100 найвідоміших пейзажів у живописі

Між Ренесансом і XVII століттям пейзаж поступово набув своєї автономії в європейському живописі Патіньє, Брейгель, Клод Лоррен і Пуссен перетворюють декор в основну споруду Руїни, річки, порти і пори року стають здатними нести історію, не залежачи повністю від фігур.

У фламандських і голландських школах Рейсдал, Хоббема, Аверкамп і Куйп надають території щоденну присутніст ілли, канали, дороги та сільська місцевість створюють світло, клімат і організацію простору, які тепер роблять це місце справжнім предметом.

На рубежі XIX століття Констебль, Тернер і Фрідріх надали небо, клімат і безмежність нову сил романтичний піднесений протистоїть глядачеві з морем, горами, льодом і штормо США Коул, Черч, Бірштадт, Дюран і Моран поєднують територію, експансію, пам'ять і видовище.

Імпресіонізм ще більше зміщує правила Моне, Сіслей і Піссарро спостерігають варіації у світлі; сезанн реконструює простір через колір; ван Гог робить небо, дерева і поля видимими ритмами Пейзаж перестає бути стійкою копією місця і стає досвідом часу і відчуття.

У XX столітті Серюзьє, Боннар, Матісс, Дерен, Кандинський, Клеє, Клімт та інші живописці звільняли колір і спрощували форм е місце часто залишається ідентифікованим, але воно також стає пам'яттю, знаком або ментальним просторо е традиції реагують одна на одну, не дотримуючись єдиної прогресії: кожна винаходить інший спосіб з'єднання місця, пам'яті і кольору.