Живерні · 1899 · Музей д'Орсе

Басейн водяних лілій, Зелена гармонія: історія та аналіз

Синьо-зелений міст перетинає сад майже повністю поглинений водою, листям та їх відображенням У 1899 році Клод Моне перетворив створений ним самим ставок у Живерні на світ без видимого неба.

Басейн водяних лілій, зелена гармонія знаменує собою початок майже тридцятирічної авантюр картині досі зберігається міст, береги і читабельна глибина; незабаром Моне зніме ці маркери, щоб зберегти тільки воду, світло і колір.

1899 рікРік виробництва та підпис
89, 5 × 92, 5 смПолотно, олія, майже квадратний формат
1893 рікСтворення водного саду в Живерні
РФ 2004Інвентарний номер музею д'Орсе

Найнеобхідніше за хвилину

Справжній пейзаж, але вже трансформований у ментальний простір

Моне не просто копіює свій са Він підбирає, затягує і посилює візерунок, щоб відчуття огортання домінувало в ботанічному описі.

Ідентифікатор

Картина представляє японський міст водного саду Моне в Живерн иробник розміщує арку в центрі, закриває дно листям і заповнює передній план лататтям і відблисками.

Художник
Клод Моне
Титул
Басейн водяних лілій, зелена гармонія
Дата
1899 рік
Техніка
Полотно, олія
Розміри
89, 5 × 92, 5 см
Підпис
"Клод Моне 99", внизу праворуч
Колекція
Музей д'Орсе, Париж
Придбання
Спадщина Ісаака де Камондо, 1911 рік
Басейн водяних лілій, зелена гармонія, намальована Клодом Моне в 1899 році
Міст досі є архітектурною пам'ятко ле рослинність, вода та відблиски вже почали розчиняти поділ між верхом і низом.
Чому ця робота має вирішальне значення: належить до першого великого ансамблю, присвяченого японському міст аходиться між серіями імпресіоністів, заснованими на стійкому мотиві - Меулес, Тополі, Собори - і Пізніми Водяними Ліліями, де пейзаж втрачає свій горизонт і межує з абстракцією.

Від будинку до музею

Вісім дат для розуміння Зеленої гармонії

Картина народилася з тривалої роботи садівником, колекціонером і художником, потім дуже рано увійшла в національні колекції.

1883 рікУстановка

Моне прибуває в Живерні

Він орендував будинок Прессуар разом зі своєю родиною і почав організовувати Clos Normand.

1890 рікУкорінення

Він купує майно

Успіх його серії дозволяє йому стати повністю володарем галузі та її трансформацій.

1893 рікВодний сад

Придбання сусідньої землі

За залізничною лінією він відвів рукав Епте, розширив ставок і розбудував його басейн.

1897 рікПерше дослідження

Мотивом стають латаття

Після декількох років вирощування саду Моне почав вивчати водну поверхню.

1899 рікМіст

Зелена гармонія пофарбована

Японський міст, верби та квіти спостерігаються з вузької фронтальної точки зору.

1900 рікДюран-Рюель

Виставлено дванадцять видів

Паризька галерея представляє версії басейну; робота купується, а потім приєднується до Ісаака де Камондо.

1911 рікСпадщина

Входження до публічних колекцій

Спадщина графа Камондо призначила картину для Лувру, де вона виставлялася з 1914 року.

1986 рікМузей д'Орсе

Його поточне призначення

Після Лувру і Жеу де Поме картина була віднесена до нового Музею д'Орсе.

Сфабрикований пейзаж

Перед тим, як розписати басейн, Моне склав його як картину

У Живерні художник більше не задоволений пошуком мотиву в природі: він створює середовище, здатне постійно створювати нові бачення.

Водний сад Клода Моне в Живерні з лататтям
Нинішній водний сад зберігає ідею простору, обгородженого листям і відкритого світловідбиваючою поверхнею Фото: World3000· Вікісховище · CC BY-SA 4.0.

Жива майстерня через залізничну колію

У 1893 році Моне придбав болотисту ділянку на дні своєї власност ін відвернув Ru, невеликий рукав Епте, збільшив ставок і встановив міст, натхненний його японськими гравюрам оміст пофарбований у зелений, а не в червоний колір: він повинен належати саду, а не домінувати над ним.

Вибір рослин такий же живописний Бамбук, клени, гінкго, півонії, лілії, плакучі верби і латаття організовують висоти, прозорі плівки і пори року Садівник навіть стежить за водною поверхнею і видаляє відмерле листя.

1

Вода як дзеркало

Він об'єднує невидиме небо, дерева, квіти і світло в одній рухомій поверхні.

2

Міст як поріг

Його арка переносить погляд зі справжнього саду в більш внутрішній і медитативний простір.

3

Латаття як пунктуація

Їх рожеві, білі та жовті штрихи не дозволяють зеленому стати однорідним.

4

Японізм як метод

Тісне обрамлення, асиметрія рослин і декоративна цінність поверхні нагадують відбитки, зібрані Моне.

Візуальний аналіз

Як Моне створює враження занурення?

Композиція здається спонтанною, але вона базується на точній архітектурі: великий вигин, низхідні вертикалі та смуги латаття, які сповільнюють глибину.

Аналіз складу басейну латаття Зелена гармонія
Подивіться по черзі на міст, пучки латаття, а потім на відображення: простір ніби змінює глибину без руху точки зору.
1

Арка, яка поділяє полотно

Міст перетинає майже всю ширину і утворює гнучку межу між верхньою рослинною масою і водою на передньому план ея крива досить низька, щоб листя вторгалося у вершину.

2

Пригнічене небо

Жодна смуга неба не аерує композицію Його світло існує тільки через відображення, змішане з зеленню вод озеленення стає замкнутим, щільним, майже без зовнішнього.

3

Рідкі вертикалі

Верби і дерева спускаються в басейн у вигляді зелених, жовтих і синюватих ліній Ці вертикальні відблиски суперечать горизонтальності моста і латаття.

4

Квіти, розташовані смужками

Латаття утворюють кілька неправильних шарі они вказують на фактичну поверхню води, створюючи декоративний ритм, близький до гобелена.

5

Навмисно нестабільна перспектива

Ми ніби дивимося трохи вгору, щоб побачити міст, потім вниз, щоб слідувати за квітам идіння коливається між ілюзіоністською глибиною і площинністю полотна.

6

Видимий дотик, але організований

Короткі, багатошарові пензлі не описують кожен арку Вони відображають щільність, вібрацію та зміни світла, які зливаються на відстані.

Чому "зелена гармонія"?

Зелений - це не один колір: це весь оркестр

Назва описує домінуючу, а не монохромі оне досягає єдності, циркулюючи ті самі барвисті сім'ї між рослинністю, мостом, водою та відображеннями.

Глибокий зеленийТіні, береги, нижче мосту
Лист зеленийМаса рослини та площа поверхні
Світло-зеленийЛистя, вражене днем
Синій мостаОхолоджує архітектуру
Водяна лілія трояндаКомплементарні квіткові акценти
Блідо-жовтийСонячні спалахи і відображення
Роль синього і рожевого: синьо-сірий міст створює штучну свіжість серед теплої зелені, тоді як рожеві квіти функціонують як маленькі додаткові нот і без цих відхилень сцена була б компактною; завдяки їм вона дихає і виблискує.

Перший цикл японського мосту

Один мотив, кілька кліматів: Моне малює різницю в повторах

У 1899 році він працював з фронтальної точки зору на арці мосту та мікрокосмі басейну Ядро з дванадцяти картин належить до набору, який часто рахується з вісімнадцятьма варіантами, випущеними в 1899-1900 роках.

Зелена гармонія Клода Моне
Музей д'Орсе · 1899

Зелена гармонія

Сад майже повністю вбирає архітектуру Синьо-зелений міст є частиною густої рослинності, освіженої відблисками і рожевими лататтями.

Ди репродукція →
Музей д'Орсе · 1900

Рожева гармонія

Тепліша, більш квіткова атмосфера показує, що "серіал" - це пошук варіацій, ніколи не проста копія.

Порівняти розмноження →
Вашингтон · 1899

Японський міст

Прохід піднімається вище на зображенні, а латаття веде погляд знизу полотна.

Подивитися цю версію →
Нью-Йорк · 1899

Басейн водяних лілій

Вертикальний формат дає більше простору квітковій скатертині і розширює ефект глибини під мостом.

Дослідити таблицю →
Білі латаття Клода Моне
Візерунок затягує

Білі латаття

Міст і береги відступають; квітки і відблисків починає вистачати, щоб побудувати весь ландшафт.

Ди репродукція →
Варіація мосту

Пассерель на басейні

Порівняння показує, наскільки обрамлення, щільність листя та кольорова температура перетворюють той самий сад.

Ди репродукція →
Щоб пам'ятати: серія не є механічною послідовніст оне повертається до того ж пристрою, щоб перевірити вплив сезону, часу, вологості, цвітіння та пам'ят едность походить від візерунка; новизна, відчуття.

Зелена гармонія і рожева гармонія

Дві близькі картини, два різні враження

Міст залишається впізнаваним, але барвистий баланс змінює температуру, глибину і рівний ритм сцени.

Зелена гармонія Клода Моне порівняння

Зелена гармонія, 1899

Свіжий, обгорнутий, майже водний Зелень домінує, а синій колір мосту підсилює відчуття вологої тіні.

Дивіться Зелена гармонія →

Рожева гармонія, 1900

Тепліше і яскравіш квіти, рожеві тони і світлі проходи надають саду більш декоративну м'якість.

Дивитись Рожева гармонія →
Однакова структура

Центральна арка, закрита рослинність і вода, вкрита квітами, роблять візерунок одразу впізнаваним.

Інша температура

Домінанти змінюють фізичне відчуття: затінена свіжість з одного боку, квіткове тепло з іншого.

Інша тривалість

Кожна версія, здається, фіксує тимчасовий баланс саду, ніби світло ніколи не можна було зафіксувати раз і назавжди.

Фактичний мотив сьогодні

Три фотографії, щоб знайти масштаб басейну

Відреставровані сади дозволяють зрозуміти архітектуру місц днак вони не відтворюють ні моменту 1899 року, ні вибору обрамлення та інтенсифікації, характерних для живописця.

Латаття у водному саду Клода Моне в Живерні

Водна поверхня як цілісний ландшафт

Водяних лілій, відблисків і листя достатньо, щоб заповнити поле зор Ми розуміємо, чому Моне в кінцевому підсумку ліквідує міст і береги.

Фото: Жан-П'єр Дальбера· Вікісховище · CC НА 2, 0.
Японський міст в саду Клода Моне в Живерні

Нинішній японський міст

Його невеликий вигин є орієнтиром людини в середовищі, де навмисно домінує рослинність.

Фото: Донар Рейскоффер· Вікісховище · CC BY-SA 3.0.
Рослинність водного саду Моне в Живерні

Справді побудований сад

Насадження, розміри та кольори нагадують нам, що природа Моне культивується перед тим, як її перенести в живопис.

Фото: World3000· Вікісховище · CC BY-SA 4.0.
Дивіться, не шукаючи точної копії: Моне ущільнює листя, звужує поле і нейтралізує деталі, які б розсіяли уваг овідуваний сьогодні сад допомагає зрозуміти джерело; картина залишається автономною конструкцією.

Матеріальна історія

Від майстерні Живерні до Музею д'Орсе

Картина майже відразу приєдналася до купця, а потім до великого колекціонера, перш ніж увійти в національну спадщину.

1899 рікКлод Моне

Робота написана та підписана в Живерні.

21 листопада 1900 рПоль Дюран-Рюель

Мерчант отримує його безпосередньо від художника.

22 листопада 1900 рІсаак де Камондо

Паризький колекціонер купив його наступного дня.

1911 рікМузей Лувр

Спадщина Камондо прийнята державою та присуджена Лувру.

1947 рікПальмова гра

Картина приєднується до галереї, присвяченій імпресіоністам.

1986 рікМузей д'Орсе

Він об’єднує колекції нового музею мистецтв 19 століття.

Для перегляду оригіналу: музей д'Орсе зберігає роботу під номером RF 2004 Висіння колекцій може відрізнятися; перевірте це офіційне повідомлення про картину перед візитом, спеціально організованим навколо Моне.

Від мосту до нескінченності

Зелена гармонія вже містить дорогу до абстракції

Картина зберігає впізнавану конструкцію, але вона встановлює операції, які змусять Моне видалити горизонт, збільшити формати та огорнути глядача.

Який поступово зникне

У наступні роки Моне затягував погляд на грунтові вод міст, береги і дерева як окремі предмети згасають; залишаються лише плаваючі квіти і відблиски неба, розташованого поза рамкою.

  • Після 1902: басейн стає поверхнею без традиційного горизонту.
  • 1903 - 1908: "водні ландшафти" примножують тісне і фрагментарне обрамлення.
  • З 1914: Моне використовує візерунок у дуже великому масштабі для своєї великої прикраси.
  • 1927: панелі встановлені в овальних кімнатах Оранжереї за логікою занурення.
  • Після 1945: їхня нецентральна та огортаюча поверхня живить нову перспективу, особливо абстрактних художників.

Перед картиною

Семихвилинний погляд

Цей простий метод дозволяє нам вийти за рамки єдиного визнання "гарного саду" і спостерігати за мальовничими рішеннями.

1

Крива

Слідуйте по мосту від краю до краю, не дивлячись на квіти.

2

Порожнеча неба

Пляма, що немає прямого небесного отвору.

3

Вертикалі

Підрахуйте спуски верб і їх відображення.

4

Гурти

Поспостерігайте, як латаття ріже поверхню.

5

Синій

Подумки ізолюйте синьо-сірий міст посеред зелені.

6

Ближній тоді далеко

Підійдіть ближче, щоб побачити ключ, відступіть, щоб знайти сад.

7

Глибина

Нарешті запитайте себе: ви дивитеся у воду чи на полотно?

Часті питання

Зелена гармонія: основні відповіді

Дата, місце, значення, техніка, серія та збереження картини.

Коли Моне намалював "Басейн водяних лілій", "Зелена гармонія"?

Моне написав і підписав картину в 1899 році, на початку циклу, присвяченого японському мосту в його водному саду в Живерні.

Де сьогодні Зелена гармонія?

Робота належить Музею д'Орсе в Парижі, під інвентарним номером РФ 2004 Його крита виставка може змінюватися в залежності від позик і ротацій.

Які розміри таблиці?

Полотно, олія, має розміри 89, 5 см у висоту і 92, 5 см в ширину, майже квадратний формат, який підсилює враження закритого саду.

Чому картина називається Зелена гармонія?

Зелений домінує на всій сцені і пов'язує рослинність, воду, відблиски і навіть міст оне, однак, уникає одноманітності завдяки синім, жовтим і рожевим акцентам латаття.

Чи дійсно показаний міст існує?

Та Моне побудував японський міст у водному саду, який він розробив з 1893 Нинішній міст Живерні належить до реставрації ділянки та зберігає свій знаменитий зелений колір.

Чому ми не можемо побачити небо?

Моне навмисно закриває верх полотна листям Небо лише з'являється опосередковано, змішане з відображеннями басейну, що робить простір більш огортаючим і більш неоднозначним.

Скільки картин Моне намалював навколо японського мосту?

Перший набір з 1899-1900 р зазвичай описується як група з приблизно вісімнадцяти варіантів, дванадцять видів яких були зібрані під час виставки Дюран-Рюеля 1900 Пізніше Моне повернеться на міст у пізніх роботах.

Чим відрізняється Зелена Гармонія від Рожевої Гармонії?

В обох творах використовується схожий візерунок, але їхні домінанти змінюють відчуття: Зелена Гармонія виглядає свіжішою, затіненою та водною; Рожева гармонія, тепліша та квіткова.

Зелена гармонія - це вже абстрактний твір?

Ні, оскільки міст, квіти і листя залишаються впізнаваними Але відсутність неба, нестабільна перспектива і важливість поверхні сповіщають про пізні Водяні Лілії, часто близькі до абстракції.

Джерела довідок

Музеї та заклади спадщини

Дати, розміри, походження та історичні елементи базуються переважно на офіційних повідомленнях.

Міст між двома століттями

У "Зеленій гармонії" Моне більше не малює лише сад: він малює те, як колір змінює наше сприйняття.

Міст досі тримає видимий світ на місц ід ним водяні лілії та відблиски вже починають зміщувати пейзаж у бік картини без горизонту, занурювальної та нескінченної.

Дослідіть колекцію Водяні лілії

0 commentaire

Laisser un commentaire

Veuillez noter que les commentaires doivent être approuvés avant leur publication.