Паризька школа, сучасна постать і неспокійний гуманізм

Відкрийте для себе Жоржа Карса, чеського художника з Паризької школи, чиї оголені тіла, портрети, пейзажі та сцени біженців об’єднують сучасне будівництво, пам’ять Гойї та глибоку людську увагу.

Жорж Карс, народжений Джірібарі Карпелес в Богемії в 1880 році, виріс у німецькомовній єврейській сім'ї Він навчався в Празі, потім у Мюнхенській академії у Франца фон Штук одорожі до Іспанії з 1905 року дозволили йому вивчати Веласкеса і Гойю; він познайомився з Хуаном Грісом і розвинув стійкий смак до міцної конструкції фігури, глибоких коричневих і містили світл інстальований у Парижі в 1908 році, Карс часто відвідував Монмартр і Монпарнас, виставлявся в Салонах і зайняв своє місце серед художників Паризької школи, не будучи прив'язаним до єдиного рух убізм навчив його спрощувати обсяги, але він ніколи не відмовлявся від присутності модел оголені, сидячі жінки, портрети дітей, музикантів, пейзажі та натюрморти організовані міцними кадрами, часто приглушеною палітрою та стриманою меланхоліє обілізований в австро-угорській армії під час Першої світової війни, він потім повернувся до Парижа, а також працював у Піренеях з Сюзанною Валадон та її оточенням У 1930-х роках він залишився в Тосса-де-Мар в Каталонії та брав участь у заснуванні муніципального музею сучасного мистецтв ісля окупації Парижа Карс знайшов притулок у Ліоні, а потім брав участь у заснуванні муніципального музею сучасного мистецтв ісля окупації Парижа Карс знайшов притулок у Ліоні, а потім переїхав до Швейцарії в 1942 роц Його останні роботи представляють дітей, переміщених осіб та біженців з економією засобів, які зробили більш інтенсивна вразливість У лютому 1945 року, глибоко вражений руйнуванням своєї сім'ї та європейського єврейського світу, він закінчив своє життя в Женеві Його творчість, довго розсіяна, свідчить про модернізм, побудований навколо людської гідності, а не лише формальний розрив Добірка "Жорж Карс" пропонує власну подорож на цю тем е читання сприяє простору.

Карс будує фігуру, щоб краще зберегти її крихкість: під стабільними об’ємами та кольорами, які там зберігаються, завжди залишається вразлива присутність.