1875–1931 · Intimité, jardin et atmosphère française

Pierre Laprade peint moins l’objet que l’air qui l’entoure : jardins, bouquets et intérieurs apparaissent dans une lumière légère, nostalgique et volontairement inachevée.

Né à Narbonne en 1875, Pierre Laprade se destine d’abord au droit avant que sa fréquentation de l’atelier d’Antoine Bourdelle ne l’encourage à choisir l’art. À Paris, il découvre la peinture moderne et développe une manière indépendante, à distance des systèmes trop fermés. Paysages, jardins, natures mortes, femmes et enfants constituent son répertoire. La touche reste légère, les contours se dissolvent et les blancs du support participent à la lumière. Laprade cherche l’atmosphère plutôt qu’une description exhaustive : une table, une fenêtre ou un massif de fleurs devient le point d’équilibre d’un espace calme. Proche par moments de l’impressionnisme et du postimpressionnisme, il conserve une poésie intimiste qui lui est propre. Il pratique également l’eau-forte et l’illustration, accompagnant notamment Verlaine et Manon Lescaut. Ses séjours et paysages font circuler le regard entre Paris, campagne et Méditerranée, toujours avec le désir de rendre sensible l’air entre les choses. La sélection « Pierre Laprade » propose un parcours propre à ce sujet. Sa lecture privilégie le dessin.

Laprade laisse respirer le support : ce qui n’est pas entièrement peint devient lumière, distance et mémoire.