Топ 50 · Австрійський живопис
Від Клімта до Шіле, віденська сучасність у п'ятдесяти художників
Biedermeier, сецесія, експресіонізм, фантастичний реалізм і сучасна творчість: два століття образів між Віднем, Зальцбургом і Тіролем.
Австрійський живопис розвивався на перехресті імперії Габсбургів, культур Центральної Європи і столиці, яка стала лабораторією сучасності Відень концентрує академії, курси, ярмарки, виставки і розриви; тіроль, Зальцбург і Верхня Австрія приносять інші пейзажі та інші традиці е класифікація вимірює історичний вплив, пластичний винахід, якість робіт, інституційну роль і міжнародне потомство кожного художника.
Орнамент, психологія, пейзаж, жест і експерименти.
Імперська територія
Відень, мистецька столиця Габсбургів
На початку XIX століття бідермаєр віддавав перевагу портретам, інтер'єрам і сімейним сценам, тоді як акварель документувала місто, що трансформувалос ісля 1857 року Рінгштрассе запропонував художникам величезні прикраси та нову клієнтур Ганс Макарт втілює його пишність, перш ніж Клімт і його сучасники кинули виклик академічним рамкам.
Розпад 1897 року
Сецесія, прикладне мистецтво та експресіонізм
Віденська сецесія захищає відкриту виставку міжнародного мистецтва та об’єднує живопис, архітектуру, плакати та дизайн Клімт, Мозер і Молл шукають тотальне мистецтв Шіле, Кокошка, Герстль і Neukunstgruppe незабаром зміщують питання в бік тіла, кольору та психології без захисного декору.
Після 1945
Від фантастичного реалізму до сучасного живопису
Віденські майстерні бачать, як виникають прискіпливі бачення, потім акціонізм виводить колір із картини в бік ритуалу та перформанс Марія Ласніг заново винаходить повстяне тіло; діалоги Кікі Когельника з поп-артом; Юнгвірт, Хауснер, Гельнвайн і Зоберніг нарешті показують, що фігурація та абстракція продовжують оновлюватися, не утворюючи єдиної школи.
Основні фігури
Топ-10 - Від Клімта до Тіни Блау
Сецесія та експресіонізм домінують у цьому першому ансамблі, не стираючи бідермаєрів, пишноти Рінгштрассе чи вирішального внеску ландшафтних робітників.
#1
Густав Клімт
Клімт об'єднує золото, орнамент і чуттєву лінію в портретах і алегоріях, які роблять віденську сецесію миттєво впізнаваною мовою.
Дивіться колекцію Густава Клімта
#2
Егон Шіле
Його кутасті тіла, безкомпромісні автопортрети та вузькі міста перетворюють малюнок на сейсмограф сучасної вразливості.
Дивіться колекцію Егона Шіле
#3
Оскар Кокошка
Кокошка малює портрет як електричну зустріч: швидкі дотики, суперечливі кольори та напружені погляди виявляють статус менше, ніж внутрішню нестабільність.
Прочитайте запис у Вікіпедії для Оскара Кокошки
#4
Фріденсрайх Гундертвассер
Спіралі, насичені кольори та відмова від прямої лінії пов'язують живопис, архітектуру та екологію Хундертвассера в популярному баченні середовища проживання.
Прочитайте запис у Вікіпедії Фріденсрайха Гундертвассера
#5
Коломан Мозер
Художник, графічний дизайнер і дизайнер, Мозер будує зображення в плоских областях і геометрії, скасовуючи межу між образотворчим мистецтвом, плакатами та повсякденними предметами.
Подивитися колекцію Коломана Мозера
#6
Фердинанд Георг Вальдмюллер
Вальдмюллер надає бідермаєру світло майже тактильної точності, яке він застосовує до портретів, сімейних сцен і пейзажів, написаних на мотиві.
Дивіться колекцію Фердинанда Георга Вальдмюллера
#7
Ганс Макарт
Його процесії, алегорії та розкішні прикраси відображають вражаючі амбіції імперського Відня та нав’язують смак, який відзначатиме всю епоху Рінгштрассе.
Дивіться колекцію Ганса Макарт
#8
Річард Герстль
Ізольований від сецесії, Герстль випускає пасту і спотворює фігуру з терміновістю, яка передбачає експресіонізм, не втрачаючи гостроти портрета.
Дивіться колекцію Річарда Герстля
#9
Карл Молл
Молл організовує сади, інтер'єри та види Відня через великі кольорові поверхні; його роль організатора має таке ж значення, як і його живописна еволюція.
Дивіться колекцію Карла Молла
#10
Тіна Блау
У своїх пратерах, стежках і підліску Тіна Блау циркулює повітря та світло з рухомим дотиком, який глибоко оновлює австрійський ландшафт.
Подивитися колекцію Тіна БлауВід Вормярца до Альп
З 11 по 20 місце - Портрет, історія та пейзаж
Ромако оголошує сучасну напругу, тоді як Рудольф фон Альт, Амерлінг і майстри Бідермаєра описують мінливе суспільство; Потім Дефреггер і Еггер-Лієнц зміщують погляд на Тіроль.
#11
Антон Ромако
Його портрети та історичні сцени перешкоджають академізму нервовим обрамленням, нестабільними обличчями та психологічною напругою, якою пізніше захоплювався Шиле.
Дивіться колекцію Антона Ромако
#12
Еміль Якоб Шиндлер
Шиндлер шукає менше панорами, ніж настрою місця: вологість, туман і мінливе небо складають основу австрійської школи атмосферного ландшафту.
Подивіться колекцію Еміля Якоба Шиндлера
#13
Рудольф фон Альт
Винятково довгожитель аквареліст, Рудольф фон Альт захоплює палаци, вулиці та інтер'єри з впевненою перспективою і завжди прозорим світлом.
Дивіться колекцію Рудольфа фон Альта
#14
Фрідріх фон Амерлінг
Амерлінг поєднує психологічну присутність і пишність матеріалів у портретах, де віденське суспільство демонструє себе з розміреною елегантністю.
Дивіться колекцію Фрідріха фон Амерлінга
#15
Моріц фон Швінд
Казки, легенди та музика живлять розповідний романтизм плавним малюнком, здатним перейти від монументальних фресок до інтимності світу Шуберта.
Дивіться колекцію Моріца фон Швінда
#16
Йозеф Данхаузер
Її захаращені салони розповідають історію буржуазії через жести, предмети і погляди; стриманий гумор стає справжнім інструментом соціальної критики.
Подивіться колекцію Йозефа Данхаузера
#17
Пітер Фенді
Фенді спостерігає за сім'ями, дітьми та малими професіями з прямим співчуттям, керованим гнучким малюнком і тонким володінням аквареллю.
Подивіться колекцію Пітера Фенді
#18
Леопольд Купельвізер
Близький до Шуберта та назареїв, Купельвізер поєднує в собі чітку відданість, дружні портрети та широкі декоративні програми у Вормярці у Відні.
Дивіться колекцію Леопольда Купельвізера
#19
Франц фон Дефреггер
Дефреггер монументалізує історії, костюми та солідарність Тіролю; його альпійські сцени надовго сформували регіональну історичну уяву.
Дивіться колекцію Франца фон Дефреггера
#20
Альбін Еггер-Лієнц
Вона спрощує селян і солдатів у майже скульптурні маси, надаючи роботі, війні і смерті архаїчну тяжіння, далеке від мальовничого.
Подивитися колекцію Альбіна Еггера-ЛієнцаСучасність диверсифікується
Класи 21 до 30 - Сецесія, експресіонізм і фантастичні світи
Жінки-художниці, кольорові реноватори та візіонери показують, що австрійська сучасність ніколи не є лише однією віденською групою.
#21
Макс Курцвейл
Курцвейл поєднує інтимність, символізм і сепаратистську графіку; його німі портрети черпають свою силу як з кольору, так і з резерву.
Подивіться колекцію Макса Курцвейла
#22
Бронсія Коллер-Пінелл
Його портрети, інтер’єри та пейзажі впевнено створюють колір, розкриваючи сучасну траєкторію, яку довго затьмарювали його колеги-чоловіки.
Подивіться колекцію Broncia Koller-Pinell
#23
Ольга Візінгер-Флоріан
Підлісок, поля та сади заряджені у Візінгер-Флоріані хроматичною енергією, яка штовхає атмосферний ландшафт до більш відвертого відтінку.
Дивіться колекцію Ольги Візінгер-Флоріан
#24
Марі Егнер
Егнер віддає перевагу скромним банкам, фруктовим садам і букетам; його чітка палітра та відчуття пори року ставлять австрійця на природі в сучасність.
Дивіться колекцію Марі Егнер
#25
Антон Файстауер
Файстауер ущільнює портрети, натюрморти та фрески структурованим кольором, уважним до Сезанна, але глибоко закріпленим на молодій віденській сцені.
Дивіться колекцію Антона Файстауера
#26
Герберт Бекль
Бекль робить кольоровий матеріал рушійною силою картини, незалежно від того, наближається він до оголеного, пейзажу чи релігійної фрески, з компактною та плотською силою.
Прочитайте запис Герберта Бекля у Вікіпедії
#27
Альберт Паріс Гютерсло
Письменник, педагог і художник, Гютерсло пов'язує довоєнний експресіонізм з фантастичним реалізмом, з кількома майбутніми майстрами, які часто відвідують його майстерню.
Прочитайте запис у Вікіпедії Альберта Паріса Гютерсло
#28
Макс Оппенгеймер
Під монограмою MOPP Оппенгеймер фрагментує обличчя, руки та музичні ансамблі, щоб зробити видимим нервовий ритм сучасного життя.
Дивіться колекцію Макса Оппенгеймера
#29
Франц Седлачек
Його холодно точні пейзажі вітають незрозумілих істот, машин і явищ, перетворюючи Нову Об'єктивність на метафізичний театр.
Дивіться колекцію Франца Седлачека
#30
Альфред Кубін
Візіонер, як і художник, Кубін наповнює тушшю та аквареллю темними мріями, чия незвичайність назавжди вплине на австрійську уяву.
Прочитайте запис Альфреда Кубіна у ВікіпедіїВигнанці та повоєнні
Ранги 31 до 40 - Від сюрреалізму до акціонізму
Париж, Мексика, Нью-Йорк і Відень утворюють мережу вигнанців і поверненн ісля 1945 року тіло, ритуал, фентезі та поп-культура стали новими майданчиками для малювання.
#31
Хелен Функе
Сформований у контакті з Парижем, Функе накладає інтенсивні кольори та ввібрав силуети, щоб побудувати жіночу сучасність, незалежну від офіційних груп.
Прочитайте запис Хелен Функе у Вікіпедії
#32
Олена Лукш-Маковська
Його портрети та символістські сцени поєднують російську підготовку та сепаратистську культуру; вона одна з рідкісних жінок, допущених до великих віденських виставок.
Прочитайте запис у Вікіпедії Олени Лукш-Маковскі
#33
Вольфганг Паален
Паален винаходить куріння, щоб створити автоматичні форми, і перетворює своє мексиканське вигнання на лабораторію, що поєднує сюрреалізм, антропологію та абстракцію.
Прочитайте запис Вольфганга Паалена у Вікіпедії
#34
Марія Ласніг
Ласніг малює не побачене тіло, а відчуте тіло: зони тиску, відсутність кінцівок і кислі кольори стають картою свідомості.
Прочитайте запис Марії Ласніг у Вікіпедії
#35
Арнульф Райнер
Райнер покриває фотографії та малюнки смугами, хрестами та щільними жестами, роблячи стирання живописною дією настільки ж фізичною, як і медитативною.
Прочитайте запис у Вікіпедії для Арнульфа Райнера
#36
Герман Ніч
Його колірні потоки, екшн-полотна та ритуали з Театру Оргій і Таємниць рухають картину до тотального чуттєвого досвіду.
Прочитайте запис Германа Ніча у Вікіпедії
#37
Альфред Грдлічка
Художник, гравер і скульптор, Грдлічка зберігає бойову фігуру, де історія, політичне насильство та тіло відмовляються від будь-якої ідеалізації.
Прочитайте запис у Вікіпедії Альфреда Грдлічки
#38
Кікі Когельник
Вирізані силуети, технологічні корпуси та сміливі кольори надають Когельнику унікальний поп-голос, який критично ставиться до ролей, призначених жінкам.
Прочитайте запис Кікі Когельнік у Вікіпедії
#39
Ернст Фукс
Фукс відновлює стародавні глазурі, міфи та біблійні бачення в ретельній картині, яка стає одним із стовпів віденської школи фантастичного реалізму.
Прочитайте запис Ернста Фукса у Вікіпедії
#40
Арік Брауер
Брауер поєднує казку, єврейську пам’ять, екологію та мініатюрні деталі в численних зображеннях, колір яких зберігає популярну читабельність.
Прочитайте запис Аріка Брауера у ВікіпедіїФарба залишається відкритою
Класи від 41 до 50 - Сучасні фігурки та абстракції
Фантастичний реалізм, абстракція природи, жестовий живопис і концептуальні практики доводять тривалу життєвість австрійської сцени, уважної як до тіла, так і до пристрою зображення.
#41
Рудольф Хауснер
Його подвійний Адам перетинає ментальні простори, побудовані з крижаною точністю, роблячи автопортрет повторним дослідженням ідентичності та сприйняття.
Прочитайте запис Рудольфа Хауснера у Вікіпедії
#42
Вольфганг Гуттер
Уявні сади, дорогоцінні фігури та висічена рослинність надають Хаттеру дивовижний декоративний вигляд, де візуальне спокушання часто маскує занепокоєння.
Прочитайте запис Вольфганга Гуттера у Вікіпедії
#43
Макс Вайлер
Вайлер перетворює гору, ріст і світло на плаваючі знаки, розвиваючи абстракцію, яка залишається уважною до сил, а не до контурів природи.
Прочитайте запис Макса Вайлера у Вікіпедії
#44
Маргрет Більгер
Більгер переносить свою виразну лінію від гравюри до розписаного скла; його фігури та пейзажі набувають яскравого архітектурного світла у вітражі.
Прочитайте запис Маргрет Білгер у Вікіпедії
#45
Марта Юнгвірт
На коричневому папері чи полотні Юнгвірт дозволяє жестам, плямам і запасам записувати тілесне сприйняття між пам’яттю візерунка та автономністю кольору.
Прочитайте запис Марти Юнгвірт у Вікіпедії
#46
Ксенія Хауснер
Хауснер показує жіночих персонажів у насичених і неоднозначних просторах; кожна картина функціонує як кінець історії, конфлікт якої залишається відкритим.
Прочитайте запис у Вікіпедії для Ксенії Хауснер
#47
Готфрід Гельнвайн
Поранені діти, монументальні обличчя та цитати з популярної культури служать Гельнвайну протистояти невинності, історичному насильству та силі образів.
Прочитайте запис у Вікіпедії Готфріда Гельнвайна
#48
Хеймо Зоберніг
Зоберніг розглядає сітки, монохроми та виставкові пристрої з іронічною економікою, яка розкриває приховані умовності сучасного мистецтва.
Прочитайте запис у Вікіпедії від Хеймо Зоберніга
#49
Ервін Вурм
Відомий розширенням скульптури, Вурм зберігає живописне мислення у своїх кольорах, об'ємах і поверхнях; гумор дестабілізує норми тіла і статусу.
Прочитайте запис Ервіна Вурма у Вікіпедії
#50
Губерт Шмалікс
Шмалікс знову підтвердив прямий і барвистий живопис у 1980-х роках, а потім спростив фігури, дерева та архітектуру в спокійні, дуже чіткі плоскі ділянки.
Прочитайте запис Губерта Шмалікса у ВікіпедіїДжерела та розширення
Порівняйте роботи в публічних колекціях
Дати, рухи та визначні пам'ятки були перехресно перевірені з каталогами великих австрійських устано Бельведер висвітлює Клімт, бідермаєр і віденську сучасність; музей Леопольда пропонує великий ансамбль Шиле; Альбертіна, МАК і мумок дозволяють нам розширити вивчення малювання, прикладного мистецтва та післявоєнного періоду.
Дослідіть відтворення Альфа
Австрійський живопис перетворює орнамент на внутрішній досвід
У Клімті золота поверхня одночасно захищає і виявляє У Шіле і Кокошки цей захист тріскається: тіло і портрет стають нестійким Вальдмюллер до Лассніга, від Тіни Блау до Юнгвірта цю ж історію можна прочитати як постійний рух між спостереженням за світом, декоративною конструкцією і живою інтенсивністю.
Щоб продовжити відкриття, порівняйте покоління: ясність бідермаєра, тотальний проект сецесії, експресіоністська терміновість, фантастичні бачення післявоєнного періоду та сучасні образк акласифікація розроблена як ворота, а не як межа: кожне повідомлення запрошує нас подивитися, як твір реагує на ті, що йому передують.
0 commentaire