Топ 50 · Японський живопис
П'ятдесят художників, шість століть японської творчості
Від Сесшу до Фуджіти: школи туші, Кано і Рінпа, укійо-е, ніхонґа, йоґа та авангарди.
Японський живопис розвивається в безперервному діалозі між пензлем, папером, шовком, золотом і принто сесшу надає тушшю пейзажу монументальну архітектуру; школи Кано і Рінпа організовують великі прикраси; хокусай, Хіросіге і Утамаро перетворюють міську культуру Едо в образи світ ейдзі, ніхонґа і йога переосмислюють зв'язок між традицією і західним живопис отім Фуджіта, Гутай, Кусама, Муракамі і Нара переносять цю історію на міжнародну сцену.
Чорнило, лінія, колір, матеріал і час.
Кисть і порожнеча
Чорнило як структура, дихання і думка
У японському живописі порожнеча - це не відсутність: вона організовує відстань, світло і ча Від Сесшу до грамотних живописців, таких як Тайга, Бусон або Гьокудо, варіація туші дозволяє об'єднати спостереження за пейзажем, каліграфією і внутрішнім досвідом.
Майстерні, школи та друковані зображення
Кано, Рінпа та укійо-е: три заощадження ока
Школа Кано працює для сил воїнів, Рінпа перетворює природу та літературу на декорації, тоді як укійо-е реагує на міський ринок Едо Екрани, сувої, книги та відбитки не є простими опорами: вони визначають спосіб, у який зображення циркулює та розповідається.
Критерії рейтингу
Вплив, винахід, збережені твори та міжнародний масштаб
Звання поєднує історичну важливість, оригінальність мови, якість збережених ансамблів і вплив на наступні поколінн оно об'єднує майстрів туші, художників укійо-е, художників ніхонґа та йоги, жінок-художниць та сучасних діячів з метою відновлення справжньої множинності японського живопису.
Топ-10
Десять майстрів, які зробили японський живопис універсальним
Хокусай, Хіросіге, Сесшу, Утамаро та Фуджіта відкривають вершину, де чорнило, друк, декор і сучасність реагують одне на одного.
#1
Кацусіка Хокусай
Хокусай робить гору Фудзі лабораторією форм, де хвиля, вітер і повсякденне життя реагують один на одног Велика хвиля Канагави, Червоні Фудзі та Манга Хокусай підсумовують невичерпну цікавість його малюнка.
Подивіться колекцію Katsushika Hokusai
#2
Утаґава Хіросіґе
Хіросіґе перетворює дороги Японії на чутливі враження, уважні до дощу, снігу та змін у світл п’ятдесят три станції Токайдо та сто видів Едо глибоко оновили мистецтво друкованого пейзажу.
Подивіться колекцію Utagawa Hiroshige
#3
Сессю Тойо
Сесшу надає пейзажу тушшю монументальний каркас, ніколи не задушуючи порожнеч ід пейзажу чотирьох пір року до погляду Ама-но-Хашидате його пензель поєднує спостереження, каліграфічну енергію та медитацію дзен.
Дивіться колекцію Sesshû Tôyo
#4
Кітаґава Утамаро
Утамаро об'єднує обличчя та ізолює жести, щоб зробити жіночий портрет мистецтвом психологічних нюансі орох красунь нашого часу та його фізіономічні дослідження показують, як кілька рядків можуть свідчити про присутність.
Подивіться колекцію Kitagawa Utamaro
#5
Тошусай Шараку
Активний протягом винятково короткого періоду, Шараку хапає акторів кабукі, оскільки роль тріскає соціальну маску Його портрети Отані Оніджі III або Сегави Кікуноджо III вражають своїми напруженими виразами та кутовими силуетами.
Дивіться колекцію Tôshûsai Sharaku
#6
Утаґава Кунійосі
Кунійосі будує образи, повні руху, де воїни, монстри та тварини стають героями популярного театр екіяша-відьма та Сто вісім героїв Суйкодена розкривають її вражаюче відчуття оповідання.
Дивіться колекцію Утаґава Кунійосі
#7
Оґата Корін
Корін зводить іриси, сливові дерева і хвилі до великих барвистих ритмів, розгорнутих на золот е екрани поєднують асиметрію, економію малюнка і декоративну силу з сучасністю, яка продовжує впливати на графіку.
Дивіться колекцію Огата Корін
#8
Маруяма Окьо
Окьо засновує свій стиль на безпосередньому спостереженні, зберігаючи масштаб великих японських декораці они під снігом, Привид Оюкі та його знамениті цуценята демонструють його легкість між реалізмом, атмосферою та оповіданням.
Подивіться колекцію Maruyama Okyo
#9
Іто Якучу
Якучу спостерігає за птахами, рибами та рослинами з майже далекоглядною прискіпливіст ольорове Царство Живих Істот поєднує натуралістичну точність, інтенсивні кольори та сміливі композиції, які надають кожному виду унікальну присутність.
Подивіться колекцію Іто Якучу
#10
Цугоухару Фуджіта
Фуджіта поєднує точність японських ліній з білим фоном і оголеними зображеннями Паризької школ лежача оголена з туалетом де Жуї, кафе та його автопортрети з котом ілюструють відразу впізнавану елегантність.
Прочитайте біографію Цугоухару Фуджіти у ВікіпедіїРозділ I · Звання 11 по 25
Рінпа, Кано, укійо-е і перехід до Мейдзі
Сотацу, Тохаку, Ейтоку, Хойцу, Харунобу, Кьосай і Йосітосі показують, як японські школи постійно оновлюють свої формати.
#11
Таварая Сотацу
Сотацу організовує фігури, хвилі та хмари у великих плоских областях, які дають класичній історії нове дихання Екран Бога вітру та Бога грому став одним із основоположних образів естетики Рінпи.
Подивіться колекцію Tawaraya Sôtatsu
#12
Хасеґава Тохаку
Тохаку змушує дерева виходити з туману, де порожнеча стає справжнім предметом картини Сосновий ліс демонструє, як обмежений діапазон чорнила може створити глибину, тишу та атмосферний рух.
Дивіться колекцію Хасеґава Тохаку
#13
Кано Ейтоку
Ейтоку адаптує живопис Кано до масштабів замків і військових резиденцій епохи Момоям итайські леви, кипариси і міські види демонструють візуальний авторитет, призначений для архітектури на золотому тлі.
Дивіться колекцію Кано Ейтоку
#14
Сакаї Хойцу
Хойцу оновлює спадщину Коріна з більш легкою чутливістю до пір року, квітів і трав Літні та осінні рослини повертають старий екран у діалог із гнучким і сріблястим рослинним світом.
Подивіться колекцію Sakai Hoitsu
#15
Судзукі Харунобу
Харунобу допомагає нав'язати поліхромний принт нісікі-е через тонкі гармонії та інтимні сцен еї молоді жінки під снігом або захищені парасолькою перетворюють щоденні жести на візуальну поезію.
Подивіться колекцію Suzuki Harunobu
#16
Утаґава Тойокуні
Тойокуні чітко фіксує пози, костюми та персонажів зірок кабукі Едо Його портрети акторів і його серіал краси створюють стійку графічну модель для школи Утагава.
Подивіться колекцію Утаґава Тойокуні
#17
Кейсай Ейсен
Айзен поєднує в собі часом меланхолійну елегантність куртизанок з точною увагою до моди Едо Його участь у Шістдесят дев'яти станціях Кісокайдо також виявляє неабиякий талант ландшафтного пейзажиста.
Дивіться колекцію Keisai Eisen
#18
Хісікава Моронобу
Моронобу допомагає зробити міське життя Едо окремою темою для друкованого зображенн раса обертається, сцени Йосівари та її ілюстровані книги закладають графічні основи укійо-е.
Дивіться колекцію Хісікава Моронобу
#19
Торії Кійонага
Кійонага вписує свої стрункі фігури у вулиці, лазні та сади, побудовані з великою просторовою майстерністю Його прогулянки по Суміді поєднують соціальну спостережливість і монументальний баланс.
Подивіться колекцію Torii Kiyonaga
#20
Каванабе Кьосай
Кьосай з лютою віртуозністю рухається від вивчення ворона до парадів демонів і політичної сатири Його швидкий пензель надає тваринам і привидам життєву силу, яка настільки ж смішна, як і тривожна.
Дивіться колекцію Kawanabe Kyôsai
#21
Кобаясі Кійочіка
Кійочіка спостерігає за мостами, потягами та сучасним освітленням мінливого Токіо Його нічні види використовують тіні та відображення, щоб перетворити міський прогрес на меланхолійне видовище.
Дивіться колекцію Kobayashi Kiyochika
#22
Цукіока Йосітосі
Йосітосі підштовхує сторітеллінг укійо-е до нової психологічної інтенсивності на порозі епохи Мейдзі Сто аспектів Місяця та його серії привидів чергують насильство, поезію та витончене володіння кольором.
Подивіться колекцію Tsukioka Yoshitoshi
#23
Тест Томіока
Тессай претендує на наукову свободу письменного художника в Японії, яка займається модернізаціє е гірські пейзажі та зустрічі з безсмертними поєднують китайську ерудицію, спогади про подорожі та енергійні жести.
Подивіться колекцію Tomioka Testa
#24
Йокояма Тайкан
Тайкан звільняє ніхонгу від традиційного обрису через проходи туману і кольору, які об'єднують простор етемпсихоз і його незліченні види на гору Фудзі надають ландшафту духовне і національне значення.
Читайте біографію Йокоями Тайкана у Вікіпедії
#25
Такеуті Сейхо
Сейхо оновлює живопис тварин завдяки гнучкому спостереженню, збагаченому його європейською подорожж лев, тигровий кіт і осінній дощ показують, як він поєднує точність життя та економічність пензля.
Подивіться колекцію Takeuchi SeihôРозділ II · Звання від 26 до 50
Ніхонґа, йога, гутай і сучасний живопис
Від Сьоен, Тайги та Бусона до Кусами, Муракамі та Нари японський живопис веде діалоги із Заходом, винаходячи власні розриви.
#26
Уемура Шоен
Сьоен представляє жінок як концентрованих суб'єктів, носіїв внутрішнього життя і не як прості емблеми крас о-но-май, Полум'я і Мати з Дитиною поєднують стриманість жесту, психологічну напругу і майстерність ніхонги.
Дивіться колекцію Uemura Shoen
#27
Хісіда Шунсо
Шунсо розчиняє контури в барвистих шарах, щоб оновити глибину японського пейзажу Чорний кіт, Мертве листя і Сутінки навесні виявляють тиху атмосферу, отриману тонкими переходами.
Подивіться колекцію Хісіда Шунсо
#28
Хасімото Гахо
Гахо забезпечує перехід між дисципліною школи Кано і сучасним вченням ніхонг дракон і тигр, як і його місячні ландшафти, зберігають силу лінії, відкриваючи простір для нових досліджень.
Подивіться колекцію Хашимото Гахо
#29
Кано Хогай
Хогай переосмислює буддійську іконографію з потужною моделлю в той момент, коли стара система шкіл зника Каннон милосердна мати поєднує в собі духовність, живописні експерименти і монументальні амбіції.
Дивіться колекцію Kanô Hôgai
#30
Ватанабе Казань
Казань зіштовхує японський портрет з методами спостереження з Заходу, не відмовляючись від грамотної культури Портрет Такамі Сенсекі вражає уважним реалізмом і мовчазною гідністю моделі.
Подивитися колекцію Ватанабе Казань
#31
Сога Шохаку
Шохаку відволікає стародавні моделі спотвореними обличчями, абразивним чорнилом і охоче нешанобливим гуморо ісім безсмертних вина та його драконів роблять ексцентричність справжнім живописним методом.
Подивіться колекцію Сога Шохаку
#32
Айк но Тайга
Тайга вільно пристосовує пейзажі китайської грамотної традиції до ритму японської каліграфії Десять зручностей і його види гори Фудзі віддають перевагу винаходу пензля над буквальним наслідуванням природи.
Дивіться колекцію Ike no Taiga
#33
Йоса Бусон
Бусон циркулює лаконічність хайку у своїх сувоях, пейзажах і хайг есять товарів та ілюстрація Оку но Хосомічі показують, як деталь чорнила може відкрити величезний поетичний простір.
Подивіться колекцію Йоса Бусон
#34
Ураґамі Ґьокудо
Гьокудо будує свої гори щільним накопиченням рис, що надає ландшафту майже музичний рит огрязнений сніг на крижаному селі залишається його найяскравішим шедевром через напругу між матеріалом і тишею.
Подивіться колекцію Uragami Gyokudô
#35
Курода Сейкі
Курода представив Японії академічне навчання олії та практику на відкритому повітрі, набуту у Франці о краю озера та триптиху Мудрість, враження, почуття дають йозі нові інституційні амбіції.
Подивіться колекцію Курода Сейкі
#36
Асаї Чу
Асаї зробив пейзаж, який спостерігався на мотиві, однією з основ сучасного західного живопису в Японі ід весняних жнив до села Грез-сюр-Луан, його уважний дотик поєднує японську сільську місцевість і європейський досвід.
Дивіться колекцію Asai Chû
#37
Аокі Сігеру
Аокі переносить міфи та Японське море у вогненну картину маслом, близьку до символізм ридарунок моря поєднує тіло, легенду та колір у баченні, яке настільки ж коротке, наскільки й впливове.
Подивіться колекцію Аокі Сігеру
#38
Кісіда Рюсей
Кісіда підштовхує реалізм йоги до майже метафізичної щільності Послідовні портрети його дочки Рейко, її Земної западини та її автопортрети з однаковою інтенсивністю ретельно розглядають обличчя та поверхні.
Дивіться колекцію Kishida Ryûsei
#39
Ясуї Сотаро
Ясуї конструює портрет через широкі колірні відносини, що живляться Сезанном і Паризькою школою Портрет Чін-Джун і Жінка з кімоно поєднують в собі солідність форми, відвертість погляду і декоративну елегантність.
Подивіться колекцію Yasui Sôtarô
#40
Умехара Рюдзабуро
Умехара змушує олію вібрувати щедрим матеріалом і кольорами, здатними вбирати як Ренуар, так і японські традиці оголені тіла, види гори Асама та пейзажі Пекіна відзначають фізичне задоволення від живопису.
Біографію Умехари Рюдзабуро читайте у Вікіпедії
#41
Хіґасіяма Каіі
Кайі перетворює дороги, ліси та береги на простори споглядання, де світло ніби призупиняє ча Біла дорога, Зелене відлуння та Висхідний приплив нав’язують бачення ніхонги, яке є доступним і глибоко медитативним.
Прочитайте біографію Хігасіями Каі у Вікіпедії
#42
Ікуо Хіраяма
Хіраяма подорожує Шовковим шляхом, щоб намалювати стародавні циркуляції буддизму та зберегти пам'ять про місц ід передачі буддизму до Хіросіми у вогні, пейзаж стає твором свідчення.
Читайте біографію Ікуо Хіраями у Вікіпедії
#43
Таро Окамото
Окамото виступає проти конформізму тотемних фігур, вибухових кольорів та енергії авангардів Вежа Сонця та Міф завтрашнього дня поширюють живопис на архітектуру та громадський простір.
Читайте біографію Таро Окамото у Вікіпедії
#44
Дзіро Йосіхара
Йосіхара надає групі Гутаї простий і радикальний принцип: створювати те, чого ніколи не існувало Її намальовані кола, далеко не механічні знаки, фіксують швидкість, матеріал і концентрацію жесту.
Читайте біографію Джіро Йосіхари у Вікіпедії
#45
Кадзуо Ширага
Ширага вішає своє тіло над полотном і малює ногами, роблячи баланс живописною сило Виклик Муду та Тенісей Сінкен перетворюють бруд, пігмент і рух на фізичні події.
Прочитайте біографію Кадзуо Шираги у Вікіпедії
#46
Ацуко Танака
Танака перекладає схеми сучасного життя в мережі кольорів, кабелів і звукі електрична сукня, робочий дзвін і його яскраві картини скасовують межу між об'єктом, виконанням і зображенням.
Читайте біографію Ацуко Танаки у Вікіпедії
#47
Яйой Кусама
Кусама використовує горошок і повторення, щоб надати видимої форми одержимості та втраті меж тіл ід Мереж нескінченності до Кімнат дзеркал нескінченності його словниковий запас поєднує живопис, скульптуру та захоплююче середовище.
Читайте біографію Яйоі Кусами у Вікіпедії
#48
Такасі Муракамі
Муракамі об’єднує науковий живопис, мангу та комерційну циркуляцію зображень під терміном Superfla 727, пан ДОБ і Флауерс використовують привабливу поверхню, щоб поставити під сумнів зв’язок між популярною культурою та історією мистецтва.
Прочитайте біографію Такаші Муракамі у Вікіпедії
#49
Йосітомо Нара
Нара малює дітей лобовими очима, чия уявна простота приховує самотність, опір і вразливост ож за спиною і зниклий безвісти нав'язали ці неоднозначні фігури сучасній уяві.
Читайте біографію Йосітомо Нари у Вікіпедії
#50
На Кавара
Кавара записує кожну дату за точним протоколом і перетворює плин часу на живопи Сьогодні Серія, Я піднявся і Один мільйон років пов'язують повсякденне існування в майже космічному масштабі.
Читайте про біографію Кавари у ВікіпедіїДжерела та маршрути
Продовжити візит до японського живопису
Японський живопис перетворює ритм у простір
Від чорнила Сесшу до лінії Фуджіта, від відбитків Едо до жестів Гутаї, кожне покоління переосмислює зв'язок між поверхнею, рухом і часо японське зображення вміє бути монументальним, не втрачаючи точності деталей.
Щоб вибрати репродукцію, почніть з бажаної атмосфери: сила Хокусая, дощ Хіросіге, елегантність Утамаро, золото Коріна, тиша Тохаку або біла лінія Фуджіти.
0 commentaire