Топ 50 · Сучасна фігура
Фігура завжди повертається
П'ятдесят художників, які оновили портрет, тіло, історію та видимий світ з післявоєнного періоду.
Сучасний фігуративний живопис не позначає ні унікального стилю, ні простого повернення до реалізм ісля 1945 року він розвинувся в Лондоні навколо Бекона, Фрейда, Ауербаха і Коссоффа, був оновлений в США з Нілом, Кацом або Маршаллом, потім поширився в будинки, такі різні, як Лейпциг, Мадрид, Пекін, Лагос, Антверпен або Відн еякі художники починають з живої моделі, інші з фотографій, архівів, міфів або зображень меді е класифікація оцінює історичну важливість, живописний винахід, вплив протягом декількох поколінь і здатність кожної роботи надати нову форму людському досвіду.
Сучасна фігура не копіює видиме: вона ставить під сумнів спосіб побудови образів, тіл і спогадів.
Відкрита сім'я
Що таке сучасна фігурація?
Він об'єднує практики, які підтримують впізнаваний зв'язок з тілом, портретом, пейзажем, об'єктом або сцено ей зв'язок може бути точним, спотвореним, фрагментарним або майже розчинен аданість полягає не в тому, щоб вірно наслідувати світ, а в тому, щоб використовувати живопис, щоб виявити його фізичну, соціальну та психологічну напругу.
Кілька будинків
Лондон, Нью-Йорк, Лейпциг, Мадрид, Пекін і діаспорні сцени
Лондонська школа надала вирішального значення живій моделі та матеріал ью-Йорк розробив соціальний портрет, постмодерністський монтаж і новий історичний живопи Лейпциг реінвестував політичну уяву Східної Німеччини, в той час як Іспанія, Китай і африканські або діаспорні сцени розширили сюжети, спогади та традиції мобілізовані.
Метод класифікації
Вплив, винахідництво, світогляд та історичне значення
У рядах поєднуються чотири критерії: важливість в історії живопису з 1945 року, оригінальність живописної мови, вплив на інших художників і здатність твору оновити наше розуміння тіла чи історії Однієї слави недостатньо, як і технічної віртуозності, ізольованої від будь-якого проекту.
Основні фігури
Топ-10 - художники, які переосмислили фігуру
Від Бекона до Дойга ці десять художників підтримували або заново винаходили присутність тіла та видимого світу, коли абстракція, фотографія та концептуальне мистецтво, здавалося, рухали картину.
#1
Френсіс Бекон
Бекон замикає свої фігури в клітках, плоских ділянках і майже клінічних просторах Її деформовані тіла ніколи не відмовляються від присутності людини: вони роблять її більш вразливою, більш фізичною і важче забути.
Прочитайте запис ВікіпедіїПосилання на статтю французької Вікіпедії
#2
Лучіан Фрейд
Фрейд перетворює сеанс позування в довготривалий досвід Його щільна паста описує шкіру, втому і вагу тіл без лестощів, але з такою стійкою увагою, що кожна модель набуває монументальної гідності.
Прочитайте запис ВікіпедіїПосилання на статтю французької Вікіпедії
#3
Девід Хокні
Хокні пов'язує графічну чіткість поп-арту з дуже особистим спостереженням за близькими, басейнами та пейзажам а його роботи доводять, що фігурація може інтегрувати фотографію, колаж, відео та цифровий малюнок, не втрачаючи своєї чуттєвості.
Прочитайте запис ВікіпедіїПосилання на статтю французької Вікіпедії
#4
Герхард Ріхтер
Ріхтер розмиває сімейні, історичні або медіа-фотографії, щоб поставити під сумнів довіру, що покладається на зображенн іміж оптичною точністю та стиранням його фігуративні картини роблять пам'ять нестабільною територією.
Прочитайте запис ВікіпедіїПосилання на статтю французької Вікіпедії
#5
Дженні Севілл
Севілл збільшує тіло, поки воно не заповнить полотно і не відмовиться від канонів краси, які давно дисциплінували йог Стиснута плоть, глибокі види і плотський живопис надають його моделям силу, яка виходить за рамки.
Прочитайте запис ВікіпедіїПосилання на статтю французької Вікіпедії
#6
Марлен Дюма
Дюма малює з фотографій, які вона уповільнює, розбавляє і заряджає двозначност али дітей, знаменитостей, мертвих або бажаних тіл стають рідкими присутностями, де інтим зустрічається з політикою погляду.
Прочитайте запис ВікіпедіїПосилання на статтю французької Вікіпедії
#7
Еліс Ніл
Ніл з теплою відвертістю спостерігає за своїми сусідами, друзями, активістами, родинами і художниками Його нервові контури і голі простори фіксують як соціальну позицію моделі, так і її настрій в момент пози.
Прочитайте запис ВікіпедіїПосилання на статтю французької Вікіпедії
#8
Паула Рего
Рего зображує казки, спогади, панування і опір в образах з майже театральною напругою Його героїні ніколи не бувають декоративними: вони займають простір, змовляються, страждають і відбиваються.
Прочитайте запис ВікіпедіїПосилання на статтю французької Вікіпедії
#9
Георг Базеліц
Базеліц перевернув свої фігури наприкінці 1960-х років, щоб не дати об'єкту стати простою історією Тіло залишається впізнаваним, але інверсія вимагає спочатку подивитися на колір, дотик і конструкцію картини.
Прочитайте запис ВікіпедіїПосилання на статтю французької Вікіпедії
#10
Пітер Фінгер
Дойг починає зі звичайних фотографій, щоб побудувати ментальні пейзажі, пересічені дивніст аное, будинки та силуети здаються підвішеними між пам’яттю, кіно та мріями, на повільній картині з дуже складними поверхнями.
Прочитайте запис ВікіпедіїПосилання на статтю французької ВікіпедіїПортрет, реалізм і Лондонська школа
З 11 по 20 місце - Дивитися реальність протягом тривалого часу
Портрет, оголена, місто та фотографічна пам’ять стають лабораторіями: подібності вже недостатньо, ми також повинні відобразити час, матерію та напругу присутності.
#11
Бальтус
Бальтус зберігає класичну композицію в серці XX століття, встановлюючи при цьому тихі і тривожні ситуаці ього інтер'єри, вулиці і підліткові фігури надають повсякденному життю загадкову щільність фіксованої сцени.
Прочитайте запис ВікіпедіїПосилання на статтю французької Вікіпедії
#12
Алекс Кац
Кац спрощує обличчя, одяг і пейзажі у великі, світлі зон е економіка, близька до плакатів і кіно, захоплює сучасну комунікабельність, не відмовляючись від точності довго вправленого образу.
Прочитайте запис ВікіпедіїПосилання на статтю французької Вікіпедії
#13
Фернандо Ботеро
Ботеро розширює тіла, об'єкти та архітектуру, щоб створити миттєво впізнаваний сві ід видимою добротою томів він також з серйозною іронією підходить до політичного насильства, релігійної влади та колумбійської пам'яті.
Прочитайте запис ВікіпедіїПосилання на статтю французької Вікіпедії
#14
Вейн Тібо
Тібо застосовує щедрий матеріал до тортів, вікон, людей і вулиць Сан-Франциск Його барвисті тіні перетворюють найбільш звичні об'єкти в світлові конструкції, як популярні, так і строго складені.
Прочитайте запис ВікіпедіїПосилання на статтю французької Вікіпедії
#15
Франк Ауербах
Ауербах десятиліттями малював ті самі малюнки та квартали в Лондон Він дряпається, починається знову і конденсується, поки кілька товстих ліній не несуть енергію присутності, а не просто схожість.
Прочитайте запис ВікіпедіїПосилання на статтю французької Вікіпедії
#16
Леон Коссофф
Коссофф працює місто і жива модель у важкому матеріалі, часто взятому до виснаження Його станції, басейни, церкви і портрети роблять Лондон відчувати себе щільним, нестійким і глибоко живим організмом.
Прочитайте запис ВікіпедіїПосилання на статтю французької Вікіпедії
#17
Філіп Перлштейн
Перлштейн знімає з оголеного свої героїчні пози і традиційні символи Тіла, іноді вирізані обрамленням і оточені предметами, спостерігаються як складні форми в конкретному просторі і без нав'язаної оповіді.
Прочитайте запис ВікіпедіїПосилання на статтю французької Вікіпедії
#18
Антоніо Лопес Гарсія
Лопес Гарсія повертається роками в інтер'єр, дерево або вид на Мадрид, щоб слідувати його точному світл е точність не фотографічна: вона вимірює час і майже непомітні зміни в реальності.
Прочитайте запис ВікіпедіїПосилання на статтю французької Вікіпедії
#19
Р Б Китадж
Кітай збирає живопис, літературу, політику та єврейську пам'ять у композиціях, близьких до монтаж а його вислів "Лондонська школа" також забезпечив критичну основу для післявоєнних британських художників-фігуративістів.
Прочитайте запис ВікіпедіїПосилання на статтю французької Вікіпедії
#20
Нео Раух
Раух поєднує робітників, архітектуру, уніформу та фрагменти пропаганди в сценах, логіка яких залишається свідомо неповною Східнонімецька історія повертається до неї, як промислова мрія з приглушеними кольорами.
Прочитайте запис ВікіпедіїПосилання на статтю французької ВікіпедіїМонтаж, історія та неоекспресіонізм
Ранги 21 до 30 - Фрагментовані історії та активні поверхні
Ці художники знову вводять міфи, історію, кіно, архіви та численні жест ібразна картина приймає ментальний колаж, нерегулярні опори та навмисно неповні історії.
#21
Люк Туйманс
Туйманс малює вже гучні образи - кіно, телебачення, архіви - в блідій палітрі і швидкому дотик е, здавалося б, холодна відстань розкриває, як історія і насильство вписуються в буденні образи.
Прочитайте запис ВікіпедіїПосилання на статтю французької Вікіпедії
#22
Ансельм Кіфер
Кіфер стикається з німецькою історією з поезією, міфологією та матеріалами, що перетворюються Солом'яна, свинцева, попеляста та фарбова роблять фігуру чи пейзаж поверхнею пам'яті, важкою, але ніколи не закритою.
Прочитайте запис ВікіпедіїПосилання на статтю французької Вікіпедії
#23
Ерік Фішль
Фішль ставить неспокій у серце плавальних басейнів, спалень і садів середнього класу Америк Його герої, здається, здивовані в мить, що глядач, можливо, не повинен бачити між бажанням, збентеженням і загрозою.
Прочитайте запис ВікіпедіїПосилання на статтю французької Вікіпедії
#24
Девід Холл
Саль накладає образи з історії мистецтва, реклами та фотографії Замість вирішення їх протиріч він конструює картини, де кілька візуальних регістрів одночасно змагаються за сенс.
Прочитайте запис ВікіпедіїПосилання на статтю французької Вікіпедії
#25
Юліан Шнабель
Шнабель малює на оксамиті, брезенті, зламаних пластинах або знайдених опорах, щоб поверхня брала участь у предмет Його портрети та фігури поєднують жестову широту, популярну культуру та передбачуваний смак до крихкості матеріалу.
Прочитайте запис ВікіпедіїПосилання на статтю французької Вікіпедії
#26
Франческо Клементе
Клементе циркулює тілом між Неаполем, Нью-Йорком та Індією Автопортрети, метаморфози та знаки, запозичені з кількох традицій, складають кочову фігуру, де ідентичність залишається рухливою та суперечливою.
Прочитайте запис ВікіпедіїПосилання на статтю французької Вікіпедії
#27
Дивний ботанік
Нердрум може похвалитися стародавніми техніками та уявою, розташованими поза безпосереднім сьогодення Його мандрівники, зруйновані кораблі та ізольовані тіла живуть у суворих ландшафтах, які протиставляють кустарну повільність ритмам сучасного мистецтва.
Прочитайте запис ВікіпедіїПосилання на статтю французької Вікіпедії
#28
Мікель Барсело
Барсело згущує, копає або тріскає фарбу до такої міри, що виводить тварин, ринки, морське дно та пейзаж Його перебування в Малі зміцнило практику, уважну до клімату, місцевих матеріалів і трансформацій життя.
Прочитайте запис ВікіпедіїПосилання на статтю французької Вікіпедії
#29
Янь Пей-Мін
Янь Пей-Мін будує великі портрети зі зменшеною палітрою і дуже помітним дотико ао, глави держав, незнайомці і члени його сім'ї мають однаковий масштаб, що протистоїть суспільному образу і інтимній пам'яті.
Прочитайте запис ВікіпедіїПосилання на статтю французької Вікіпедії
#30
Лю Сяодун
Лю малює робітників, мігрантів, друзів і переміщені громади на місц е прямий реалізм не перетворює моделі на символи: він записує їхні жести, їхнє оточення та соціальні потрясіння, які проходять через них.
Прочитайте запис ВікіпедіїПосилання на статтю французької ВікіпедіїІдентичності та глобальні сцени
Ранги 31 до 40 - Представляти для декількох історій
Від Пекіна до Лагоса та від Боготи до Нью-Йорка фігура стає місцем, де обговорюються колективна пам’ять, діаспора, раса, стать, влада та право з’являтися в історії мистецтва.
#31
Цзен Фанчжи
Цзен переходить від напружених лікарняних тіл до відомих фігур у масках, потім до жестових пейзажі ожен період елегантна поверхня виявляє тривогу, породжену модернізацією та соціальними ролями.
Прочитайте запис ВікіпедіїПосилання на статтю французької Вікіпедії
#32
Чжан Сяоган
Чжан черпає натхнення з сімейних портретів маоїстської епохи, щоб намалювати майже однорідні обличч Пляма, погляд або тонка різниця все ж тріскає колективний образ і робить видимою приватну пам’ять.
Прочитайте запис ВікіпедіїПосилання на статтю французької Вікіпедії
#33
Керрі Джеймс Маршалл
Маршалл ставить чорні фігури в центр форматів і жанрів, в яких довгий час домінували білі наратив омашні сцени, сади, майстерні та історичні картини стають місцями повністю сконструйованої присутності.
Прочитайте запис ВікіпедіїПосилання на статтю французької Вікіпедії
#34
Кехінде Вайлі
Вайлі використовує пози з придворного живопису, щоб представити чорні моделі, які зустрічаються на вулиці або вибираються за допомогою лиття Декоративні мотиви вторгаються у фігуру та витісняють візуальні коди влади.
Прочитайте запис ВікіпедіїПосилання на статтю французької Вікіпедії
#35
Емі Шеральд
Шеральд малює свої моделі на кольоровому тлі та використовує для шкіри ряд сірих кольорів Це рішення відкидає хроматичний реалізм, щоб зосередити погляд на позі, одязі та соціальній конструкції портрета.
Прочитайте запис ВікіпедіїПосилання на статтю французької Вікіпедії
#36
Нджидека Акуньїлі Кросбі
Акуньїлі Кросбі створює інтер’єри, де живопис, малюнок і фотопередачі переплітають Лагос і Лос-Анджеле Інтимні сцени роблять видимою діаспорну ідентичність, що складається з шарів, спогадів і спільних посилань.
Прочитайте запис ВікіпедіїПосилання на статтю французької Вікіпедії
#37
Лінетт Ядом-Боак'є
Ядом-Боак'є вигадує чорних персонажів без прямої моделі чи біографічної історії Намальовані швидко у вибраній палітрі, вони наче належать до більшої історії, яку картина свідомо залишає відкритою.
Прочитайте запис ВікіпедіїПосилання на статтю французької Вікіпедії
#38
Тойін Оджіх Одутола
Оджих Одутола ставиться до шкіри як до території ліній, смуг і світл еї портрети та цикли оповіді уявляють сім'ї, класи та альтернативні світи, які негайно змінюють читання раси та влади.
Прочитайте запис ВікіпедіїПосилання на статтю французької Вікіпедії
#39
Жерар Гаруст
Гаруст перечитує Біблію, Сервантеса, Данте чи Рабле, не слухняно ілюструючи їхні текст е спотворені фігури та метаморфози роблять живопис інструментом для інтерпретації, сумнівів і критичного повернення до основоположних історій.
Прочитайте запис ВікіпедіїПосилання на статтю французької Вікіпедії
#40
Фейт Рінгголд
Рінгголд об'єднує живопис, оповідання і ковдру, щоб розповісти чорний американський досвід з жіночої точки зор Його текстильні рамки та тексти надають образу силу історії, переданої, оспорюваної та заново винайденої.
Прочитайте запис ВікіпедіїПосилання на статтю французької ВікіпедіїЦифра сьогодні
Ранги 41 до 50 - Тіло, спільнота та нові наративи
Останні позиції демонструють повністю сучасну фігуру: свідоме стародавніх образів, але вільне інтегрування сатири, квір-ідентичності, тілесної автобіографії та політичної пам’яті.
#41
Сесілі Браун
Браун змушує тіла з'являтися, а потім зникати в швидкому, щільному і чуттєвому живопис ігурація виявляється фрагментами, між цитатами стародавніх майстрів, абстрактною енергією і сценами бажання.
Прочитайте запис ВікіпедіїПосилання на статтю французької Вікіпедії
#42
Елізабет Пейтон
Пейтон малює художників, друзів, письменників та історичних діячів у маленьких яскравих формата інтимний масштаб і плавний дотик викликають захоплення, надаючи моделям крихкість, далеку від офіційного портрета.
Прочитайте запис ВікіпедіїПосилання на статтю французької Вікіпедії
#43
Ніколь Айзенман
Айзенман змішує наукові посилання, гумор, квір-культуру та групові сцен Його незграбні або меланхолійні персонажі описують сучасні способи спільного життя, не ідеалізуючи спільноту.
Прочитайте запис ВікіпедіїПосилання на статтю французької Вікіпедії
#44
Джон Керрін
Керрін приймає віртуозність і спотворення маньєризму, щоб малювати сучасні фігур ехнічна елегантність робить його образи навмисно незручними, між захопленням, карикатурою і критикою умовностей смаку.
Прочитайте запис ВікіпедіїПосилання на статтю французької Вікіпедії
#45
Джордж Кондо
Кондо демонтує класичний портрет, поєднуючи кілька виразів і точок зору на одному обличчі Його вигадані персонажі здаються знайомими, гротескними і глибоко людяними.
Прочитайте запис ВікіпедіїПосилання на статтю французької Вікіпедії
#46
Майкл Борреманс
Борреманс малює з точністю, успадкованою від старих майстрів персонажів, що займаються діями, які неможливо пояснити Тверезий декор і кероване освітлення перетворюють кожну сцену в неоднозначний ритуал.
Прочитайте запис ВікіпедіїПосилання на статтю французької Вікіпедії
#47
Клер Стоул
Табуретні роботи з фотографій груп, дітей, пар або себ Його кислі кольори та фронтальні погляди роблять портрет простором, де приналежність та ізоляція залишаються в напрузі.
Прочитайте запис ВікіпедіїПосилання на статтю французької Вікіпедії
#48
Адріан Гені
Гені змішує історичні постаті, архівні зображення та матеріальні випадковост обличчі стає розмитим під зішкрібами та крапельницями, ніби картина випробовує те, що залишається видимим після катастроф 20 століття.
Прочитайте запис ВікіпедіїПосилання на статтю французької Вікіпедії
#49
Марія Ласніг
Ласніг малює не зовнішній вигляд тіла, а ті ділянки, які вона відчуває зсередини Її автопортрети в дисонансних кольорах надають безпосередню форму тиску, порожнечі, вразливості і старінню.
Прочитайте запис ВікіпедіїПосилання на статтю французької Вікіпедії
#50
Міріам Кан
Кан малює фронтальні тіла, світлі або майже прозорі, що стикаються з війною, бажанням і міграціє очевидна простота жесту надає кожній фігурі термінову, іноді ніжну, часто тривожну присутність.
Прочитайте запис ВікіпедіїПосилання на статтю французької ВікіпедіїДжерела та розширення
Дивіться фігуру в публічних колекціях
Музеї дозволяють безпосередньо порівнювати роботи, їх формати і контексти Ці ресурси завершують класифікацію повідомленнями, виставками і довідковими колекціями.
Читайте про відтворення Alpha
Музейні довідки
- Тейт Британія - Все Занадто Людське
- Музей сучасного мистецтва - колекція
- Музей Вітні - колекція
- Національна галерея - Франк Ауербах
- MCA Чикаго - Керрі Джеймс Маршалл
- Смітсонівський інститут - Тойін Оджіх Одутола
Сучасна фігурація не є кроком назад
Ці п'ятдесят подорожей показують, навпаки, картину, здатну поглинати фотографію, кіно, архів, політичну боротьбу та глобальні тиражі Фігура залишається впізнаваною, але вона ніколи не є нейтральною: вона несе історію погляду, соціальних умовностей і образів, які їй передували.
Від опрацьованої плоті Фрейда і Савіля до історій Рего, Маршалла або Оджіха Одутоли, від терплячого реалізму Лопеса Гарсіа до монтажів Саль і Рауха, кожен художник пропонує різну відповідь на одне й те саме питання: як зробити людську присутність ще активною у світі, насиченому образами?
0 commentaire