Топ 50 · Португальський живопис
Від Нуну Гонсалвіша до Паули Рего, шість століть португальського живопису
Вівтарні образи епохи Відродження, натуралізм на відкритому повітрі, модернізм, сюрреалізм і сучасна творчість: п’ятдесят художників, щоб зрозуміти історію, відкриту для Атлантики та Європи.
Португальський живопис будувався між королівським двором, релігійними комісіями, академіями, подорожами та вигнанцям лісабон, Візеу, Порту, Евора, Париж і Лондон є основними центрам ей класифікація поєднує історичний вплив, пластичний винахід, якість робіт, роль в інституціях і міжнародному потомстві; вона надає перевагу художникам, які дійсно модифікували форми, предмети або умови створення.
Внутрішній двір, вівтарний образ, пейзаж, авангард і сучасна творчість.
Суд і релігійні ордени
Лісабон, Візеу та Евора: майстерні Відродження
У XV і XVI століттях двір Авіза і великі релігійні установи підтримували майстерні, здатні інтегрувати нові продукти з Нідерландів та Італі уно Гонсалвес нав'язує силу колективного портрета; хорхе Афонсо, Грао Васко, Грегоріо Лопес та їхні сучасники потім організували виробництво величезних вівтарних образів, де поширювалися моделі, співробітники та техніки.
19 століття на відкритому повітрі
Академії, портрет і народження сучасного пейзажу
Після Домінгуша Секейри португальський живопис розділений між великим декором, портретом і спостереженням за природ омас да Анунсіасо готує ґрунт; сільва Порто і Маркеш де Олівейра встановлюють на відкритому повітрі в центрі пейзажу; мальхоа, Колумбано, Аурелія де Соуза і Енріке Пусаїо нарешті надають натуралізму дуже різні соціальні, психологічні або світлові звороти.
Розриви і циркуляція
Модернізм, сюрреалізм і повоєнні переживання
Париж прискорює розрив Амадео де Соуза-Кардозу, Алмади Негрейроша, Едуардо Віани і Мілі Поссоза, в той час як журнали Orpheu і Portugal Futurista зміщують культурні дебати Після 1945 року Вієйра да Сілва, Сезаріні, Надір Афонсу, Хелена Алмейда, Лурдес Кастро і Паула Рего продемонстрували, що існує не єдина португальська сучасність, а мережа траєкторій між абстракцією, історією, тілом і простором.
Основні фігури
Топ-10 - Засновники та універсальні голоси
Від вівтаря Нуну Гонсалвіша до історій Паули Рего, цей перший ансамбль об'єднує ренесанс, натуралізм, модернізм і абстракці ін об'єднує художників, чиї роботи найглибше перенесли свій погляд на Португалію і за її межі.
#1
Нуно Гонсалвес
Придворний художник Альфонсо V, Нуно Гонсалвес надає Панелям Святого Вінсента майже документальну силу Різноманітність облич, серйозність установок і монументальна єдність цілого роблять його суттєвою відправною точкою цієї класифікації.
Подивитися колекцію Нуно Гонсалвес
#2
Паула Рего
Паула Рего перетворює казки, сімейні спогади та відносини влади на сцени тривожної інтенсивност Його міцний малюнок, пастель і неоднозначні героїні відновили європейське уявлення, зберігаючи при цьому глибоко португальську пам’ять.
Прочитайте запис Паули Рего у Вікіпедії
#3
Амадео де Соуза-Кардозо
За кілька років Амадео де Соуза-Кардозу асимілював кубізм, футуризм і орфізм, не втрачаючи своєї автономі Його вибухові композиції змішують слова, популярні мотиви, машини та сміливі кольори: космополітичний синтез, який ставить Португалію в центр авангарду.
Перегляньте колекцію Amadeo від Souza-Cardoso
#4
Хосе Мальхоа
Жозе Мальхоа спостерігає за португальським суспільством у його дозвіллі, фестивалях і творах Його наративний натуралізм, який обслуговується яскравим світлом і солідною постановкою, створив деякі з найвідоміших образів популярного життя під час Belle Époque.
Дивіться колекцію Хосе Мальхоа
#5
Колумбано Бордало Пінейро
Колумбано Бордало Пінейро затягує портрет навколо обличчя та тиш У своїх коричневих гармоніях письменники, музиканти та політики виходять із темного фону з психологічною присутністю, яка розривається з академічною майстерністю.
Дивіться колекцію Columbano Bordalo Pinheiro
#6
Алмада Негрейрос
Художник, дизайнер, письменник і виконавець Алмада Негрейрос втілює тотальну амбіцію португальського модернізму Його фрески, портрети та геометричні композиції об’єднують футуристичну енергію, популярну культуру та пошук публічної мови для сучасного міста.
Прочитайте запис у Вікіпедії для Almada Negreiros
#7
Марія Хелена Вієйра да Сілва
Марія Хелена Вієйра да Сілва будує ментальні міста, складені з мереж, хатин і нестабільних перспектив Його живопис перетворює бібліотеку, станцію або майстерню в рухомі простори, де око шукає свій шлях між архітектурою і пам'яттю.
Прочитайте запис у Вікіпедії для Марії Хелени Вієйри да Сілви
#8
Домінгуш Секейра
Домінгуш Секейра перетинає епоху революцій, надаючи малюванню та світлотіні нову інтенсивніст еї портрети, політичні сцени та релігійні бачення переходять від неокласичної дисципліни до майже романтичних емоцій.
Подивіться колекцію Domingos Sequeira
#9
Грао Васко
Васко Фернандес, відомий як Грао Васко, надає вівтарям Візеу монументальність, що живиться фламандським та іберійським обмінам индивідуалізовані обличчя, важкі драпірування та детальні пейзажі роблять його святих людьми, а також священними присутностями.
Подивитися колекцію Грао Васко
#10
Енріке Пусао
Енріке Пусао помер у двадцять п'ять років, але його вивчення італійської мови було достатньо, щоб виявити винятковий світогляд Стіни, нагріті сонцем, фігури в стані спокою та вільні штрихи сповіщають про картину світла, що значно перевищує академічні вправи.
Дивіться колекцію Енріке ПусаоБароко і 20 століття
З 11 по 20 місце - від Хосефи де Обідоса до Надіра Афонсу
Барокова сингулярність Йозефи відкриває розділ, де домінують експерименти 20-го століття: неореалізм, сюрреалізм, сучасне місто, публічне мистецтво та геометрія складають історію множини.
#11
Хосефа де Обідош
Жозефа де Обідуш стверджує автономну і визнану кар'єру в бароковій Португалії Його натюрморти, Agnus Dei і релігійні образи поєднують тактильну точність, дорогоцінні кольори і інтимну чутливість, яка відразу відрізняє його руку.
Подивіться колекцію Josefa de Obidos
#12
Хуліо Помар
Хуліо Помар відмовляється замкнутися у формулі: войовничий неореалізм, сцени кориди, портрети письменників і жестовий живопис слідують один за одни е швидка лінія всюди тримає тіло і рух у центрі зображення.
Прочитайте запис у Вікіпедії Хуліо Помара
#13
Хуліо Резенде
Хуліо Резенде перекладає робітників, рибалок і пейзажі в барвисті ритм Навчений у Порту, тоді уважний до європейських авангардів, він зберігає читабельне представлення, вивільняючи колір і структуру картини.
Прочитайте запис у Вікіпедії для Хуліо Резенде
#14
Маріо Цезаріни
Маріо Цезаріні робить сюрреалізм практикою свободи, а не імпортованим стилем Живопис, колаж, поезія та перенаправлені об’єкти складають нешанобливий твір, де автоматизм стає способом опору культурним і політичним умовностям.
Прочитайте запис Маріо Чезаріні у Вікіпедії
#15
Едуардо Віана
Едуардо Віана вносить щільний колорит в пейзаж і натюрморт, структурований контактом з Парижем Його модернізм залишається прив'язаним до мотиву, але він піддає його потужним контрастам і майже архітектурній конструкції.
Прочитайте запис у Вікіпедії Едуардо Віана
#16
Карлос Ботельйо
Карлос Ботельо малює Лісабон як живий організм: фасади, пагорби, річку і дахи реорганізовані відповідно до світл ему досвід карикатуриста надає цим міським поглядам чіткий синтез, чутливий до перетворень столиці.
Прочитайте запис Карлоса Ботельо у Вікіпедії
#17
Марія Кейл
Марія Кейль стирає межі між живописом, ілюстрацією та декоративним мистецтвом Його великі панелі азулежу для Лісабонського метро показують, як сучасна, чітка та ритмічна мова може змінити щоденний досвід міста.
Прочитайте запис Марії Кейл у Вікіпедії
#18
Гелена Алмейда
Гелена Алмейда вносить власне тіло у сфотографовану картину Сині лінії, червоні плями та хореографічні жести стирають межі між живописом, фотографією та перформансом, водночас ставлячи під сумнів фізичне місце художника у роботі.
Прочитайте запис Гелени Алмейди у Вікіпедії
#19
Лурдес Кастро
Лурдес Кастро зводить присутність людини до силуету, тіні або контуру Оргскло, трафаретний друк, книги художника і театр тіней надають відсутності поетичної форми, легкої на вигляд але дуже точної.
Прочитайте запис у Вікіпедії для Лурдеса Кастро
#20
Надір Афонсу
Архітектор за освітою, Надір Афонсу шукає закони ритму і пропорції в живопис е геометричні міста і барвисті поверхні поєднують в собі розрахунок, оптичний рух і пам'ять про місця, що перетинаються між Європою і Бразилією.
Прочитайте запис Надіра Афонсу у ВікіпедіїПіслявоєнний час і спадщина
Ранги 21 до 30 - Абстракція, тіло і пам'ять
Португальський післявоєнний період розширив живопис у бік письма, фотографії, сконструйованого простору та інсталяці отім подорож повертається до майстрів XIX століття, які підготували сучасність портрета та пейзажу.
#21
Фернандо Ланхас
Фернандо Ланьяс підходить до абстракції з цікавістю архітектора, астронома і колекціонера Елементарні форми, мінеральні фони і розмірені знаки надають його картинам космічну повільність, рідкісну в післявоєнному португальському живописі.
Прочитайте запис Фернандо Ланхаса у Вікіпедії
#22
Педро Кабріта Рейс
Педро Кабріта Рейс ставиться до живопису, скульптури та архітектури як до фрагментів одного будівельного майданчика Двері, вікна, неонові світильники та кольорові поверхні ставлять під сумнів те, як тіло населяє, вимірює та реконструює простір.
Прочитайте запис у Вікіпедії Педро Кабріта Рейса
#23
Джуліао Сарменто
Джуліао Сарменто працює над зображенням як неповним спогадо Жіночі силуети, тексти, підвішені жести та великі білі фони складають театр бажання, де кожна деталь здається зарядженою відсутньою історією.
Прочитайте запис у Вікіпедії для Джуліао Сарменто
#24
Ана Хатерлі
Ана Хатерлі перетворює письмо на візуальний матеріалі Винайдені каліграфії, мережі знаків і дослідження бароко об'єднують сторінку, малюнок і живопис, роблячи читання одночасно інтелектуальним і чутливим досвідом.
Прочитайте запис Ани Хатерлі у Вікіпедії
#25
Жоао Вієйра
Жоао Вієйра приймає букву як форму, жест і пробіл Його намальовані алфавіти не доставляють стійкого повідомлення: вони приводять мову в рух, між каліграфією, тілом художника і енергією кольору.
Прочитайте запис Жоао Вієйри у Вікіпедії
#26
Мануель Каргалейру
Мануель Каргалейро циркулює колір між полотном, керамікою та архітектурою Його модулі, шашки та світлові знаки викликають азулежу, не копіюючи його, у радісному балансі між конструктивною строгістю та ручною вібрацією.
Прочитайте запис у Вікіпедії Мануеля Каргалейро
#27
Абель Манта
Абель Манта тримає портрет і натюрморт у центрі португальської сучасност Його спокійний живопис, уважний до об’ємів і тональних зв’язків, надає перевагу солідності присутності над ефектом ефектності.
Прочитайте запис у Вікіпедії для Абеля Манти
#28
Велозу Сальгаду
Велозо Сальгадо розгортає амбітну академічну професію в портреті, історичному живописі та громадських місця Його чудові композиції організовують натовпи, костюми та архітектуру з чіткістю, призначеною для громадської пам’яті.
Подивіться колекцію Veloso Salgado
#29
Антоніо Карнейро
Антоніу Карнейру надає португальській символіці медитативний то Портрети, триптихи та інтер'єрні пейзажі використовують пружну лінію та приглушені гармонії, щоб викликати самотність, сім'ю та духовність.
Подивіться колекцію Антоніо Карнейро
#30
Мігель Анджело Лупі
Мігель Анжело Лупі відмінно володіє мистецтвом характеристики моделі без перевантаженн рипортрети та історичні картини поєднують в собі академічну привабливість, увагу до костюму і виразну тверезість, що протистоїть офіційній риториці.
Подивитися колекцію Мігеля АНхело ЛупіПейзаж і ранні модернізми
З 31 по 40 місце - від зовнішнього до авангарду
Натуралісти, художники епохи Відродження та піонери футуристів згадують, що розриви пускають коріння в майстернях, школах і дуже конкретних міжнародних тиражах.
#31
Жоао Маркес де Олівейра
Жоао Маркес де Олівейра повертає з Франції вимогливу практику на відкритому повітрі На північних пляжах і в сільській місцевості він спостерігає атмосферні варіації з чіткою палітрою і стриманою конструкцією.
Подивіться колекцію Жоао Маркеса де Олівейра
#32
Томаш да Анунсіасао
Томас да Анунсіасо робить тварин і сільські стежки справжніми предметами живопису Його терпляче спостереження за місцевістю та його вчення підготували португальський натуралізм до того, як на відкритому повітрі закріпився.
Дивіться колекцію Tomás da Anunciaçao
#33
Хорхе Афонсу
Художник короля і керівник діючої майстерні, Хорхе Афонсу будує Лісабонську релігійну постановку з початку XVI с Її вівтарні образи поєднують чітку розповідь, щільні фігури і внески стародавніх Нідерландів.
Подивіться колекцію Хорхе Афонсу
#34
Грегоріо Лопеш
Грегоріо Лопес надає великим релігійним циклам неабияку церемоніальну шкал архітектури, костюми та групи фігур гнучко впорядковані, а колір підтримує рух історії.
Дивіться колекцію Грегоріо Лопеса
#35
Крістовао де Морайс
Крістовао де Мораіш - великий портретист португальського двору часів Іоанна III і Себастьян ова фронтальність перетворює прикраси, обладунки і стримований погляд на ознаки династичної влади.
Подивіться колекцію Cristóvao de Morais
#36
Франсіско Енрікес
Ймовірно фламандського походження, Франсіско Енрікеш відіграє вирішальну роль в циркуляції нордичних форм в Португалії Його вівтарні образи поєднують в собі яскраві деталі, глибину ландшафту і урочистість, адаптовану до іберійських ордерів.
Дивіться колекцію Франсіско Енрікеса
#37
Гільєрме-де-Санта-Рита
Санта-Ріта Пінтор прагне розриву більше, ніж кар'єр Його рідкісні збережені зображення, пов'язані з Орфеєм і Португалією Футуриста, конденсують кубістичну фрагментацію, футуристичну швидкість і прагнення до культурного скандалу.
Подивіться колекцію Гільєрме в Санта-Ріті
#38
Армандо Басто
Армандо Басто розробляє коротку, гостру та дуже особисту робот Автопортрети, міські фігури та малюнки поєднують у собі нервозність лінії, сучасне спрощення та гумор, що тонко рухає спостережувану сцену.
Подивіться колекцію Армандо Басто
#39
Аурелія-де-Суза
Аурелія де Соуза з незвичайною відвертістю підходить до автопортрету, студійної сцени та селянської постаті Його темне володіння світлом і прямий погляд підтверджують ідентичність художника поза ролями, призначеними жінкам його часу.
Дивіться колекцію Aurélia de Sousa
#40
Адріано де Соуза Лопеш
Адріано де Соуза Лопес переходить від яскравого просто неба до свідчення війни, не втрачаючи рухливості дотику Його картини та гравюри фіксують як інтимність обличчя, так і нестабільність колективної події.
Перегляньте колекцію Адріано Соузи ЛопесМайстерні епохи Відродження та сучасні прибудови
Ранги з 41 по 50 - Вівтарні твори, академії та сучасний досвід
Майстерні XVI століття структурують колективну традицію вівтарного образ 19 століття потім оновило пейзажний та історичний живопис, перш ніж останні художники в рейтингу знову відкрили поле сюрреалізму та концептуальної фігури.
#41
Гарсія Фернандес
Гарсіа Фернандеш брав участь у великих релігійних проектах португальського Відродження Його солідні персонажі, світлі кольори та впорядкована архітектура роблять складні оповідні програми одразу читабельними.
Подивіться колекцію Гарсіа Фернандес
#42
Крістовао де Фігейредо
Крістовао де Фігейредо розвиває священну мову, яка є водночас точною та виразною Драпіровані обличчя та жести сходяться до драматичного центру кожної панелі, у балансі між фламандською традицією та відродженим простором.
Перегляньте колекцію Cristóvao de Figueiredo
#43
Діогу де Контрейрас
Діогу де Контрейрас розтягує релігійні композиції видовженими силуетами і красномовними жестам е манера проголошує португальський маньєризм, зберігаючи при цьому оповідну щільність традиційного вівтаря.
Дивіться колекцію Diogo de Contreiras
#44
Гаспар Ваз
Гаспар Ваз розширює майстерню та спадщину Грао Васко до Візеу, не обмежуючись наслідуванням Його панелі віддають перевагу монументальним фігурам, структурованим драпіруванням і гравітації, адаптованій до регіональних вівтарних образів.
Дивіться колекцію Гаспара Ваза
#45
Антоніо Сілва Порту
Антоніу Сілва Порто ставить намальований на мотиві пейзаж у центр португальської художньої модернізації Поля, стада і береги стають дослідженнями мінливого світла, що несеться гнучким дотиком.
Подивіться колекцію Antonio Silva Porto
#46
Антоніо Мануель да Фонсека
Антоніу Мануель да Фонсека представляє велику академічну традицію португальського XIX с Офіційні портрети, історичні сюжети та церковні прикраси розкривають дисциплінований малюнок і солідну культуру композиції.
Дивіться колекцію Антоніо Мануеля да Фонсека
#47
Хорхе Мартінс
Хорхе Мартінс досліджує те, що з'являється і зникає у світл рисунки, полотна і довгі серії іноді зводять зображення до порогу, відображення або майже порожньої структури, запрошуючи погляд сповільнитися.
Прочитайте запис у Вікіпедії Хорхе Мартінса
#48
Мілі Поссоз
Мілі Поссоз привносить в португальський модернізм елегантну лінію і гостре відчуття інтимної сцен живопис, гравюра та ілюстрація описують жінок, дітей і міське дозвілля без шкоди для пластичної конструкції.
Прочитайте запис Мілі Поссоз у Вікіпедії
#49
Фернандо Азеведо
Фернандо Азеведо розвиває точний сюрреалізм, часто більш сконструйований, ніж автоматични олажі, живопис і критична діяльність дозволяють йому організовувати неймовірні зустрічі, де дивність народжується з дуже контрольованих стосунків.
Прочитайте запис Фернандо Азеведо у Вікіпедії
#50
Антоніо Коста Піньейро
Антоніу Коста Пінейру переосмислює історію, владу та ідентичність через відразу впізнавані знакові фігур інстальований на тривалий час у Німеччині, він побудував твір, де іронічний малюнок зустрічається з живописом, предметами та політичною пам'яттю.
Прочитайте запис у Вікіпедії для Антоніо Коста ПіньейроДжерела та розширення
Порівняйте роботи в публічних колекціях
Дати, рухи та визначні пам'ятки були перехресно перевірені з ресурсами установ, які зберігають основні набори португальського живопис useu Nacional de Arte Antiga висвітлює вівтарні образи епохи Відродження; Museu Nacional de Arte Contemporânea, Fundaçao Calouste Gulbenkian, Serralves і Casa das Histórias Paula Rego дозволяють стежити за розривами 19, 20 і 21 століть.
Дослідіть відтворення Альфа
Португальський живопис змінює масштаб, не втрачаючи сили історії
З облич, зведених Нуну Гонсалвішем до індоцильних героїнь Паули Рего, ця історія просувається в рухах: вівтарний образ стає колективним портретом, пейзаж стає досвідом світла, лист стає картиною і тіло входить безпосередньо в образ Лісабон залишається великим центром, але Порту, Візеу, Евора, Париж і Лондон постійно розширюють карту.
Рейтинг перш за все запрошує нас порівняти покоління Подивіться, як щільність відроджуваної панелі знову з'являється в сучасній сцені, як азулежу живить абстракцію, або як сюрреалізм дозволяє говорити про цензуру, бажання і пам'ят ожне повідомлення відкриває шлях до твору, більшого за свій ранг.
0 commentaire