Топ-100 - Основні картини 16 століття
100 основних картин 16 століття
Культурна, візуальна та трохи пустотлива класифікація для перетину основних картин 16 століття, не втрачаючи шляху в золотих рамах.
Ці сотні картин охоплюють XVI століття з 1500 по 1599 рік, від Високого Відродження до перших барокових розриві они показують, як перспектива, портрет, колір, пейзаж і великі декорації трансформуються між Італією, Фландрією, Німеччиною, Іспанією, Францією та Англією.
Століття, коли живопис змінював масштаб
Сто картин між Ренесансом, Реформацією та маньєризмом
XVI с успадкували винаходи кватроченто і вивели їх у новий масштаб Леонардо, Мікеланджело і Рафаель надали тілу, простору і портрету авторитет, який відразу став зразком для всієї Європи.
У XVI столітті живопис опанував перспективу, збільшив портрет, охопив цілі каплиці і відразу почав порушувати власні певност оростає гармонія; хвилювання вже робить нотатки.Переключитися на зображення
Працює в картинках
Леонардо, Мікеланджело, Рафаель, Тіціан, Брейгель і Ель Греко відкривають маршрут роботами, які стали головними визначними пам'ятками 16 століття.
#1
Мона Ліза
Леонардо робить портрет Лізи Герардіні нестабільною присутністю: посмішка, погляд і туманний пейзаж змінюються залежно від того, де потрапляє оч Датування: близько 1503-1519 р Збереження: Музей Лувр, Париж.
Відкрийте для себе →
#2
Створення Адама
Мікеланджело уособлює момент перед іскрою життя: крихітний проміжок між пальцями Адама і Бога концентрує всю напругу фрески Датування: близько 1511 Збереження: Сикстинська капела, музеї Ватикану.
Відкрийте для себе →
#3
Афінська школа
Рафаель об'єднує філософів античності в архітектурі, натхненній новим Римом; платон і Аристотель структурують, через свої протилежні жести, дебати між ідеями і досвід атування: 1509-1511 р Збереження: Підписальна палата, музеї Ватикану.
Відкрийте для себе →
#4
Страшний суд
Намальований за вівтарем Сикстинської капели, цей Страшний суд притягує обраних і проклятих до величезного руху навколо судді Христа владним жесто датування: 1536-1541 р Збереження: Сикстинська капела, музеї Ватикану.
Відкрийте для себе →
#5
Венера Урбінська
Тиціан перетворює брехливу богиню на образ домашньої чуттєвості: фронтальний погляд, троянди та весільна скриня живили читання, пов’язані з шлюбо атування: 1538 Збереження: Галерея Уффіці, Флоренція.
Відкрийте для себе →
#6
Посли
Гольбейн протиставляє двох дипломатів, їхні знаряддя знань і анаморфозу: якщо дивитися вбік, череп нагадує нам, що престиж, наука та багатство залишаються залежними від смерт датування: 1533 Збереження: Національна галерея, Лондон.
Відкрийте для себе →
#7
Весілля в Кані
Веронезе розгортає євангельський епізод як монументальний венеціанський бенкет; в центрі Христос залишається нерухомим, поки музиканти, слуги та гості насичують простор Датування: 1562-1563 р Збереження: музей Лувр, Париж.
Відкрийте для себе →
#8
Поховання графа д'Оргаза
Ель Греко об'єднує похорон толедського вельможі і небесне видіння: компактна земля відкривається до неспокійного неба, де вітається душа покійного Датування: 1586-1588 р Збереження: Церква Санто-Томе, Толедо.
Відкрийте для себе →
#9
Вавилонська вежа
Брейгель перетворює біблійну історію на гігантський будівельний майданчи ежа, вже тріснута і побудована незв'язно, робить видимою людську гордість, обіцяну провалит атування: 1563 Збереження: Художньо-історичний музей, Відень.
Відкрийте для себе →
#10
Успіння Богородиці
Яскраво-червоний колір мантії Марії несе її вознесіння над апостолами; тиціан організовує величезний вівтарний образ на три рівні, з'єднані поглядом і світлом Датування: 1516-1518 р Збереження: Базиліка Санта-Марія-Глоріоза-дей-Фрарі, Венеція.
Відкрийте для себе →
#11
Сикстинська Мадонна
Рафаель просуває Богородицю над відкритою завісою, між святим Сікстом і святою Варварою; два херувими, що спираються на дно картини, стали автономними зображеннями Датування: 1512-1513 р Збереження: Gemäldegalerie Alte Meister, Дрезден.
Відкрийте для себе →
#12
Преображення Господнє
Останній великий твір Рафаеля, композиція протиставляє світле одкровення преображеного Христа земному безладу, що оточує дитину, яку учні не можуть зцілити Датування: 1517-1520 р Збереження: Пінакотека музеїв Ватикану.
Відкрийте для себе →
#13
Буря
Джорджоне поміщає солдата, жінку, яка годує грудьми, і блискавку у вологий пейзаж, не даючи певної історії; ця загадка якраз і лежить в основі слави картини Датування: близько 1506-1508 р Збереження: Gallerie dell'Accademia, Венеція.
Відкрийте для себе →
#14
Вакх і Аріадна
Тиціан показує Вакха, який стрибає зі своєї колісниці, щоб зустріти покинуту Аріадну; діагональ стрибка перетворює історію Овідія на романтичне привид атування: 1520-1523 р Збереження: Національна галерея, Лондон.
Відкрийте для себе →
#15
Мадонна з довгою шиєю
Парміджаніно добровільно подовжує тіло Марії, її пальці і шию Дитини Штучна елегантність і незбалансований простір стали емблемою маньєризму Датування: 1534-1540 р Збереження: Галерея Уффіці, Флоренція.
Відкрийте для себе →
#16
Осадження
Понтормо прибирає практично будь-яку архітектурну пам'ятку: носії нереального кольору утворюють нестійке коло навколо Христа, надаючи трауру підвішену інтенсивніст атування: 1525-1528 р Збереження: Каплиця Каппоні, Санта Фелічіта, Флоренція.
Відкрийте для себе →
#17
Алегорія тріумфу Венери
Бронзіно складає моральну загадку навколо Венери та Амура: плотське задоволення оточене фігурами Часу, Обману та болісних наслідків бажанн атування: близько 1545 Збереження: Національна галерея, Лондон.
Відкрийте для себе →
#18
Рабське диво
Тінторетто ілюструє чудесне звільнення раба, який прийшов вшанувати мощі святого Марка; святий пірнає з небес і ламає знаряддя тортур Датування: 1548 Збереження: Gallerie dell'Accademia, Венеція.
Відкрийте для себе →
#19
Автопортрет в опуклому дзеркалі
Парміджаніно малює своє відображення на опуклій опорі, щоб імітувати деформацію перукарського дзеркала; збільшена рука на передньому плані стає демонстрацією віртуозності Датування: близько 1523-1524 р Збереження: Художньо-історичний музей, Відень.
Відкрийте для себе →
#20
Одруження Богородиці
Рафаель організовує заручини Марії та Йосипа навколо ідеально перспективного центрального храму; розташування фігур розширює архітектуру та підтверджує її нову майстерніст атування: 1504 Збереження: Пінакотека Брера, Мілан.
Відкрийте для себе →
#21
Тондо Доні
Єдина панно картина, що з упевненістю приписується Мікеланджело, тондо об'єднує Святе сімейство і оголені на задньому плані в скульптурній і сильно перекрученій конструкці адатування: близько 1506 Збереження: Галерея Уффіці, Флоренція.
Відкрийте для себе →
#22
Прекрасний плантатор
Рафаель поміщає Марію, Ісуса і маленького Івана Хрестителя в спокійний пейзаж; пірамідальна група і ніжні жести об'єднують природну сім'ю і символи Страсті атування: 1507 Збереження: музей Лувр, Париж.
Відкрийте для себе →
#23
Портрет Бальдассаре Кастільоне
Портрет Кастільйоне відображає ідеал стриманості, сформульований у "Книзі придворного": сіра гама, спокійна поза і прямий погляд роблять елегантність моральною якост атування: близько 1514-1515 рр.
Відкрийте для себе →
#24
Ла-форнаріна
Молода жінка, яку традиційно ототожнюють з Маргаритою Люті, носить браслет з ім'ям Рафаель; прозора вуаль і жест на грудях зберігають неоднозначність між інтимним портретом і ідеалом крас абачення: близько 1518-1519 рр.
Відкрийте для себе →
#25
Тріумф Галатеї
На віллі Фарнезіна Галатея тікає від циклопа Поліфема на морській колісниці Рафаель наказує натовпу тритонів і нереїд навколо своєї рухомої фігур ачення: 1512 рік.
Відкрийте для себе →Фрески, вівтарні образи, міфології та портрети показують великі італійські майстерні, які повністю володіють своїми засобами.
#26
Портрет папи Юлія II
Рафаель дає Юлію II бороду, опущений погляд і стиснуту руку на кріслі; ця вразливість розривається зі звичайним церемоніальним образом суверенного понтифік атування: 1511-1512.
Відкрийте для себе →
#27
Осадження Боргезе
Намальована для похоронної каплиці родини Багліоні, сцена пов'язує поховання Христа з особистою жалобою Аталанти Багліоні після смерті її син атування: 1507 рік.
Відкрийте для себе →
#28
Мадонна Альба
Богородиця, що сидить на землі, обіймає Дитятко та маленького Івана Хрестителя в круглому форматі; хрест, який тримає Іван, непомітно сповіщає про долю Христ атування: близько 1510-1511 рр.
Відкрийте для себе →
#29
Богородиця, Дитятко Ісус і свята Анна
Леонардо переплітає тіла Анни, Марії та Ісуса в гнучку піраміду; дитина, яка схоплює ягня, оголошує про жертву, яку намагається зберегти його матер Датування: близько 1503-1519 рр.
Відкрийте для себе →
#30
Святий Іоанн Хреститель
Посмішка, глибока тінь і палець, спрямований до неба, надають святому Іоанну загадкову присутність; Леонардо зводить атрибути святого до істотного знак датування: близько 1513-1516 рр.
Відкрийте для себе →
#31
Священна любов і нецензурна любов
Тиціан протиставляє одягнену жінку оголеній жінці навколо фонтанного саркофаг ізня назва віддавала перевагу моральним, шлюбним або неоплатонічним інтерпретаціям, які досі обговорюютьс атування: 1514 рік.
Відкрийте для себе →
#32
Повінь
У склепінні Сикстинської капели Мікеланджело показує занурене людство, яке марно шукає останні місця притулку; ковчег залишається єдиною обіцянкою спасенн атування: 1508-1509.
Відкрийте для себе →
#33
Спляча Венера
Спляча богиня охоплює вигини пейзажу, поєднуючи жіночий ідеал і природ іціан завершив би цю картину, що залишилася незавершеною після смерті Джорджон датування: близько 1510 Збереження: Gemäldegalerie Alte Meister, Дрезден.
Відкрийте для себе →
#34
Три філософи
Три чоловіки різного віку та одягу спостерігають або вимірюють скелястий пейза асутність вирішального атрибута пояснює численні ідентифікації, запропоновані протягом сторічч атування: близько 1508-1509 р Збереження: Художньо-історичний музей, Відень.
Відкрийте для себе →
#35
вівтарний образ Сан-Заккарія
Белліні встановлює Богородицю і святих в апсиді, залитій єдиним світлом; музичний ангел і тиша фігур перетворюють вівтарний образ на священну бесід датування: 1505 рік.
Відкрийте для себе →
#36
Богородиця свята Розарію
На замовлення німецьких купців з Венеції Діва Вервиці об'єднала навколо Марії братства, святих і владу; дюрер стверджує свою амбіцію проти італійських живописців Датування: 1506 рік.
Відкрийте для себе →
#37
Чотири апостоли: святі Іван і Петро
Запропоновані Дюрером місту Нюрнбергу, Іоанн, Петро, Марк і Павло пов'язані з біблійними темпераментами і цитатами, що застерігають від лжепророкі атування: 1526 рік.
Відкрийте для себе →
#38
Автопортрет з хутром
Дюрер представляє себе лоб у лоб, руку біля хутра, в позі, що нагадує образи Христа; монограма і напис претендують на творчу гідність живописц атування: 1500.
Відкрийте для себе →
#39
перше відкриття вівтаря Іссенгайма
Перший отвір вівтаря розміщує Розп'яття перед сценами святого Антонія; вивихнуті тіла та кислі кольори реагували на страждання хворих, які лікувалися в Іссенхайм атування: 1512-1516.
Відкрийте для себе →
#40
Мадонна Штуппаха
Грюневальд малює скромну Діву в прискіпливому пейзажі, де побутові предмети стають символічними; картина була пов'язана з Марійським паломництвом до Штуппаха Датування: 1517-1519.
Відкрийте для себе →
#41
Портрет Томаса Мора
Гольбейн захоплює Томаса Мора перед його політичним падінням: оксамит, хутро і золотий ланцюжок сигналізують про його ранг, тоді як уважне обличчя уникає будь-якої улесливої ідеалізаці атування: 1527 Збереження: Колекція Фріка.
Відкрийте для себе →
#42
Портрет Еразма Роттердамського письма
Еразм зображений письменницьким, оточеним книгами, написи яких підкреслюють його гуманістичний авторитет; гольбейн переводить інтелектуальну славу в мовчазну концентраці ачення: 1523.
Відкрийте для себе →
#43
Портрет Крістіни Данської
Портрет Крістіни Данської в повний зріст був виготовлений, щоб повідомити Генріху VII траурне вбрання та стриманий вигляд все ж накладають автономію модел атування: 1538 рік.
Відкрийте для себе →
#44
портрет Джейн Сеймур
Гольбейн витріщився на Джейн Сеймур незабаром після одруження з Генріхом VIII; вишивка, ювелірні вироби і сувора симетрія будують династичний образ більше, ніж знайомий портре ачення: 1536.
Відкрийте для себе →
#45
Мисливці на снігу
Брейгель показує повернення мисливців над узятим зимою селом Втома чоловіків контрастує з іграми на льоду і неосяжністю пейзажу Датування: 1565 рік.
Відкрийте для себе →
#46
Фламандські Прислів'я
Більше ста голландських висловів трансформуються в конкретні ді акопичення коміксів також складає сатиру на світ, керований абсурдо атування: 1559.
Відкрийте для себе →
#47
Тріумф смерті
Брейгель вторгається в пейзаж армією скелетів; жоден соціальний клас не уникає різанини, що надає старому танцю смерті апокаліптичного масштабу Датування: близько 1562 року.
Відкрийте для себе →
#48
Кредитор і його дружина
Мецис ставить монетообмінника поруч з дружиною, перериваючи її благочестиве читання; опукле дзеркало і предмети виступають проти духовної уваги і спокушання гроше атування: 1514 рік.
Відкрийте для себе →
#49
Нептун і Амфітріта
Госсаерт переносить Нептун і Амфітріту в античну архітектуру і надає тілам скульптурну монументальність; твір демонструє скандинавську асиміляцію італійського Відродження Датування: 1516 рік.
Відкрийте для себе →
#50
Йосифа в Єгипті
Понтормо розповідає про возз'єднання Джозефа з його сім'єю через кілька епізодів, зібраних в уявному місті; гвинтові сходи ведуть око через цю безперервну історі атування: 1518 рік.
Відкрийте для себе →Дюрер, Гольбейн, Кранах, Брейгель, Метсіс і Патінір надають портрету, пейзажу і щоденному життю нової точності.
#51
Відвідування Карміньяно
Марія та Єлизавета зустрічаються в центрі мовчазної вулиці, в той час як двоє літніх двійників, здається, повторюють свій обмін Нереальні кольори підсилюють духовну дивність сцен атування: близько 1528-1530 р Збереження: церква Святих Мішеля і Франсуа, Карміньяно.
Відкрийте для себе →
#52
Портрет алебардника
Молодий солдат тримає алебарду поза камерою і впевнено обертається; нервова елегантність пози перетворює військову функцію на аристократичну присутніст атування: близько 1529-1530 рр.
Відкрийте для себе →
#53
Портрет Елеонори Толедської та її сина Джованні Медічі
Бронзіно малює Елеонору Толедську з сином, щоб підтвердити спадкоємність Медіч пишне вбрання займає майже стільки ж уваги, скільки обличч атування: близько 1545 року.
Відкрийте для себе →
#54
Портрет юнака
Анонімна модель стоїть перед темною архітектурою, одна рука на талії Бронзіно робить емоційну дистанцію, чорний костюм і чіткі контурні ознаки соціального ранг атування: близько 1530-1535 рр.
Відкрийте для себе →
#55
Портрет Лукреції Панчіатічі
Лукреція Панчіатічі носить ланцюжок, що читає девіз тривалого кохання; її нерухомість, її витягнуті руки та її червона сукня складають ідеал аристократичної майстерност Датування: близько 1540 року.
Відкрийте для себе →
#56
Антея
Жінка на ім'я Антея дивиться на нас з пригніченою впевненістю; ювелірні вироби, куниця і розкішний фартух породили суперечливі ідентифікації, від куртизанки до молодої дружин атування: близько 1534-1538 рр.
Відкрийте для себе →
#57
Падіння гігантів
Джуліо Романо покриває стіни і стелю кімнати, де Гіганти розчавлені Юпітеро ідсутність видимих кутів створює у відвідувача враження, ніби він потрапив в обвал Датування: 1532-1535 р Збереження: Зал Гігантів, Палац Те, Мантуя.
Відкрийте для себе →
#58
Шахова гра
Ангіссола представляє своїх сестер, поглинених грою в шахи, під поглядом слуги; гра стає доказом освіти, інтелекту та сімейної співучасті Датування: 1555 рік.
Відкрийте для себе →
#59
Автопортрет
Софонісба Ангіссола постає перед своїм станковим живописом Богородиця з немовлям; образ стверджує як її професію, її культуру, так і респектабельність, очікувану від знатної жінк атування: 1556 рік.
Відкрийте для себе →
#60
Вертумне
Арчімбольдо складає обличчя імператора Рудольфа I з фруктами, квітами і злаками Ототожнення з Вертумном символічно відзначає достаток і гармонію його правління Датування: 1591 Збереження: Версальський палац.
Відкрийте для себе →
#61
Весна
Квіти, листя і молоді пагони утворюють людський профіль: Арчімбольдо асоціює весну з молодістю і робить природу мовою портреті ачення: 1563.
Відкрийте для себе →
#62
Літо
Зрілі плоди і колоски пшениці будують сяючу головку Сезон стає для Арчімбольдо алегорією зрілості, тепла і достатку Датування: 1563 рік.
Відкрийте для себе →
#63
Осінь
Виноград, яблука, гриби та виноградні продукти складають темніше обличчя; Арчімбольдо перекладає сезон своїми врожаями, а не сетинго датування: 1573 рік.
Відкрийте для себе →
#64
Зима
Голі гілки, кора і цитрусові утворюють грубого старого Зима здається безплідною, але стійкі плоди вже сповіщають про повернення циклу Датування: 1563 рік.
Відкрийте для себе →
#65
Бібліотекар
Книги, закладки та палітурки збирають, ймовірно, сатиричну фігур арчімбольдо націлений не так на справжнє знання, як людина, яка накопичує книги як ознаки престиж атування: близько 1566 року.
Відкрийте для себе →
#66
Розпяття
Тінторетто розтягує Розп'яття на величезній сцені, населеній катами, вершниками та вірними; у центрі ізольований Христос домінує над світом, який все ще поглинений ді атування: 1565 рік.
Відкрийте для себе →
#67
Таємна вечеря
Стіл розміщений по діагоналі в корчмі, яку перетинають прозорі ангел інторетто перетворює останню трапезу Христа на видіння, де повсякденне і надприродне перекриваютьс атування: 1592-1594 р Збереження: Базиліка Сан-Джорджо-Маджоре, Венеція.
Відкрийте для себе →
#68
Походження Чумацького Шляху
Тінторетто розповідає про народження Чумацького Шляху молоком Юнони, відкинутим назад у небо; рух імператорських тіл і атрибутів перетворює міф на космічне видовищ атування: близько 1575 Збереження: Національна галерея.
Відкрийте для себе →
#69
Сюзанна і старі
Сюзанну, оголену біля басейну, спостерігають двоє прихованих старих Дзеркало, прикраси та живопліт роблять справжній сюжет картини нескромним виглядо абачення: близько 1555-1556 рр.
Відкрийте для себе →
#70
Відкриття тіла святого Марка
Тіло святого Марка щойно знайдено в склепі, захаращеному трупами; бурхливі ярлики та прискорена перспектива надають диву театральної інтенсивност атування: 1562-1566.
Відкрийте для себе →
#71
Святий Георгій і Дракон
Тінторетто виводить святого Георгія на перший план, поки принцеса тікає, а дракон лежить під вершником; глибина перетворює легенду на захоплюючу перегону Датування: близько 1555 року.
Відкрийте для себе →
#72
Рай
Призначений для Великої Ради Залу Палацу Дожів, цей величезний Рай об'єднує сотні фігур навколо Христа і Марії в світній ієрархії Датування: близько 1588-1592 рр.
Відкрийте для себе →
#73
Їжа в Леві
Після того, як інквізиція дорікала йому за нецензурний характер його Таємної вечері, Веронезе просто змінив назву на Їжу у Левія; полотно зберігає своїх воїнів, блазнів і слуг Датування: 1573 рік.
Відкрийте для себе →
#74
Сім'я Дарія до Олександра
Веронезе показує сім'ю перського царя, яка помилково стоїть на колінах перед Гефестіоном, а не перед Олександром; милосердя переможця стає уроком політичної величі Датування: близько 1565-1567 рр.
Відкрийте для себе →
#75
Венеціанський тріумф
На стелі Палацу дожів Венеція увінчана Перемогою і оточена алегоріям декор перетворює Республіку в ідеальну, процвітаючу і захищену влад атування: близько 1585 року.
Відкрийте для себе →Понтормо, Бронзіно, Тінторетто, Веронезе, Арчімбольдо, Софонісба Ангіссола, Ель Греко та Караваджо ведуть століття до нової інтенсивності.
#76
Навернення Марії Магдалини
Веронезе представляє Марію Магдалину, яка залишає розкіш після зустрічі з Христом; ювелірні вироби, тканини та архітектура надають видимої форми вибору між світськістю та наверненн атування: близько 1548 року.
Відкрийте для себе →
#77
Ділимося тунікою Христа
Ель Греко розтягує Христа, одягненого в червоне, посеред компактного натовпу, який готує його підрахунок; розчавлений простір підсилює ізоляцію засуджени атування: 1577-1579 р Консервація: Музей образотворчих мистецтв Ліона.
Відкрийте для себе →
#78
Джентльмен з рукою на грудях
З рукою, покладеною на груди, меч і біла полуниця зробили цього незнайомця образом іспанського дворянина; його точна ідентичність, однак, залишається невстановлен отримання: близько 1580 Збереження: Музей Прадо.
Відкрийте для себе →
#79
Вид на Толедо
Толедо з'являється під бурхливим небом, переміщений і перекомпонований, щоб посилити свій профіл ель Греко перетворює топографічний вид на духовне і загрозливе видінн атування: близько 1596-1600 р Збереження: Метрополітен-музей.
Відкрийте для себе →
#80
Агонія в саду
Христос молиться в надприродному світлі, коли учні сплять і наближаються солдати; греко виступає проти внутрішньої самотності та неминучої загроз атування: близько 1590 року.
Відкрийте для себе →
#81
Сльози святого Петра
Святий Петро плаче після заперечення Христа Затиснуті руки, вологі очі та відкрите небо роблять покаяння особистим досвідом, а не колективною історією Датування: близько 1580-1589 рр.
Відкрийте для себе →
#82
Леді у ванні
Клуе показує майже оголену жінку у своїй ванні, подану в багатому інтер'єр айдентика моделі і точний розмах сцени залишаються дискутованим ачення: близько 1571 року.
Відкрийте для себе →
#83
Портрет Франциска I і святого Івана Хрестителя
Жан Клуе пов'язує королівський портрет Франсуа I з маленькою фігурою Святого Іоанна; зображення пов'язує династичне уявлення та особисту відданість Датування: близько 1530 року.
Відкрийте для себе →
#84
Габріель д'Естре та одна з її сестер
Дві багато прикрашені жінки сидять у ванні; жест щипання грудей був наближений до вагітності Габріель д'Естреес і надії на королівського спадкоємц ачення: близько 1594 року.
Відкрийте для себе →
#85
Єва Прима Пандора
Жан Кузен пов'язує Єву і Пандору, відповідальну за дві історії гріхопадіння, у витягнутій оголеній формі, оточеній неоднозначними атрибутами; вписана назва поєднує біблійні та давні традиці датування: близько 1550 року.
Відкрийте для себе →
#86
Різанина в Тріумвіраті
Карон переносить політичні розправи Стародавнього Риму в уявне міст итончена архітектура контрастує з крихітним насильством, яке множиться на передньому план атування: 1566 рік.
Відкрийте для себе →
#87
Бобєїд
Аннібале Карраччі надає монументальну гідність людині, поглиненій простою трапезою Висяча ложка і прямий погляд дуже наближають глядача до моделі Датування: близько 1580 Збереження: палац Колонна.
Відкрийте для себе →
#88
М'ясник
Карраччі представляє діяльність м'ясної крамниці, не ідеалізуючи її: туші, робочі жести та персонажі майже реального розміру підносять ремісничу сцену до великого формат атування: близько 1580 року.
Відкрийте для себе →
#89
Вакх
Молодий бог тримає чашку вина і, здається, трохи хитається Караваджо змішує спокушання, пошкоджені фрукти і недосконалі тони шкіри, щоб порушити древній ідеал Датування: близько 1596 року.
Відкрийте для себе →
#90
Медуза
Намальована на опуклому щиті голова Медузи фіксує момент обезголовлення; кров виливається, поки наляканий погляд ще здається живи атування: близько 1597 року.
Відкрийте для себе →
#91
Шахраї
Елегантні гравці грабують наївного юнака за допомогою спільник араваджо перетворює шахрайство на відразу читабельну сцену завдяки поглядам і жестам Знайомства: близько 1595 року.
Відкрийте для себе →
#92
Ворожка
Циганка читає руку юнака, непомітно знімаючи його перстень Гра в спокушання маскує невелику аферу, яку спостерігають з іроніє атування: близько 1594 року.
Відкрийте для себе →
#93
Відпочинок під час польоту в Єгипет
У решті Святого Сімейства ангел грає на скрипці за партитурою, яку грає Йосип; пейзаж і музика призупиняють історію вигнанн атування: близько 1597 року.
Відкрийте для себе →
#94
Юдита обезголовлює Олоферна
Юдіт перерізає Олоферну горло, поки її слуга чекає Караваджо протиставляє нерішучу рішучість молодої жінки фізичній жорстокості вчинку Датування: близько 1598-1599 рр.
Відкрийте для себе →
#95
Покликання святого Матвія
Промінь світла супроводжує жест Христа, що кличе Матвія серед збирачів податків; духовна подія виникає в сучасній таверні Датування: 1599-1600 р Збереження: церква Сен-Луї-де-Франсе, Рим.
Відкрийте для себе →
#96
П'єта
Луїс де Моралес зосереджує біль на Марії, яка тримає мертвого Христа на собі; темне тло, сльози та точність ран сприяють тісній відданост датування: близько 1560 року.
Відкрийте для себе →
#97
Діва і Немовля
Моралес зближує обличчя Марії та Немовляти в мовчазному образі; ніжність затемнюється знаками, що сповіщають про Страст датування: близько 1565 року.
Відкрийте для себе →
#98
Автопортрет з дівою зі слугою
Лавінія Фонтана зображує себе, граючи незайману, за допомогою слуги, а на задньому плані з'являється мольберт; музика, соціальний ранг і професія художника відповідають один одному Датування: 1577 рік.
Відкрийте для себе →
#99
Благовіщення
Лото показує, як Габріель входить до кімнати Марії під поглядом переляканого кота; сама людська реакція Богородиці робить божественне переривання негайним Датування: 1527 рік.
Відкрийте для себе →
#100
Портрет Андреа Одоні
Купець і колекціонер Андреа Одоні оточений фрагментами античних скульпту отто робить руку на серці ознакою наукового та особистого відношення до творі атування: 1527 рік.
Відкрийте для себе →Що розкривають роботи
Сто картин, три революції в тому ж столітті
XVI с не обмежується розквітом італійського Відродження Він удосконалив класичний простір, утвердив портрет як соціальний інструмент і побачив народження напруженості, яка вже проголошувала бароко Тим часом фламандський пейзаж, англійський двір та іспанська духовність зміщують центр ваги.
Тіло стає мірою
Анатомія, рух і монументальність надають фігурам новий авторитет, від склепінь Риму до венеціанських вівтарів.
Портрет стає владою
Обличчя, одяг, ювелірні вироби, книги та поза створюють політичну чи інтелектуальну ідентичність із надзвичайною точністю.
Європа збільшує свої погляди
Пейзаж, селянська сцена, придворна алегорія і містичне бачення доводять, що століття ніколи не говорить ні однією живописною мовою.
Хронологія століття в русі
П'ять дат слідують за 16 століттям
Портрет, пейзаж і сфумато зливаються в образ, вплив якого вийде далеко за межі флорентійського двору.
Мікеланджело розписав склепіння і надав людському тілу монументальний масштаб, який став європейським посиланням.
Релігійні дебати змінюють команди, зображення та їх використання, особливо на північних територіях.
Ця символічна дата знаменує собою апогей Високого Відродження та утвердження більш напружених рішень у Понтормо, Россо та Парміджаніно.
Толедо об'єднує колективний портрет, небесне бачення і витягнуті силуети в одному з найпотужніших синтезів кінця століття.
16 століття в глибину
Чому XVI століття трансформувало живопис?
XVI с успадкували винаходи кватроченто і вивели їх у новий масштаб Леонардо, Мікеланджело і Рафаель надали тілу, простору і портрету авторитет, який відразу став зразком для всієї Європи.
Однак ця майстерність не дає унікального стилю Венеція віддає перевагу кольору і світлу, північні художники розробляли портрети, пейзажі і побутові спостереження, в той час як двори Франції, Англії та Іспанії пристосовували італійські винаходи до власних потреб.
З 1520-х років Понтормо, Парміджаніно, Бронзіно і Тінторетто змістили класичний балан одовжені тіла, штучні кольори, стиснуті простори і сміливі ярлики надають маньєризму особливу напругу.
Реформація, Контрреформація, придворні поїздки та тираж гравюр також змінили функцію зображен авівтарний образ, дипломатичний портрет, приватна міфологія чи селянська сцена не відповідають однаковим очікуванням, навіть якщо вони поділяють одне століття.
Він не зводить XVI століття лише до італійського Відродження: він також йде шляхами, які ведуть до Брейгеля, Ель Греко, Арчімбольдо та Караваджо.
Чотири клавіші читання
Подивіться на століття, не замикаючи його в єдине Відродження
Композиція, тіло, функція і тираж дають можливість порівнювати твори, вироблені в дуже різних контекстах Папська фреска, придворний портрет і селянське весілля не мають однакового графіка, але вони поділяють світ у трансформації.
Слідкуйте за архітектурою
Перспектива, піраміда, діагональ і натовп регулюють місце глядача так само, як і фігури.
Порівняти пропорції
Від ідеальної анатомії до маньєристичних силуетів, людська форма вимірює амбіції та проблеми століття.
Визначте команду
Каплиця, палац, вівтарний образ або приватний портрет визначають формат, тему та спосіб, у який має діяти твір.
Підключення будинків
Гравюри, подорожі, курси та комерційний обмін транспортними винаходами між Італією, Фландрією, Іспанією, Францією та Англією.
Бібліотека XVI століття
Продовжити після сотої картини
Лувр, Уффіці, Прадо, Національна галерея, Художньо-історичний музей, Пінакотека Альте, Музеї Ватикану, Вікіпедія та Вікідані дозволяють перевіряти дати, розміри, техніки та колекці акож вивчене століття, на щастя, підтримує виноски.
В Альфа-репродукції
01Леонардо да ВінчіОсновні майстри живопису XVI ст02МікеланджелоОсновні майстри живопису XVI ст03ТіціанОсновні майстри живопису XVI ст04Ганс Гольбейн молодшийОсновні майстри живопису XVI ст05Поль ВеронезеОсновні майстри живопису XVI ст06Ель ГрекоОсновні майстри живопису XVI ст07ДжорджонеОсновні майстри живопису XVI ст08ПарміджаніноОсновні майстри живопису XVI ст09Якопо ПонтормоОсновні майстри живопису XVI ст10Аньоло БронзіноОсновні майстри живопису XVI ст11Всі репродукції картинКолекції та посібникиМузеї та довідки
01Вікіпедія - ВідродженняМузей і довідка02Вікідані - ВідродженняМузей і довідка03Вікісховище - ВідродженняМузей і довідка04Лувр - колекціїМузей і довідка05Галерея Уффіці дельїМузей і довідка06Мет - мистецтво ВідродженняМузей і довідка07Британіка - мистецтво ВідродженняМузей і довідкаЧасті питання
XVI століття без хронологічних ярликів
Основні відповіді, щоб відрізнити Високе Відродження, Північне Відродження, маньєризм, венеціанський живопис і перші барокові розриви.
Що таке відомий живопис 16 століття, незамінний живопис?
Це твір, визнаний своєю історичною важливістю, візуальною силою, впливом або тривалою присутністю в художній культурі.
Чому істотні картини XVI століття так відзначають історію мистецтва?
Тому що ця тема концентрує сильний візуальний вибір: композицію, світло, предмет, стиль і цю рідкісну здатність залишатися в пам’яті через її поширення, її вплив і місце в колекціях.
Як читати відому картину без жаргону?
Почніть з того, що очевидно: світло, рух, кольори, вигляд отім історичний аналіз може вказати техніку, порядок і контекст створення.
Чому одні картини здаються більш живими, ніж інші?
Часто тому, що художник дозволяє сцені дихати: діагональ, контраст, видимий дотик, майже стримана деталь Ці варіанти композиції часто достатньо, щоб керувати читанням перед будь-яким поясненням.
Як вибрати твір для шматка?
Подивіться на художника, формат, палітру і загальну атмосферу Правильна картина часто є тією, яка викликає бажання реорганізувати вітальню навколо неї.
Чи завжди варто вибирати найвідомішу картину?
Не обов'язково Шедеври заспокоюють, але менш очікувана робота іноді може краще відповідати твору, кольору або бажаній атмосфері.
Як продовжити відкриття?
Порівняйте художників, подивіться на варіації світла, а потім поверніться до картини, яка залишається у вашій пам’ят е збереження пам’яті вже є відповідним критерієм відбору.
Чи може картина дійсно змінити кімнату?
Та Сильний образ може нав'язати ритм, домінуючий колір і атмосферу цілій кімнаті.
0 commentaire