1873–1943 · Cubo-futurisme, suprématisme et art non objectif

Compagnon de Malevitch, Ivan Klioune traverse portrait symboliste, sculpture cubo-futuriste, géométrie suprématiste et recherches sur la couleur-lumière avec une rigueur de théoricien.

Ivan Vassilievitch Klioune, né Kliounkov en 1873, se forme entre Kiev, Varsovie et Moscou tout en travaillant d’abord comme comptable. Sa rencontre avec Kazimir Malevitch en 1907 l’introduit au foyer le plus radical de l’avant-garde russe. Après des débuts symbolistes, Klioune adopte le cubo-futurisme et expérimente la sculpture sous l’influence de Tatline. En 1915, il rejoint le suprématisme et participe aux débats du groupe Supremus. Ses compositions de 1916 et 1917 libèrent carré, cercle, ligne et masse colorée de toute obligation figurative. Klioune ne se contente pas d’appliquer un vocabulaire : il étudie la densité, le mouvement et les effets réciproques des couleurs. Après la Révolution, il enseigne aux Vkhoutemas et travaille au sein de l’Institut de culture artistique. Dans les années 1920, ses recherches sur la couleur-lumière introduisent des formes plus diffuses et presque atmosphériques. La pression culturelle soviétique le conduit ensuite vers des natures mortes plus figuratives. Mort à Moscou en 1943, il demeure un acteur et théoricien essentiel du passage de la figure à l’art non objectif. La sélection « Ivan Klioune » propose un parcours propre à ce sujet. Sa lecture privilégie le dessin.

Klioune traite couleur, cercle et ligne comme des forces mesurables : l’abstraction devient une expérience de mouvement, de densité et de lumière.