Топ 50 · Мексиканська живопис
Від Кало та Рівери до сучасних голосів з Мексики
Муралізм, пейзаж, сюрреалізм, гравюра і генерація розриву: сто п'ятдесят років візуальних винаходів.
Сучасний мексиканський живопис будується між доіспанською спадщиною, колоніальним досвідом, незалежністю, революцією та урбанізаціє ехіко стає головним домом завдяки своїм академіям, музеям і громадським стінам; оахака, Халіско, Гуанахуато та Долина Мехіко приносять свої пейзажі, графічні традиції та місцеві культур акласифікація поєднує історичний вплив, пластичний винахід, якість роботи, колективну роль та міжнародне потомство.
Ідентичність, революція, територія, міф і експерименти.
Перед муралізмом
Від академічного ландшафту до візуальної революції
У XIX столітті Хосе Марія Веласко зробив Долину Мехіко територією, яку спостерігали з такою ж суворістю, як і емоці осада одночасно транслює калавери та сатири на вулиц ісля 1910 року митці та інституції шукали мову, здатну розповісти історію революціонованого суспільства, не відмовляючись від народних традицій, корінних культур чи міжнародних авангардів.
Стіна як громадянський простір
Рівера, Ороско та Сікейрос не розповідають про ту саму революцію
Рівера організовує історію в доступні цикли, Ороско наполягає на насильстві і протиріччях влади, в той час як Сікейрос експериментує з проекціями, фотографією і промисловими матеріалами Навколо них Чорногорія, Шарло, Леал, Герреро і Ревуельтас показують, що муралізм - це колективний проект, пересічений естетичними і політичними дебатами.
Від майстерень до засланців
Жінки-художниці, сюрреалістки та покоління розриву
Кало та Іск'єрдо стверджують особисті історії перед обличчям великих громадських програ аро, Керрінгтон і Паален знайшли в Мексиці благодатний простір вигнання Після 1950 року Тамайо, Соріано, Рохо, Куевас і Толедо довели, що абстракція, фігура і місцева пам'ять можуть вести діалог, не відтворюючи героїчну модель перших стін.
Фігури, які змінили вигляд
Топ-10 - Від Кало до сюрреалістів Мексики
Автопортрет, громадська стіна, вулканічний пейзаж і сюрреалістична уява: ці десять художників надали мексиканському живопису міжнародного охоплення.
#1
Фріда Кало
Кало перетворює біль, ідентичність, бажання та мексиканство на автопортрети символічної точності, де тіло стає водночас суб’єктом, пейзажем і пам’яттю.
Подивіться колекцію Фріди Кало
#2
Дієго Рівера
Рівера надає соціальній історії Мексики монументального масштабу, змішуючи археологію, роботу, революцію та педагогіку у фресках, які читають усі.
Прочитайте запис Дієго Рівери у Вікіпедії
#3
Хосе Клементе Ороско
Більш трагічний, ніж святковий, Ороско малює революцію, машину та жертви потужними тілами, палаючим світлом і глибоким скептицизмом.
Дивіться колекцію Хосе Клементе Ороско
#4
Девід Альфаро Сікейрос
Siqueiros поєднує в собі політичну прихильність, динамічні перспективи та промислові матеріали, щоб зробити стіну огортаючим, майже кінематографічним простором.
Прочитайте запис у Вікіпедії Девіда Альфаро Сікейроса
#5
Руфіно Тамайо
Тамайо конденсує фігури, тварин і космос у глибоку хроматичну матерію, поєднуючи доколумбову спадщину та міжнародні дослідження, не переймаючи муралістичний наратив.
Прочитайте запис Руфіно Тамайо у Вікіпедії
#6
Хосе Марія Веласко
Його суворі панорами долини Мехіко об’єднують науку, атмосферу та територіальне будівництво, роблячи ландшафт емблемою сучасної нації.
Подивіться колекцію Хосе Марії Веласко
#7
Херардо Мурільо (доктор Atl)
Під ім'ям D Atl Мурільо оновлює ландшафт запаморочливими вулканічними видами, мінеральними кольорами та пристрасним захистом мексиканського публічного мистецтва.
Прочитайте запис у Вікіпедії Херардо Мурільо (доктор Atl)
#8
Марія Іск'єрдо
Вівтарі, цирки, натюрморти та портрети складають щільний і особистий світ для Іск'єрдо, звільненого від чоловічої монополії офіційного муралізму.
Подивіться колекцію Марії Іск'єрдо
#9
Ремедіос Варо
Варо будує мрійливі лабораторії, де вчені, машини та істоти перетинають ретельну архітектуру, між алхімією, гумором і прагненням до емансипації.
Прочитайте запис у Вікіпедії для Remedios Varo
#10
Леонора Каррінгтон
Народ Керрінгтона бенкетує та метаморфозує тварин, магів і гібридну міфологію, що робить мексиканське вигнання джерелом радикальних винаходів.
Прочитайте запис Леонори Керрінгтон у ВікіпедіїСучасність до і навколо стін
З 11 по 20 місце - Пейзаж, символіка та авангард
Клаузелл, Ерран і художники міжвоєнного періоду показують, що мексиканська сучасність також народилася в студії, пресі, портретах і школах просто неба.
#11
Хоакін Клаузелл
Клаузелл перекладає лагуни, ліси та долини з фрагментованим і яскравим відтінком; його настінна майстерня також розкриває інтимні експерименти, вільні від будь-якої офіційної програми.
Подивіться колекцію Хоакіна Клаузелла
#12
Сатурніно Ерран
Герран монументалізує робітників, продавщиць і народні традиції в гнучкому живописі, який готує національну іконографію, не жертвуючи унікальністю моделей.
Дивіться колекцію Saturnino Herran
#13
Мігель Коваррубіас
Карикатурист, художник і картограф, Коваррубіас спостерігає за культурами та суспільствами з синтетичною лінією, елегантність якої циркулює між пресою, сценою та антропологією.
Прочитайте запис у Вікіпедії Мігеля Коваррубіаса
#14
Роберто Монтенегро
Чорногорія пов'язує модерн, народні традиції та ранні настінні програми; його декоративні композиції відводять центральне місце мотивам і прикладному мистецтву.
Прочитайте запис Роберто Монтенегро у Вікіпедії
#15
Карлос Меріда
Мерида перетворює мезоамериканські ритми, текстиль і фігури в барвисті геометрії, відкриваючи шлях між муралізмом, абстракцією та архітектурною інтеграцією.
Прочитайте запис у Вікіпедії Карлоса Меріди
#16
Хуан О'Горман
Архітектор-функціоналіст, який став муралістом, О'Горман конденсує знання, пейзажі та історію в мозаїку, де кожна поверхня бере участь в оповіді будівлі.
Прочитайте запис Хуана О'Гормана у Вікіпедії
#17
Нахуї Олін
Нахуї Олін стверджує свій погляд фронтальними автопортретами та барвистими пейзажами; його живопис продовжує життя письменництва, перформансу та провокаційної незалежності.
Прочитайте запис у Вікіпедії Нахуї Оліна
#18
Мануель Родрігес Лозано
Родрігес Лозано зводить архітектуру та тіла до тихих обсягів, надаючи самотності, трауру та соціальній драмі стриманої монументальності.
Прочитайте запис у Вікіпедії Мануеля Родрігеса Лозано
#19
Хуліо Кастелланос
Його підвішені сцени, ієратичні фігури та урізані простори з меланхолійною точністю досліджують дитинство, сім’ю та повсякденну дивність.
Дивіться колекцію Хуліо Кастелланос
#20
Авраам Ангел
Помер у дев'ятнадцять років Авраам Ангел залишив автопортрети та пейзажі з чіткими рівнинними ділянками, чия уявна простота концентрує напрочуд сучасні емоції.
Дивіться колекцію Авраама АнгелаБудівельні майданчики революції
З 21 по 30 місце - перші муралісти та паралельні маршрути
Це покоління експериментує з фресками, гравюрою, кубізмом та архітектурною інтеграцією, водночас надаючи колективній роботі нове місце.
#21
Рамон Альва Каналу
Гравець у перших проектах стін, Альва-де-ла-Канал організовує завоювання, революцію та колективне життя чистою мовою, що живиться гравіюванням.
Прочитайте запис у Вікіпедії для Ramon Alva de la Canal
#22
Фермін Ревуельтас
Revueltas поєднує в собі новий муралізм і стридентистську енергію; кафе, риштування та популярні сцени стають конструкціями з яскравими кольорами та косими ритмами.
Подивіться колекцію Fermin Revueltas
#23
Фернандо Леаль
Леал є одним із піонерів післяреволюційних фресок, звертаючись до фестивалів, релігійних конфліктів і пам’яті корінних народів із сильними архітектурними композиціями.
Прочитайте запис у Вікіпедії Фернандо Леала
#24
Жан Шарло
Шарло привніс синтез гравюри, археології та фресок у перші мексиканські стіни, а потім поширив цей досвід у гавайському навчанні та мистецтві.
Прочитайте запис у Вікіпедії для Жана Шарло
#25
Анхель Заррага
Заррага переходить від символізму до кубізуючої конструкції, надаючи спортсменам, портретам і релігійним сюжетам скульптурну присутність дуже особистої елегантності.
Дивіться колекцію Angel Zarraga
#26
Альфредо Рамос Мартінес
Педагог-реформатор Рамос Мартінес віддає перевагу сільським діячам, квітам і великим малюнкам на необробленій основі в монументальній лінії, яка супроводжуватиме його каліфорнійське вигнання.
Подивіться колекцію Альфредо Рамоса Мартінеса
#27
Хорхе Гонсалес Камарена
Його потужні алегорії розширюють муралізм кутовою анатомією, гострими діагоналями та кольором, розробленим для величезних громадських просторів.
Прочитайте запис у Вікіпедії Хорхе Гонсалеса Камарени
#28
Пабло О'Хіггінс
О'Хіггінс, який живе в Мексиці, ставить малюнки та фрески на службу робітникам, соціальній боротьбі та колективній майстерні, не втрачаючи сили окремих облич.
Прочитайте запис у Вікіпедії для Пабло О'Хіггінса
#29
Ксав'є Герреро
Художник і стіновий майстер, Герреро привніс у перші післяреволюційні проекти конкретні знання матеріалів, пігментів і декоративних традицій.
Прочитайте запис Ксав'є Герреро у Вікіпедії
#30
Педро Коронель
Коронель поєднує хроматичні маси, архаїчні знаки та щільну матерію в телуричній абстракції, де колір виглядає вирізаним, як камінь.
Прочитайте запис Педро Коронеля у ВікіпедіїПерерва без стирання історії
Класи 31 до 40 - Вільне представлення, абстракція та нові історії
Після домінування муралістів Соріано, Рохо, Куевас і Толедо захищали більше особистих творів, а гравюра та фемінізм відновили публічне мистецтво.
#31
Хуан Соріано
Соріано відмовляється від колективних програм на користь поетичної фігурації: портрети, птахи та міфи розвиваються з постійно переосмисленою свободою лінії.
Прочитайте запис Хуана Соріано у Вікіпедії
#32
Вісенте Рохо
Рохо створює графічні серії, обкладинки та типографії в модулях, рамах і рельєфах, поєднуючи сувору абстракцію та мексиканську редакційну культуру.
Прочитайте запис Вісенте Рохо у Вікіпедії
#33
Хосе Луїс Куевас
Куевас протистоїть героям стіни з тендітною та гротескною людяністю; його різкий дизайн перетворює замкнутість, бажання та маргінальність на психологічний театр.
Прочитайте запис у Вікіпедії Хосе Луїса Куеваса
#34
Франсіско Толедо
Толедо перетворює комах, ігуани, тіла та сапотекські міфи на винахідливий матеріал, послідовно захищаючи культурну спадщину Оахаки.
Прочитайте запис Франциско Толедо у Вікіпедії
#35
Кармен Парра
Парра реактивні метелики, птахи, архітектура та барокові символи, щоб поєднати охорону природи, колоніальну пам’ять та живописну віртуозність.
Прочитайте запис Кармен Парра у Вікіпедії
#36
Вольфганг Паален
Паален винайшов куріння і зробив Мексику місцем для роздумів про індіанське мистецтво, автоматизм і простір, підготувавши певні дебати про післявоєнну абстракцію.
Прочитайте запис Вольфганга Паалена у Вікіпедії
#37
Ріна Лазо
Співробітник Рівери, а потім незалежний художник-мураліст, Лазо пов’язує історію майя, соціальну боротьбу та точність оповіді в довгострокових громадських роботах.
Прочитайте запис Ріни Лазо у Вікіпедії
#38
Адольфо Мексіак
Мехіак згущує протест і солідарність у відразу читабельні гравюри, чиї руки, ланцюги та профілі поширювалися далеко за межами мексиканських майстерень.
Прочитайте запис у Вікіпедії для Адольфо Мексіака
#39
Габріель Ороско
Ороско починає з жесту, об’єкта або кругового візерунка, щоб перемістити межі між малюнком, живописом, скульптурою та фотографією з грайливою економією.
Прочитайте запис Габріеля Ороско у Вікіпедії
#40
Моніка Майєр
Майєр перетворює участь, архіви та щоденний досвід на феміністичні візуальні інструменти, ставлячи під сумнів, хто говорить, хто виглядає та як робота циркулює соціально.
Прочитайте запис у Вікіпедії Моніки МайєрВідкрита та міжнародна сцена
Класи 41 до 50 - Емоційна архітектура, неомуралізм і сучасність
Живопис, дизайн, малюнок і міське втручання перетинаються в Мексиці, яка стала домом для прийому, навчання та експериментів протягом кількох поколінь.
#41
Матіас Геріц
Геріц захищає емоційну архітектуру, де колір, знак і монументальність створюють духовний досвід, від Торреса Сателіта до золотих поверхонь.
Прочитайте запис у Вікіпедії Матіаса Геріца
#42
Гілберто Асевес Наварро
Асевес Наварро ламає силуети, коней і натовпи швидким малюванням; його живопис зберігає енергію студії, театру та викладання.
Прочитайте запис у Вікіпедії Гілберто Асевеса Наварро
#43
Серхіо Ернандес
Ернандес працює з олією, енкаустикою та металом, щоб вивести тварин, вивіски та історії з Оахаки на темні, чуттєві та часто таємничі поверхні.
Прочитайте запис Серхіо Ернандеса у Вікіпедії
#44
Арнольд Бєлкін
Бєлкін оновлює історію живопису послідовними композиціями та механічними тілами, пов’язуючи спадщину муралістів із сучасними політичними конфліктами.
Прочитайте запис Арнольда Бєлкіна у Вікіпедії
#45
Владі
Владі поєднує фрескову традицію, революційну пам'ять і експресіоністський жест у циклах, де інтелектуальна історія стає драматургією кольорів.
Читати запис Влади у Вікіпедії
#46
Луїс Нісідзава
Нісідзава об'єднує японську та мексиканську спадщину у вулканах, тверезих землях і небі, легко переходячи від мольбертів до настінних технік.
Прочитайте запис Луїса Нішізави у Вікіпедії
#47
Хосе Чавес Морадо
Чавес Морадо формулює громадянську історію, сатиру та популярні спостереження на фресках і гравюрах, чіткість оповіді яких залишається відкритою для іронії.
Прочитайте запис у Вікіпедії Хосе Чавеса Морадо
#48
Адольфо Бест Маугард
Бест Могард систематизує мотиви з популярних і доіспанських мистецтв у графічний метод, який ознаменує художню освіту післяреволюційної Мексики.
Прочитайте запис у Вікіпедії для Адольфо Беста Могарда
#49
Хосе Гвадалупе Посада
Його калавери, катастрофи та друковані сатири надають незабутню форму популярній хроніці; муралісти визнають Посаду головним предком.
Дивіться колекцію Хосе Гвадалупе Посада
#50
Леопольдо Мендес
Мендес привносить політичну гравюру в монументальну силу, пов'язуючи антифашизм, селянський світ і колективну майстерню в зображеннях, призначених для широкого поширення.
Прочитайте запис у Вікіпедії для Леопольдо МендесаДжерела та розширення
Переглянути роботи в мексиканських установах
Дати, рухи та визначні пам’ятки були перехресно перевірені з основними установами, що зберігають мексиканське мистецтв Національний музей мистецтва висвітлює 19 століття та початок сучасності; Museo Mural Diego Rivera, Museo Frida Kahlo, Museo de Arte Moderno та Museo Tamayo дозволяють стежити за муралізмом, сюрреалістами та поколінням розриву.
Мексиканський живопис об'єднує колективну розповідь і інтимний досвід
Пейзаж Веласко визначає територію; гравіювання Посади перетинає вулицю; стіна Рівери організовує історію; фігура Ороско розкриває ран ало повертає цю силу оповіді тілу, тоді як Варо, Керрінгтон, Тамайо і Толедо відкривають інші уривки між міфом, матерією і уявою.
Щоб продовжити відкриття, порівняйте масштаби: друковане зображення, студійний живопис, публічна фреска та сучасне втручанн п’ятдесят повідомлень показують не стільки унікальну школу, скільки тривалу розмову між територією, політичною пам’яттю, популярними культурами та індивідуальною свободою.
0 commentaire