його подорожами і Полом Кейно еї роботи важливі для візуальної історії Заходу, але вимагають критичного прочитання їх колоніальної уяви.
Подивіться колекцію Фредеріка Артура ВернераДжерела та розширення
Порівняйте роботи в канадських публічних колекціях
Дати, рухи та визначні пам'ятки були перехресно перевірені з ресурсами основних установ країн Національна галерея Канади зберігає основні ансамблі Групи семи, Карра та канадських сучасностей; колекція Макмайкла глибше заглиблюється в історичний ландшафт; Національний музей образотворчих мистецтв Квебеку та Монреальський музей образотворчих мистецтв документують сцени Квебеку; Канадський художній інститут публікує доступні та суворі монографії.
Дослідіть відтворення Альфа
Канадський живопис стає точнішим, якщо розглядати його у множині
"Група семи" залишається важливою, оскільки вона перетворює ландшафт на сучасну мов е ж Карр йде чітким шляхом на узбережжі Тихого океану; бордуас і Ріопель роблять Монреаль центром абстракції; колвілл, Пратт і Курелек виявляють напругу повсякденного життя; віланд, Гудвін і Хьюард змінюють ієрархії суб'єкта і середовища.
Морріссо, Оджіг і Монкман нарешті унеможливлюють давню історію порожньої території, запропоновану колоніальному погляду Їхні роботи підтверджують історії, стосунки та суверенності, які вже присутні, Тому цей Топ-50 пропонує порівняльну подорож: не одна ідентичність, а образи, які реагують один на одного, змагаються один з одним і розширюють поле канадського мистецтва.
0 commentaire