Примітивізм: 100 відомих картин, де сучасність шукає витоки

Примітивізм є однією з рушійних сил сучасного мистецтва, але також і однією з найделікатніших його сфер Західні художники проектують свої бажання походження, простоти, духовності або розриву, часто засновані на африканських, океанічних, популярних, середньовічних, наївних або позазахідних мистецтв, які вони частково розуміют е західний погляд виробляє потужні роботи, але його потрібно уважно вивчит ому ми повинні дивитися на ці образи з двома широко відкритими очима: один для пластичної влади, інший для культурних питан ому вимогливіше, ніж просту прогулянку до музею, але набагато чесніше.

Поль Гоген займає центральне місце У Бретані тоді на Таїті він шукав синтетичний, символічний живопис, менш натуралістичний, більш перемежований рівними ділянками і контурами Його образи потужні, барвисті, часто загадкові, але вони також конструюють дуже особистий світ, змішаний із західними мріями і колоніальною дійсніст оген відкриває двері, необхідні для сучасності, навіть якщо якийсь скрип при уважному розгляді.

Анрі Руссо представляє інший шлях: шлях наївного, фронтального, образного живопису, без класичної академічної підготовк езна, Сплячий богем або Чарівник змії надає джунглям і фігурам гіпнотичну присутніст уссо не малює екзотику, як учений мандрівник; він винаходить ментальний театр, куди кожен листок, здається, був запрошений індивідуальн юнглі можуть бути не ботанічними, але він має чудову декоративну пам'ять.

Матісс, Дерен, Вламінк і Фов використовують примітивізм як звільнення кольору і форм танець, Щастя життя, сині оголені або пейзажі Дерена спрощують тіла, підсилюють тони, шукають безпосередньої енергі еперетворення це живить популярне мистецтво, принти, антична або позазахідна скульптур картина перестає чемно шепотіти і вирішує співати в кольорі, іноді голосом, який перетинає три кімнати.

Модільяні, Кіршнер, Нольде, Пехштайн, Франц Марк, Клеє і Явленський розширюють цей квест видовженими обличчями, масками, символічними тваринами, знаками і елементарними формами У Модільяні обличчя стає мовчазною іконою; у Кіршнера фігура напружена; у Франца Марка тварина несе духовну силу; у Клеє знак повертає собі майже дитячу свіжіст римітивізм - це не унікальний стиль, а сім'я імпульсів до менш ввічливого образу.

Рух також торкається наївного мистецтва, людей-самоучок, популярних або духовних бачень: Піросмані, Серафін Луї, Вівін, Піпін, Уолліс, Лесаж і Вельфлі показують, що сучасність походить не лише від академій і маніфесті акі художники зміщують погляд через формальну відвертість, унікальну уяву, більш безпосереднє відношення до мотив они нагадують нам, що картина може бути дуже науковою, не обов'язково одягаючи костюм вченого.

В оздобленні твір, пов'язаний з примітивізмом, приносить присутність, колір і графічну сил оген встановлює символічну інтенсивність, Руссо відкриває мрійливі джунглі, Матісс дає імпульс, Модільяні приносить мовчазне благородство, Клее або Марк додають знаки і тварин, заряджених енергі е картини, які голосно говорять візуально, навіть коли вони не підвищують голос мури набувають характеру, а іноді і враження від того, що знайшли плем'я кольорів у вітальні.

Цей Топ об'єднує роботи, де перетинаються спрощення, затребуваний архаїзм, наївне мистецтво, маски, знаки, символізм, фовізм, експресіонізм і неакадемічна сучасність Він не перетворює примітивізм на невинну листівку: він показує свою красу, свою зухвалість, свою напруженість і свої сліпі плям и саме ця суміш робить його важливим Сучасність вчиться відучуватися, що корисно, але вона повинна уникати віри в себе більш невинною, ніж вона є.