Топ 50 · Готика і середньовічний живопис
Від золотого фону до світла Ван Ейка
Три століття образів між соборами, італійськими комунами, князівськими дворами та купецькими містами.
Готичний живопис не був ні єдиним стилем, ні простим кроком до епохи Відродження З 13 по 15 століття фрески, вівтарні образи, панно та рукописи змінили спосіб розповіді, представлення простору та надання емоцій видимост Джотто надає нової ваги тілам; Дуччо та Сімоне Мартіні вдосконалюють сієнський колір; курси поширювали міжнародну готику; Ван Ейк, Кампін і Ван дер Вейден оновили світло та матеріал у стародавніх Нідерландах.
Фреска, темпера, золотий фон, освітлення та перші великі ефекти олії.
Підтримка та семінари
Середньовічний живопис мислиться своїм місцем
Архітектуру церкви супроводжує фреска; відкривається і закривається вівтарний образ за літургією; за кілька сантиметрів від ока видно рукопис Художники працюють з позолотарями, теслями, освітлювачами і скульпторам оробка часто колективна, навіть коли історія запам'ятала ім'я майстра або майстерні.
Муніципальна Італія
Флоренція та Сієна заново винаходять історію
У Флоренції Чімабуе потім Джотто надають тілам більш об'ємну присутність і організовують дію в читабельних простора ієна, Дуччо, Сімоне Мартіні і Лоренцетті віддають перевагу лінії, кольору і безперервності оповід і шляхи не протиставляються: вони постійно обмінюються техніками, іконографіями і просторовими рішеннями.
Суди і містечка Півночі
Від міжнародної готики до фламандських примітивів
Близько 1400 року художники, малюнки та дорогоцінні предмети циркулювали між Парижем, Діжоном, Прагою, Міланом та Авіньйоном Ця міжнародна готика культивувала елегантність, натуралізм та декоративне багатств наступні десятиліття художники з стародавніх Нідерландів поглибили використання олії, портрета та опису світла, не відмовляючись від середньовічної символічної думки.
Художники, які змінюють репрезентацію
Топ-10 - Від Джотто до Роберта Кампіна
Від джоттескного об’єму до прозорих плівок фламандської олії ці десять майстрів перетворюють простір, емоції та присутність фігур.
#1
Джотто
Джотто надає фігурам вагу, емоції та простір оповіді, що розривається з ієратичною дистанціє фрески Ассізі та Падуї роблять кожен священний епізод чітко побудованою людською сценою.
Подивитися колекцію Джотто
#2
Ян ван Ейк
Ван Ейк приймає олійну глазур до виняткового ступеня точност ефлексії, тканини, обличчя та пейзажі стають видимим свідченням світу, де уважне спостереження та релігійна символіка залишаються нерозривними.
Подивитися колекцію Яна ван Ейка
#3
Дуччо
Дуччо зберігає візантійське золото і елегантність, одночасно пом'якшуючи жести, погляди і архітектур ею Маеста перетворює великий вівтарний образ в багату, чутливу і цілісну історію, призначену для всього міста Сієни.
Дивіться колекцію Duccio
#4
Чімабуе
На перехресті візантійських традицій та італійського готичного живопису Чімабуе монументалізує Богородицю та Розп'яття Його об'єми, все ще урочисті, сповіщають про нову фізичну та драматичну присутність.
Дивіться колекцію Cimabue
#5
Сімоне Мартіні
Сімоне Мартіні об'єднує дорогоцінну лінію, вишуканий колір і ввічливе спостереженн ісля Сієни до Авіньйона його струнке мистецтво поширює міжнародну мову, де сакральне приймає витонченість аристократичного церемоніалу.
Подивитися колекцію Сімоне Мартіні
#6
Рогір ван дер Вейден
Рож'є організовує емоції з майже архітектурною строгіст його Депозиції та портрети, жести, сльози та складки затягують фігури, поки глядач не розділяє напругу драми.
Подивіться колекцію Рогіра ван дер Вейдена
#7
Амброджо Лоренцетті
Амброджо Лоренцетті розширює громадянський живопис до міста, території та уряд ефекти доброго уряду становлять рідкісний середньовічний синтез між політичною алегорією, соціальною спостережливістю та населеним ландшафтом.
Подивіться колекцію Амброджо Лоренцетті
#8
П'єтро Лоренцетті
П'єтро Лоренцетті будує глибокі простори і потужні фігури, не відмовляючись від сієнської щільності Його сцени з "Страстей в Ассізі" надають тілам і архітектурі інтенсивно драматичну гравітацію.
Подивіться колекцію П'єтро Лоренцетті
#9
Фра Анджеліко
Фра Анджеліко об'єднує духовне світло, перспектива, що з'являється, і ясний колорит Його фрески Сан Марко віддають перевагу тиші та медитації, а його вівтарні образи зберігають дорогоцінний блиск готики.
Дивіться колекцію Фра Анджеліко
#10
Роберт Кампін
Пов'язаний з майстром Флемаля, Кампін встановлює сакральне в ретельно описаних буржуазних інтер'єра омінні предмети, світло і матеріал набувають символічної сили, яка готує підйом фламандського живопису.
Подивитися колекцію Роберта КампінаКурси, вівтарні образи та нові будинки
З 11 по 20 ранг - готика стає міжнародною
Моделі подорожують між Італією, Бургундією, Кельним і колишніми Нідерландами завдяки курсам, релігійним замовленням і мобільним майстерням.
#11
Ніцца да Фабріано
Джентіле да Фабріано відмінно справляється з процесіями, обробленим золотом і натуралістичними деталям е Поклоніння волхвів підсумовує розкіш міжнародної готики, відкриваючи декоративну поверхню більш переконливому простору.
Подивіться колекцію Джентіле да Фабріано
#12
Пізанелло
Пізанелло спостерігає за тваринами, костюмами та профілями з точністю дизайнера та медальєр Його фрески та придворні портрети перетворюють лицарський світ на елегантне бачення, уважне до живих істот, а також до соціального рангу.
Подивіться колекцію Пізанелло
#13
Уго ван дер Гоес
Гуго ван дер Гоес поєднує монументальність, неспокійну психологію та раптові відмінності в масштабах Вівтарний образ Портінарі вражає Флоренцію своїм скандинавським реалізмом і сприяє обмінам між Фландрією та Італією.
Подивіться колекцію Hugo van der Goes
#14
Ганс Мемлінг
Мемлінг пом'якшує спадщину Ван дер Вейдена в спокійних портретах і вівтарних образах великої просторової безперервності Його міжнародна комерційна клієнтура робить Брюгге суттєвою ретрансляцією його гармонійного стилю.
Дивіться колекцію Ганса Мемлінга
#15
Дієричні поєдинки
Поєдинки надають релігійним епізодам медитативної стриманості та пейзажів світлової глибин е методичне використання перспективи та його інтерналізовані обличчя встановлюють традицію, специфічну для Лувена.
Дивіться колекцію Dieric Bouts
#16
Петрус Крістус
Петрус Крістус спрощує ейкіанський простір і розміщує свої фігури в геометрично читаних інтер'єрах Його прямі портрети і професійні сцени свідчать про нову увагу, приділену міській особистості.
Подивитися колекцію Петрус Крістус
#17
Штефан Лохнер
Лохнер поєднує в собі м'які обличчя, світлі кольори та орнаментальне рясн еллонский вівтарний образ узору перекладає вишуканості міжнародної готики на інтимну та яскраву рейнландську мову.
Подивитися колекцію Штефана Лохнера
#18
Паоло Венеціано
Паоло Венеціано адаптує візантійську традицію до готичних вівтарних образів Венеції Його поліптихи поєднують золоті фони, гнучкі силуети та архітектурні рами, встановлюючи довговічну модель для адріатичних майстерень.
Подивитися колекцію Паоло Венеціано
#19
Мельхіор Бродерлам
Бродерлам малює сцени для Шартрез-де-Шампмол, де зустрічаються італійська архітектура, пейзажі та дорогоцінні кольори Його віконниці є одними з головних віх бургундської міжнародної готики.
Дивіться колекцію Мельхіора Бродерлама
#20
Жан Малуель
Художник Філіпа Сміливого тоді Іоанна Безстрашного, Малуель відновлює образ відданості концентрованими композиціями Його Grande Pietà ronde поєднує придворну віртуозність та емоційну напруженість.
Дивіться колекцію Жана МалуеляФреска та панно в Італії 14 століття
Ранги 21 до 30 - спадкоємці Джотто та Сієни
Флоренція, Сієна, Болонья та Падуя перетворюють наративну революцію на місцеві традиції, між монументальністю, кольором і спостереженням за повсякденним життям.
#21
Таддео Гадді
Головний наступник Джотто, Таддео Гадді розробляє світлові ефекти, архітектуру та монументальну оповід фрески Санта-Кроче показують, як майстерня перетворює революцію на флорентійську традицію.
Дивіться колекцію Taddeo Gaddi
#22
Бернардо Дадді
Дадді переносить спадщину Джоттеска у вівтарні образи та невеликі панелі, призначені для ширшої клієнтур Його гнучка лінія, світлі кольори та відчуття оповідання роблять відданість доступною та вишуканою.
Дивіться колекцію Бернардо Дадді
#23
Андреа Орканья
Художник, скульптор і архітектор, Орканья нав'язує тверді фігури та урочисту організаці Його роботи відображають релігійні інтереси пост-чуми, поєднуючи зображення, раму та пам'ятник.
Подивіться колекцію Андреа Орканья
#24
Альтіч'єро да Дзевіо
Альтікієро підсилює урок Джотто натовпами, портретами та заплутаними міськими обстановкам Падуї його каплиці надають священній історії щільність сучасної хроніки.
Подивіться колекцію Altichiero da Zevio
#25
Лоренцо Монако
Камальдольський чернець і художник, Лоренцо Монако віддає перевагу хвилястим силуетам, нереальним кольорам і висхідним ритмам Його вівтарні образи зберігають у Флоренції інтенсивну духовну готичну жилку на порозі епохи Відродження.
Подивитися колекцію Лоренцо Монако
#26
Сассетта
Сассетта переосмислює сієнську елегантність через поетичні простори та ніжний колори поліптих Борго Сан Сеполькро францисканські епізоди та пейзажі стають творчою сюїтою великої свіжості.
Дивіться колекцію Сассетта
#27
Джованні да Мілано
Родом з Ломбардії, Джованні да Мілано приносить у Флоренцію більш гострий натуралізм Його індивідуалізовані фігури, текстури та емоції оновлюють традицію Джоттеска, не втрачаючи своєї ясності оповіді.
Подивіться колекцію Джованні да Мілано
#28
Аньоло Гадді
Аньоло Гадді розширює династію, засновану навколо Джотто, віддаючи перевагу блискучим кольорам і багатим історіям Його цикл від Істинного Хреста до Санта-Кроче плавно оркеструє архітектуру, пейзажі та натовпи.
Подивіться колекцію Agnolo Gaddi
#29
Спінелло Аретіно
Спінелло Аретіно - енергійний художник-фрескіст, чиї святі, битви і чудеса можна прочитати відразу Його кар'єра між Ареццо, Флоренцією, Пізою і Сієною розкриває мобільність великих тосканських майстерень.
Подивіться колекцію Спінелло Аретіно
#30
Вітале да Болонья
Вітале да Болонья оживляє священні історії швидкими діагоналями, живими жестами і сліпучим колорито ему Святий Георгій робить лицарський бій майже миттєвим образом, дуже далеким від давньої фронтальності.
Подивіться колекцію Vitale da BolognaВід регіональних майстерень до уяви Bosch
З 31 по 40 місце - Венеція, Прованс і Північна Європа
Обміни посилюються: венеціанське золото, падуанські фрески, провансальський живопис і фантастична мораль Босха розширюють готичну мову.
#31
Томмазо да Модена
Томмазо да Модена з гумором спостерігає за жестами інтелектуальної робот портретах домініканців у Тревізо окуляри, книги та окремі установки надають вченим індивідуальність, рідко досягнуту в XIV столітті.
Подивіться колекцію Томмазо да Модена
#32
Гуар'єнто-ді-Арпо
Гуар'єнто поєднує в собі бадьорість Джоттеска та венеціанський смак до золот його військові ангели та великі публічні місця відображають перехід від фронтальної ікони до монументальної оповіді, адаптованої до міських сил.
Подивіться колекцію Guariento di Arpo
#33
Якопо Аванзі
Аванзі заповнює свої фрески солдатами, кіньми та глядачами, захопленими в дія Його падуанські сцени сприяють колективному руху та майже театральному спостереженню за історіями мучеництва.
Подивіться колекцію Якопо Аванці
#34
Лоренцо Венеціано
Лоренцо Венеціано пом'якшує спадщину Паоло Венеціано більш нервовою лінією і підвищеною увагою до томів Його вівтарні образи показують відкритість Венеції до готичної елегантності з континенту.
Дивіться колекцію Лоренцо Венеціано
#35
Барнаба да Модена
Барнаба да Модена зберігає фронтальну інтенсивність ікони, удосконалюючи готичні жести та орнамент Дуже присутній у Генуї, він поширює тип ніжної та розкішної Богородиці на всьому північному заході Італії.
Подивіться колекцію Barnaba da Modena
#36
Ліппо Меммі
Близький співробітник Сімоне Мартіні, Ліппо Меммі розробив придворний живопис з тонкими обличчями і дорогоцінними поверхням еї мадонни і великі громадянські прикраси сприяють поширенню сієнського стилю.
Дивіться колекцію Lippo Memmi
#37
Уголіно ді Неріо
Уголіно ді Неріо адаптує винаходи Дуччо до більш структурованих поліптихі е різкий дизайн, його глибокі кольори та інтенсивність зовнішнього вигляду надають особливої сили ізольованим фігурам.
Подивіться колекцію Уголіно ді Неріо
#38
Ієронім Босх
Босх перетворює християнську мораль на світи, населені гібридами, машинами і спокусам ея уява - не проста фантазія: вона зображує людський вибір, крихкість спасіння і безлад почуттів.
Дивіться колекцію Ієроніма Босха
#39
Енгерран Квартон
Куартон будує монументальні образи в сміливих кольорах і чітко вирізаних форма оронація Богородиці об'єднує космологію, теологію і провансальський пейзаж в композиції виняткової зухвалості.
Дивіться колекцію Енгерран Квартон
#40
Жан Фуке
Фуке поєднує в собі скандинавську точність, італійську перспективу та придворний портре Його мініатюри та панелі замовляють історію з геометричною чіткістю, надаючи обличчям негайну політичну присутність.
Подивитися колекцію Жана ФукеКняжі курси та європейські горизонти
З 41 по 50 місце - Бургундія, німецький світ і Піренейський півострів
Освітлення, скульптурний вівтарний образ і олійний живопис з’єднують Анжу, Діжон, Гамбург, Тіроль, Барселону та Валенсію з великим художнім тиражем 15 століття.
#41
Варфоломій Ейкський
Пов'язаний з Рене д'Анжу, Бартелемі д'Ейк володіє ілюмінацією, малюнком і панелям е потужно змодельовані персонажі і яскраві пейзажі вводять у діалог фламандську культуру і південне придворне середовище.
Дивіться колекцію Бартолом’ю Ейка
#42
Анрі Бельшоза
Наступник Жана Малуеля в Діжоні, Бельшоз працює для двору та Шампмол Його вівтарний образ Сен-Дені зосереджує розповідь, орнамент і жорстокість тортур на поверхні, об’єднаній золотом.
Подивіться колекцію Анрі Бельшоза
#43
Жакмар де Хесдін
Жакмар де Хесдін транспонує в рукопис архітектуру, пейзажі і гнучкі фігури міжнародної готик службі герцога Беррійського брав участь в одному з найблискучіших центрів європейської ілюмінації.
Дивіться колекцію Jacquemart Хесдіна
#44
Конрад фон Зост
Конрад фон Зост представив Вестфалії елегантні силуети, насичені кольори і придворні мотиви Його вівтарний образ в Бад-Вільдунгені поєднує в собі міжнародну вишуканість і виразне оповідання.
Дивіться колекцію Конрада фон Зоста
#45
Майстер Франке
Майстер Франке протиставляє ввічливу делікатність і драматичну насилля в дуже ритмічних панелях Його фігури з красномовними жестами надають готиці північної Німеччини відразу впізнаваний голос.
Подивіться колекцію Master Francke
#46
Майкл Пачер
Пахер об'єднує скульптуру, живопис і архітектуру в ефектних вівтарних образах з віконницям Його смілива перспектива і скульптурні фігури розкривають знання Італії, адаптовані до альпійських традицій.
Дивіться колекцію Майкла Пачера
#47
Бартоломе Бермехо
Бермехо використовує глибину фламандської олії в темно щільних зображення Метали, парчі та пейзажі служать потужній, унікальній психологічній присутності в іспаномовному живописі 15-го століття.
Дивіться колекцію Бартоломе Бермехо
#48
Жауме Гюге
Гюге керує великою майстернею в Барселоні, що спеціалізується на великих вівтарних образа Його виразні персонажі, його золото та його почуття оповідання відповідають наказам братств міської Каталонії.
Дивіться колекцію Jaume Huguet
#49
Луїс Далмау
Після перебування в стародавніх Нідерландах Далмау представив Каталонії ейкіанські процеси Богородиця Радників поєднує в собі індивідуалізовані портрети, світлову глибину і громадянську урочистість.
Дивіться колекцію Lluís Dalmau
#50
Гертген тот Сінт Янс
Гертген надає нічним сценам внутрішнє світло дивовижної поезі Його маленькі фігурки, пейзажі та стримані емоції відновлюють релігійний живопис північних Нідерландів.
Перегляньте колекцію Geertgen tot Sint JansМетод і джерела
Як читати цей рейтинг
Ряди поєднують живописні інновації, якість і збереження корпусу, вплив на майстерні, обіг моделей і місце в публічних колекціях Вони не вимірюють ізольовану сучасну знаменитість: вони прагнуть відновити будинки та ланцюги передачі, які структурують середньовічний європейський живопис.
Дослідіть відтворення Альфа
Готика - це світ пасажів
Між Чімабуе і Ван Ейком європейський живопис не прогресує по одній лінії Він просувається через обміни: золотий фон вітає більше теперішніх тіл, розписана архітектура стає наративним простором, мініатюра живить панель і спостереження за повсякденним життям підсилює духовний масштаб образ ієнські, флорентійські, бургундські, рейнські, фламандські та іберійські майстерні дають різну відповідь на те саме бажання зробити невидиме чутливим.
Щоб почати досліджувати, виберіть візуальний досвід: людське тяжіння Джотто, колір Дуччо, елегантність Сімоне Мартіні, яскрава точність Ван Ейка або моральні бачення Босх Потім п’ятдесят колекцій дають змогу стежити за зв’язками, прогалинами та повторними відкриттями, які роблять середньовічний живопис мистецтвом, яке все ще живе.
0 commentaire